Войти
| Дама Лаура Найт. DBE RA RWS | |
|---|---|
 Дама Лаура Найт около 1910 года | |
| Родилась | Лаура Джонсон. (1877-08-04) 4 августа 1877 г.. Лонг Итон, Дербишир, Англия |
| Умер | 7 июля 1970 (1970-07-07) (92 года). Лондон, Англия |
| Национальность | Английский |
| Образование | Ноттингемская школа искусств |
| Известен | Живописью |
| Известные работы | Нюрнбергский процесс (1946) |
| Движение | Импрессионизм |
| Супруг (-и) | Гарольд Найт |
| Награды | Серебряная медаль на Амстердам в 1928 году Художественная Олимпиада |
| Веб-сайт | www.damelauraknight.com |
Дама Лаура Найт, (урожденная Джонсон ), DBE RA RWS (4 августа 1877 - 7 июля 1970) был английским художником, который работал маслом, акварелью, офортом, гравировкой и сухим краем. Найт был художником в образной реалистической традиции, исповедующей английский импрессионизм. За свою долгую карьеру Найт была одним из самых успешных и популярных художников Великобритании. Ее успех в британском художественном истеблишменте, где доминируют мужчины, проложил путь к большему статусу и признанию женщин-художников.
В 1929 году она была создана Дамой, а в 1936 году стала первой избранной женщиной. на полноправное членство Королевской Академии. Ее большая ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году стала первой для женщины. Найт был известен живописью в лондонском мире театра и балета, а также тем, что был военным художником во время Второй мировой войны. Она также очень интересовалась и вдохновлялась маргинализированными сообществами и отдельными людьми, включая цыган и артистов цирка.
Лаура Джонсон родилась в Лонг-Итон, Дербишир, младшая из трех дочери Чарльза и Шарлотты Джонсон. Ее отец покинул семью вскоре после ее рождения, и Найт росла в условиях финансовых проблем. Ее дедушка владел фабрикой по производству кружев, но появление новых технологий привело к банкротству бизнеса. У семьи были родственники на севере Франции, которые также занимались кружевоплетением, и в 1889 году к ним послали Найт с намерением, что она в конечном итоге будет изучать искусство в парижском ателье. После жалкого времени, проведенного во французских школах, банкротство ее французских родственников вынудило Найт вернуться в Англию.
Шарлотта Джонсон преподавала неполный рабочий день в Ноттингемской школе искусств и сумела получить Найт поступила туда как «ученица-ремесленник», не платя за нее, в возрасте всего 13 лет. В возрасте пятнадцати лет, будучи студенткой, Найт взяла на себя преподавательские обязанности своей матери, когда у Шарлотты обнаружили рак и она серьезно заболела. Позже Найт выиграл стипендию и золотую медаль на национальном студенческом конкурсе, проводившемся тогда Музеем Южного Кенсингтона. Она продолжала давать частные уроки после того, как покинула Школу искусств, поскольку и она, и ее сестра Эванджелин Агнес, известная как Сисси, остались жить одни на очень небольшие деньги после смерти их матери, их сестры Нелли и обоих. их бабушки. В Школе искусств Лора познакомилась с одним из самых многообещающих учеников, Гарольдом Найт, которому тогда было 17 лет, и решила, что лучший метод обучения - это копирование техники Гарольда. Они подружились и поженились в 1903 году.
В 1894 году пара посетила Staithes, рыбацкую деревню на побережье Йоркшира, чтобы провести отпуск и вскоре вернулась в сопровождении своей сестры Эванджелин Агнес, чтобы жить и работать там. В Staithes Laura рисовали жителей рыбацкой деревни и окрестных ферм, показывая лишения и бедность их жизни. Делала этюды, картины и акварели, часто рисовала в приглушенных, неярких тонах. Отсутствие денег на дорогие материалы означало, что в то время она написала несколько картин маслом. Местные дети садились за нее за гроши, давая возможность развивать технику рисования фигур. Менее удачными в это время были ее пейзажные и тематические работы. Хотя она рисовала на болотах, высоко в глубине суши от Стейтеса, она не считала себя успешной в преобразовании этих этюдов в законченные произведения. Позже она вспоминала:
Несмотря на то, что мою мастерскую так часто согревали сжиганием полотен и рисунков, я не жалею о проделанной и уничтоженной экспериментальной работе. Стейтес был слишком большим предметом для незрелого студента, но, работая там, я развил зрительную память, которая с тех пор мне очень пригодилась.
Лора Джонсон и Гарольд Найт поженились в 1903 году и совершили свою первую поездку в Нидерланды в 1904 году. Они провели там шесть недель в том году и шесть месяцев в 1905 году. Они посетили колонию художников в Ларене. Колония была группой последователей Гаагской школы художников, которые рисовали в отдаленных сельских общинах с 1850-х годов. Рыцари совершили третью поездку в Ларен в 1906 году, прежде чем провести ту зиму в Йоркшире.
. В конце 1907 года рыцари переехали в Корнуолл, оставаясь первыми в Ньюлине, прежде переезд в соседнюю деревню Ламорна. Там, вместе с Ламорной Берч и Альфредом Маннингсом, они стали центральными фигурами в колонии художников, известной как Ньюлинская школа. К марту 1908 года работы обоих выставлялись в Newlyn Art Gallery, и Гарольд Найт был признанным профессиональным художником-портретистом, в то время как Лаура Найт все еще развивала свое искусство. Вокруг Ньюлина Рыцари оказались среди группы общительных и энергичных художников, что, по-видимому, позволило выявить более яркие и динамичные аспекты личности Лауры.
Лора Найт провела лето 1908 года, работая над пляжи в Ньюлин, этюды для своей большой картины детей в ярком солнечном свете. Пляж был показан в Королевской Академии в 1909 году и считался большим успехом, показывая живопись Лауры в более импрессионистском стиле, чем она показывала ранее. Примерно в это же время она начала писать женские композиции на пленэре, в манере пленэра, часто на скалах или вершинах скал вокруг Ламорны. Найт иногда использовал моделей из Лондона, которые были готовы позировать обнаженными. Хотя на местном уровне это вызвало некоторое недовольство, землевладелец, полковник Пейнтер из Боскенны, полностью поддержал его и предоставил Найту и другим художникам полную свободу действий. Картина «Дочери Солнца», на которой изображены несколько обнаженных женщин, сидящих у прибрежного входа, была завершена в 1911 году и хорошо принята на показе в Королевской академии, но впоследствии была повреждена и разрушена. В последние годы образцы пленэрных композиций Найта из Корнуолла привлекали высокие цены на аукционах.
Еще одна работа того времени - «Зеленое перо», которое Найт нарисовал и переработал из-за перемены погоды на открытом воздухе. за один день и демонстрирует модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье со шляпой и большим пером. Найт отправил картину на международную выставку, проходившую в Институте Карнеги в Питтсбурге, и она была куплена Национальной галереей Канады за 400 фунтов стерлингов. Найт начала огромную картину «Ламорна Берч и его дочери» в 1913 году, работая в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незавершенной в своей студии, пока, наконец, не завершила ее в 1934 году, в том же году, когда Берч был избран полноправным членом Королевской академии..
Автопортрет с обнаженной нитью, 1913 В 1913 году Найт создала картину, которая была первой для женщины-художницы, «Автопортрет с обнаженной натурой», на которой изображена она рисует обнаженная модель, художник Элла Напер. Картина представляет собой сложную формальную композицию в студийной обстановке. Используя зеркала, Найт изобразила себя и Напера так, как будто кто-то входит в студию позади них обоих. Будучи студентом-художником, Найт не имел права напрямую рисовать обнаженных моделей, но, как и все студентки-художницы в Англии в то время, мог работать с слепками и копировать существующие рисунки. Найт глубоко возмущался этим, и «Автопортрет с обнаженной натурой» - явный вызов и реакция на эти правила. Картина была впервые показана в 1913 году в Художественной галерее Пассмор Эдвардс в Ньюлине и была хорошо принята как местной прессой, так и другими художниками. Хотя Королевская академия отклонила картину для выставки, она была показана в Международном обществе скульпторов, художников и граверов в Лондоне как модель. Критик Daily Telegraph назвал картину «вульгарной» и предположил, что она «вполне могла остаться в мастерской художника». Несмотря на такую реакцию, Найт продолжала выставлять картину на протяжении всей своей карьеры, и она продолжала подвергаться критике со стороны прессы. После смерти Найта картина, теперь известная просто как Автопортрет (1913), была куплена Национальной портретной галереей и теперь считается как ключевой работой в истории женского автопортрета, так и символом более широкая женская эмансипация. В 2015 году Саймон Шама описал картину как «шедевр» и «несравненно большую ее работу, одновременно концептуально сложную, героически независимую, формально изобретательную и любовно-чувственную».
Найт работал с Эллой Напер, которая имела опыт техники эмалирования, чтобы произвести набор небольших эмалевых изделий с изображением нескольких балерин, которые были показаны в Fine Art Society в Лондоне в 1915 году. Цензура во время Первой мировой войны включала ограничения на рисование и рисование вокруг британского побережья, что создавало проблемы для Найта, особенно при рисовании весны, но специальные разрешения на рисование и рисование доступны после 1915 год позволил ей продолжить рисовать пейзажи на вершинах утёсов. Весна была показана в Королевской академии в 1916 году, но позже была переработана. Несколько других были закончены после учебы в первой лондонской студии Knights после того, как они переехали в столицу в 1919 году. Также в 1916 году Найт получил комиссию в размере 300 фунтов стерлингов за то, чтобы нарисовать холст для канадского государственного военного ведомства на тему «Физическая подготовка в школе». Кэмп и создал серию картин боксерских матчей в Уитли в Суррее. Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт был зарегистрирован как отказник по убеждениям и в конечном итоге был вынужден работать на ферме.
С 1911 по 1929 год Найт рисовал за кулисами некоторых из самых известных артистов балета того времени из Сергея Дягилева Ballets Russes. Среди ее предметов были Лидия Лопокова, Анна Павлова и учитель танцев Энрико Чеккетти. Найт также рисовал за кулисами и в гримерных на нескольких постановках Бирмингемского репертуарного театра. В 1924 году ей было поручено разработать костюмы для балета «Розы».
В начале 1920-х Найт купила печатный станок сэра Джорджа Клаузена и начала травление. В период с 1923 по 1925 год она напечатала 90 гравюр, в том числе плакат, рекламирующий поездку на трамвае в Твикенхэм для London Transport. Найт продолжала создавать плакаты для London Transport на протяжении всей своей карьеры, в том числе плакаты с изображением цирковых клоунов в 1932 году и Winter Walks в 1957 году.
В 1922 году Найт совершила свою первую поездку в Америку, где она была членом жюри в Питтсбурге. Международная выставка картин.
Девушка из сухопутных войск (1939) (Национальный архив )
Капрал JDM Pearson, GC, WAAF (1940) (Art. IWM ART LD 626) В 1926 году Гарольд Найт провел несколько месяцев в больнице Джонса Хопкинса в Балтиморе, в Америке, расписывая портреты хирургов. Лора присоединилась к нему там и получила разрешение рисовать в Детская больница в Балтиморе и в черных палатах больницы Джонса Хопкинса, разделенной по расовому признаку. В то время как в Балтиморе Найт рисовал медсестру Перл Джонсон, которая возила ее на собрания и концерты раннего американского движения за гражданские права. Найт также нанял модель матери и ребенка. позировать для композиции, первоначально известной как M Адонна Хлопковых полей. Найт забрала эти картины с собой в Лондон, и они фигурируют в кинохронике Pathé, выпущенной в ознаменование ее избрания членом Королевской академии в 1927 году. Другой портрет Джонсон, Ирен и Перл, показывает двух женщин против на фоне небоскребов и был одним из множества портретов, написанных Найтом в конце 1920-х годов, которые кажутся поразительно современными. Мисс Илэнд, показанная в Королевской академии в 1928 году, изображает коротко остриженную женщину, одетую в куртку и держащую пистолет. В том же году портрет Найта с саксофонисткой был выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В начале 1920-х Найт посетил Цирк Бертрама Миллса в Олимпии в Западном Лондоне. Цирк Миллса представлял собой великолепное зрелище с участием всемирно известных исполнителей. Найт несколько раз рисовал некоторых из этих исполнителей, например, клоуна Причудливого Уилсона. Charivari или The Grand Parade, представленный в Королевской академии в 1929 году, изображает практически весь цирковой состав артистов и животных. В течение 1929 и 1930 годов Найт совершал тур по британским городам вместе с Бертрамом Миллсом и Большим цирком Кармо. Живопись в работающем цирке заставляла Найта рисовать с огромной скоростью, так как у артистов редко было время для позирования. В ответ Найт рисовал прямо на холсте без предварительного рисования. Хотя это привело к тому, что некоторые из ее цирковых сцен выглядели «плоскими», ее картины с изображением небольших групп клоунов, таких как «Три клоуна» (1930) и «Клоуны старого времени» (1957), были гораздо более успешными. Народная выставка «Цирк Найта» в Альпийском клубе в 1930 году подверглась резкой критике в художественных журналах, но ее картины на более приземленные темы, такие как домашние интерьеры и лондонские улицы, были высоко оценены. Среди известных работ этого периода - «Сьюзи и умывальник» (1927), «Синий и золотой» (1927), «Спальня в коттедже» (1929) и «Весна в лесу Св. Иоанна» (1933). Два цирковых проекта Найта были среди победителей конкурса 1933 года, организованного Cadbury за серию дизайнов коробок для шоколада и которые были выставлены в Лестерских галереях в Лондоне. В 1934 году Найт разработал серию цирковых дизайнов для Современного искусства для серии столовой посуды, произведенной Кларис Клифф.
На летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме. Серебряная медаль в живописи с картиной «Боксер» (1917), одной из серии, написанной ею в Уитли в 1916 году. В 1929 году Рыцарь был удостоен звания Главнокомандующего Ордена Британской Империи, а в июне 1931 г. она получила почетную степень Св. Эндрюсский университет. Найт была избрана президентом Общества женщин-художников в 1932 году и занимала этот пост до 1967 года. В 1936 году она стала первой женщиной с 1769 года, избранной в полноправные члены Королевской академии. В том же году Найт опубликовала свою первую автобиографию Oil Paint and Grease Paint, которая стала бестселлером с четырьмя изданиями в твердом переплете, за которыми в 1941 г. последовала печать в мягкой обложке Penguin.
С 1933 г. Рыцари стали постоянными посетителями Малверна, Вустершир, ежегодно посещая Малвернский фестиваль, который был учрежден их другом Барри Джексоном. Во время одного из таких визитов Найт встретил Джорджа Бернарда Шоу и написал его портрет. Голубая мемориальная доска в отеле Mount Pleasant на террасе Belle Vue, Грейт-Малверн, отмечает время, проведенное рыцарями в этом районе. Они нашли много вдохновения для своей работы в Малверн-Хиллз и в окрестностях, и к началу Второй мировой войны пара жила в Колволле в Херефордшире.
Площадка для воздушных шаров, Ковентри (1943) (Art. IWM ART LD 2750) 
Руби Лофтус Завинчивание затвора (1943) (Art. IWM LD 2850) 
Take Off (1943) (Art.IWM ART LD 3834) В сентябре 1939 года Knight попросили изготовить плакат для вербовки для женщин. Сухопутная армия, WLA. Найт нанял у фермера двух Suffolk Punch лошадей и плуг и нарисовал их на открытом воздухе в вишневом саду на ферме Аверилла в Вустершире. Ее оригинальный дизайн плаката WLA был отклонен, поскольку в ней слишком много внимания уделялось лошадям, а не работающим женщинам. Был принят новый дизайн с одинокой женщиной. Найт нарисовала ее поступление в Королевскую академию 1940 года, январь 1940 года, показывая похожую сцену в то же время. Во время Второй мировой войны, Найт был официальным военным художником, нанятым Консультативным комитетом военных художников на несколько краткосрочных комиссий. Среди работ, созданных Найтом для этих комиссий, были:
Всего у Найта было семнадцать завершенных картин, а также многочисленные исследования, принятые WAAC, большинство из которых были выставлены в Национальной галерее или Королевской академии во время войны. На протяжении всей войны Найт также продолжал получать частные заказы, как правило, для индивидуальных или семейных портретов. Наиболее ярким примером военного времени является композиция, изображающая Бетти и Уильям Джеклин с изображением матери и ребенка, а также их домашнего кролика и сельской местности Малверна на заднем плане, которая была выставлена в Королевской академии в 1942 году рядом с In для ремонта.
Нюрнбергский процесс, 1946 (1946) (ст. IWM ART LD 5798) После войны Рыцарь предложил Консультативному комитету военных художников Нюрнберг судебные процессы по военным преступлениям как предмет. Комитет согласился, и Найт отправился в Германию в январе 1946 года и провел три месяца, наблюдая за главным судебным процессом из зала суда. Результатом стала большая картина маслом «Нюрнбергский процесс». Эта картина отличается от реализма ее картин военного времени в том, что, хотя, очевидно, реалистично изображают нацистских военных преступников, сидящих на скамье подсудимых, задняя и боковые стены зала суда отсутствуют, чтобы показать разрушенный город, частично охваченный пламенем.
Найт объяснил этот выбор композиции в письме Консультативному комитету военных художников:
В этом разрушенном городе всегда присутствуют смерть и разрушение. Они должны были войти в картину; без них это был бы не Нюрнберг, каким он является сейчас во время судебного процесса, когда смерть миллионов и полное опустошение - единственные темы для разговоров, куда бы ни пошли - что бы вы ни делали
Картина была хладнокровно принята на последующих Летняя выставка Королевской академии, но получила высокую оценку тех, кто был свидетелем испытаний.
После войны Найт вернулась к своим предыдущим темам балета, цирка, цыган и продолжала делить свое время между Лондоном и Малверном. В 1948 году Найт рисовал за кулисами Мемориального театра Шекспира, в основном наблюдая за работой гардероба, продолжая работать в условиях строгой экономии. В том же году она написала большой групповой портрет принцессы Елизаветы и нескольких сановников, открыв новый Бродгейт-центр в Ковентри. Период болезни повлиял на ее работу над этой комиссией, и, несмотря на то, что Найт перекрашивал большие части холста, законченная картина не была хорошо принята. В 1952 году в галерее Ian Nicol в Глазго состоялась крупная выставка, состоящая из более чем восьмидесяти работ Найта. В следующем году Найт вернулся в театр, где рисовал и занимался этюдами мелками за кулисами в Old Вик в Лондоне во время постановки Бирмингемского репертуарного театра пьесы Генрих IV, часть 1 и Часть 2. В течение этого периода Найт продолжал ежегодно выставляться в Королевской академии, в первую очередь с портретом Джин Роудс, профессиональной сильной женщины, известной как «Могущественный манекен», который, когда был показан в 1955 году, привел к дальнейшим заказам на портреты для Найта. В 1956 году Найт работал за кулисами Королевского оперного театра во время выступлений и репетиций Большого театра.
. В 1961 году Гарольд Найт умер в Колволле; пара была жената пятьдесят восемь лет. Вторая автобиография Найт, «Магия линии», была опубликована в 1965 году, что совпало с большой ретроспективой ее работы в Королевской академии. Выставка, первая такая для женщины в Академии, содержала более 250 работ, а в 1968 и 1969 годах последовали дальнейшие ретроспективные выставки в галереях Верхнего Гросвенора.
Найт умер 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет., за три дня до открытия большой выставки ее работ в Ноттингемском замке Художественная галерея и музей.
Найт был членом следующих организаций или был связан с ними:
|
|
Выставки ее работ, проведенные при жизни Найта, включали:
Портал Корнуолла  | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Лаурой Найт. |
