Войти
| Дуг Эйткен | |
|---|---|
 Лунатики Эйткена выставлены в Музее современного искусства 2007 | |
| Родился | 1968 ( 1968). Редондо-Бич, Калифорния |
| Национальность | Американец |
Дуг Эйткен - американский художник.
Эйткен родился в Редондо-Бич, Калифорния в 1968 году. В 1987 году он сначала изучал журнальную иллюстрацию с Филип Хейс в Art Center College of Design в Пасадене, прежде чем получить диплом по специальности «Изящные искусства» в 1991 году. В 1994 году он переехал в Нью-Йорк, где провел свою первую персональную выставку в галерее 303. В настоящее время он живет и работает в Венеции, Калифорнии и Нью-Йорке.
Сфера работ Эйткена варьируется от фотографии, печатных СМИ, скульптуры и архитектурных вмешательств, к повествовательным фильмам, звуку, одноканальным и многоканальным видеоработам, инсталляциям и живому исполнению. Видеоработы Эйткена проходили в таких культурно загруженных местах, как Джонстаун в Гайане, алмазные рудники на юго-западе Африки и индийские Болливуд.
Эйткен создал массив инсталляций для конкретных сайтов, иногда синтезирующих интерактивные медиа с архитектурой. Недавно созданная специально для этого объекта работа New Horizon вращалась вокруг отражающего воздушного шара и гондолы, которые превратились в кинетическую световую скульптуру. Скульптура из воздушного шара была представлена в серии мероприятий, которые произошли в июле 2019 года в штате Массачусетс. Другой проект - «Подводные павильоны» (2016 г.), состоящий из трех временных скульптур, пришвартованных к дну океана у острова Каталина, Калифорния. Геометрические в дизайне скульптуры создавали среду, которая отражала и преломляла свет, открывая портал, который физически соединял зрителя с просторами океана, одновременно разрушая предвзятые визуальные представления о водном мире. Объединив язык современной архитектуры, лэнд-арта, исследования и сохранения океана, подводные павильоны стали живым произведением искусства в динамичной экосистеме. В отличие от участков скульптуры, имеющих шероховатую и похожую на скалу поверхность, зеркальные участки отражали морской пейзаж и при приближении активировались, превращаясь в калейдоскопическую обсерваторию. Среда, созданная скульптурами, менялась и согласовывалась с течением и временем дня, фокусируя внимание зрителя на ритме океана и его жизненных циклах. Художественные работы создавали множество сходящихся перцептивных встреч, которые играли с текучестью времени и пространства, в результате чего повышалось понимание физического мира. Скульптуры были созданы в сотрудничестве с Parley for the Oceans и Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе. Другой проект, ориентированный на конкретный объект, под названием Mirage, был впервые показан в Desert X, недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния, с 25 февраля по 30 апреля 2017 г., и развивался с презентациями в Детройте, штат Мичиган, под названием Mirage Detroit (2018), и Швейцария как Mirage Gstaad (2019).
С середины 1990-х годов Эйткен создавал инсталляции, используя несколько экранов в провокационной с архитектурной точки зрения среде. Diamond Sea (1997), например, включает в себя три видеопроекции, один подвесной видеомонитор и одну полноцветную фотографию на прозрачной пленке с подсветкой в тускло освещенном пространстве. Несколько динамиков создают захватывающий звук; многоэкранный фильм исследует охраняемый регион в пустыне Намиб на юго-западе Африки, известный как Diamond Area 1 и 2. На территории площадью более 40 000 квадратных миль, закрытой с 1908 года, находится самый большой и богатый в мире алмазный рудник с компьютерным управлением. «Истерия» (1998–2000) использует кадры из фильмов за последние четыре десятилетия, в которых зрители на поп- и рок-концертах безумно работают на четырех экранах в форме X. Фильм «В солнце» (1999), снятый и сфотографированный на пыльных сценах и съемочных площадках Бомбея, сфокусирован на лихорадочной деятельности Болливуда, воссоздавая звуковые сцены индийской киноиндустрии с помощью проекционных экранов на холсте, красного цвета. земляной пол и видео, показываемое непрерывно, круглосуточно. Diamond Sea был представлен на Биеннале Уитни в 1997 году, и его инсталляция «Электрическая Земля», состоящая из восьми проекций, многокомнатный пост-кинематографический опыт, привлекла международное внимание и принесла ему Международную премию на Венецианской биеннале в 1999 году. Его амбициозное шоу «Новый океан», включающее несколько звуковых, фото и видео работ, началось с преобразования галереи Serpentine в Лондоне и путешествовало по миру в Австрию, Италию и Японию, каждый раз в новой конфигурации. В 2010 году Айткен выставил свою работу «Дом» - этюд разрушения с участием родителей художника. В 2017 году художник представил трехканальную видеоинсталляцию «Подводные павильоны» на Art Basel Unlimited, в которой запечатлены одноименные скульптуры. Недавно Эйткен продемонстрировал NEW ERA, калейдоскопическую многоканальную видеоинсталляцию в зеркальной шестиугольной комнате, в разных местах по всему миру, от Нью-Йорка до Цюриха, Дании, Пекина, Калифорнии и Лондона. Художественное произведение отображает создание сотового телефона в ландшафте повторений и философских расчетов с его влиянием на мир.
В 1998 году Glass Horizon, инсталляция, включающая проекцию пара глаз на фасаде здания Венского сецессиона после его закрытия на ночь продемонстрировала интерес к архитектурным сооружениям и искусству, которое взаимодействует с городской средой. В 2001 году выставка Эйткена в лондонской Serpentine Gallery использовала все здание для сложной инсталляции New Ocean, включая превращение башни музея в действующий маяк в ночное время.
В 2004 году, после совместной работы. в Берлине Дуг Эйткен и Клаус Бизенбах совместно организовали групповую выставку Hard Light в MoMA PS1. Зимой 2007 года масштабная инсталляция Эйткена «Лунатики», куратором которой был Клаус Бизенбах в сотрудничестве с Creative Time, была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В проекте участвовали такие актеры, как Дональд Сазерленд и Тильда Суинтон, а также музыканты Сеу Хорхе и Кошачья сила. Пять взаимосвязанных виньеток, показанных через восемь проекций, были выставлены на внешних стенах музея, чтобы их было видно с улицы. Одновременно с выставкой Эйткен также представил «хэппенинг» в музее с участием барабанщиков и аукционистов, а также выступление Cat Power. В том же году он создал интерактивный музыкальный столик: «к-н-о-ц-к-о-у-т».
В 2008 году Эйткен произвел еще одну крупномасштабную киностудию под открытым небом под названием «Миграция» для 55-го Carnegie International шоу под названием «Жизнь на Марсе» в Питтсбурге, штат Пенсильвания. В первой части трилогии «Империя» из трех частей изображены мигрирующие дикие животные Северной Америки, которые проходят через пустынные и заброшенные гостиничные номера и с любопытством заселяют их.
Продолжая работу Эйткена над крупномасштабной наружной видеоинсталляцией, его произведение «ПЕСНЯ 1» (2012), созданное для музея и сада скульптур Хиршхорна, бросило вызов стандартам паблик-арта в Вашингтоне, округ Колумбия. Художественное произведение, деконструировавшее популярную песню «У меня только глаза for You ", создал экран на 360 градусов из круглого фасада музея. Вместо того, чтобы использовать более типичную вогнутую поверхность для такой проекции, Эйткен спроецировал пленку на выпуклый фасад музея, создавая впечатление кинотеатра, которое требовало перемещения по зданию и никогда не могло быть полностью видно из любого места.
Еще один пример того, что художник назвал «жидкой архитектурой», его отдельно стоящая инсталляция «ИЗМЕНЕННАЯ ЗЕМЛЯ» (2012) исследует регион Камарг на юге Франции в виде лабиринта из двенадцати больших выступов в ангаре. как Grande Halle в Parc des Ateliers в Арле. Работа также вдохновила художника на создание приложения и POST для Apple iPad.
По заказу мецената Бэгли Райт, Mirror (2013) представляет собой большой светодиодный экран, обернутый вокруг угла Художественного музея Сиэтла, с тонкими вертикальными полосами. огни. Для этого проекта Эйткен снимал для проекта более пяти лет, делая снимки центра Сиэтла и его окрестностей. Компьютерная программа выбирает, какие части отснятого материала проецировать в ответ на прямую трансляцию информации, которая варьируется от погоды до плотности движения на улицах Сиэтла.
В 2006 году Эйткен выпустил «Сломанный экран: 26 разговоров с Дугом Эйткеном» (Distributed Art Publishers, 2006), книгу интервью с двадцатью шестью художниками, которые стремятся исследовать и оспаривать условности линейного повествования. В интервью входили Роберт Альтман, Клэр Дени, Вернер Херцог, Рем Колхас, Кеннет Энгер и другие. «Идея Запада» (2010) представляет собой коллективный ответ 1000 уличных людей, которым был задан вопрос: «Что вы думаете о Западе?» создать манифест из цитат и комментариев случайных людей. Другой проект интервью, Patterns Repetition (2011), представляет собой серию записанных разговоров о творчестве в 21 веке, в которых Эйткен проводит короткие беседы с пионерами в различных художественных дисциплинах, включая Девендра Банхарт, Томас Деманд., Джек Уайт, Джеймс Мерфи, Майк Келли, Жак Херцог, Fischli Weiss, Яёи Кусама, Стивен Шор и Дэн Грэм. Сохраняя интерес к обмену идеями, Эйткен в своей работе «ИСТОЧНИК» (2012) исследует корни творчества. Шесть проекций в павильоне, спроектированном Дэвидом Аджай, циклически повторяют множество интервью с художниками, архитекторами и музыкантами, такими как Аджай, Лиз Диллер, Уильям Эгглстон, Филипп Паррено, Паоло Солери, Тильда Суинтон, Бек и другие.
Эйткен поставил множество живых "хеппенингов", включая его хеппенинги на "Сломанном экране" 2006 года в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В 2009 году Эйткен организовал оперу в реальном времени под названием «Ручка поднимается, молот опускается», в которой участвовали аукционисты, выступавшие против ритмов его звукового стола, в Il Tempo del Postino, Theater Basel.
Также В 2009 году вместе со своей крупномасштабной видеоинсталляцией «Граница», представленной на Изоле Тиберина на реке Тибр в самом сердце Рима, Эйткен устроил хепенинг под тем же названием. В фильме был показан главный герой, которого сыграл культовый американский художник Эд Руша, которого видели пойманным в пейзаже между художественной и научной фантастикой. Работа создает футуристическое путешествие из дня в ночь в мире, где реальность подвергается сомнению. В этом хеппенинге исполнители из фильма, такие как профессиональный взломщик плети, оживают в инсталляции в окружении публики. Впервые показанное в проекте Deste Foundation «Бойня» на греческом острове Гидра, Черное зеркало отображается на пяти экранах, отражаясь «в бесконечность» через черные зеркала и звезды Хлою Севиньи связывали только короткие разговоры по телефону и голос за кадром в таких разных местах, как Мексика, Греция и Центральная Америка. «Черное зеркало» также представляло собой четырехдневное мероприятие, организованное на заказной барже, в котором снова участвовали исполнители из фильма: Лео Галло, Тим Макафи-Льюис, Без возраста и Хлоя Севиньи.
Айткен хорошо известен своими многочисленными фотографиями, которые часто исследуют пространственные и временные нарушения и повествовательные предложения, такие как его инсталляции. Например, «Пассажир», группа фотографий, сделанных в 1999 году, показывает самолеты в полете, большинство из которых сосредоточены на слабых узорах взлетов и посадок над пустынными пейзажами аэропортов. Совсем недавно Эйткен создал алюминиевые световые короба, сочетающие в себе фотографическое изображение и текст. Расширяя тему текста и изображения, Эйткен создал скульптуры из столь же разнообразных материалов, как растения внутри прозрачного акрила и калейдоскопических зеркал. В других скульптурах, например, «Закат (черный и белый), 2012 год» используется пена ручной работы, эпоксидная смола и акрил с шелкографией вручную.
Заинтересованы в непростом перекрестке. природы и культуры или вариативности повествования, художник включил в свои партитуры то, что он называет «полевыми записями», например, звуки джунглей из Джонстауна, Гайана (во время сезона дождей 1995 года), и отражения сотрясений, вызванных извержением Суфриер-Хиллс вулкан на Карибском острове Монтсеррат (ластик, 1998 г.). В 1996 году для общественной арт-организации Creative Time Эйткен задумал инсталляцию в Анкоридже, пещеристом пространстве внутри основания Бруклинского моста, в котором использовались записи шумов транспорта. накладные расходы. В 2004 году он завершил звуковую скульптуру для Павильона Барселоны, состоящую из центральной стойки, поддерживающей несколько широких стальных ветвей, которые вращались, в то время как высоконаправленные динамики в конце каждой ветки воспроизводили фрагменты сценария разговора. В октябре 2009 года звуковой павильон Эйткена открылся для публики. Павильон расположен на лесных холмах Бразилии, в Инхотим. Sonic Pavilion предоставляет общее пространство для прослушивания звуков земли, поскольку они записываются с помощью высокочувствительных микрофонов, закопанных на глубину около мили в землю, и переносятся обратно в павильон через несколько динамиков. Звук, слышимый внутри павильона, - это усиленный звук движущихся недр земли. Эйткен сотрудничал в своих фильмах с самыми разными музыкантами, от хип-хоп исполнителя Андре 3000 из Outkast, который снимался в мультиэкранном интерьере Эйткена 2002 года, до инди-групп, таких как Lichens и Без возраста, что способствовало его музыке к его фильмам «Миграция» 2008 года и «Черное зеркало» 2011 года соответственно.
Эйткен также является продюсером новаторских книг: «Я ПУЛЯ: Сцены из ускоряющейся культуры» (2000) в сотрудничестве с писателем Дином Кейперсом ; Doug Aitken: A-Z Book (Fractals) (2003), алфавит служит структурой для упорядочивания фото- и видеоработ Эйткена, а также текстов и интервью; «Сломанный экран» (2005), сборник интервью с 26 художниками, раздвигающими границы линейного повествования; Альфа, опубликованная в 2005 г. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Лунатики (2007), опубликовано Музеем современного искусства в соответствии с одноименной кино- и видеоинсталляцией; 99 Cent Dreams (2008), коллекция фотографий, на которых запечатлены «моменты между взаимодействиями», чтобы создать кочевой путеводитель 21 века; Напиши президенту Джерри Брауна (2008), сложенная книга художника, опубликованная Музеем современного искусства,; «Идея Запада» (2010), в которой 1000 человек спрашивали об их представлении о Западе, была подготовлена в связи с мероприятием в Музее современного искусства, Лос-Анджелес,; «Черное зеркало» (2011 г.) представляет собой кочевую Хлою Севиньи, созданную в сочетании с видеоинсталляцией и живым театральным представлением, поставленным на барже; ПЕСНЯ 1 (2012), сопровождавшая одноименную выставку в музее Хиршхорн и Сад скульптур, книга принимает форму самого Хиршхорна, исследуя произведения искусства, исследующие идею чистого общения через поп-песню I Only Have Eyes for You.
Две книги в стиле монографий содержат исчерпывающую информацию о карьере художника: Doug Aitken: 100 YRS, опубликовано Rizzoli и Doug Aitken: Electric Earth, опубликовано Prestel.
«От станции к станции» - это кочевое «Happening », которое впервые произошло осенью 2013 года в трансконтинентальном поезде. Он функционировал как движущаяся платформа для художественных экспериментов, останавливающихся в городах, поселках и отдаленных уголках Америки. Созданный художником проект Station to Station включал в себя постоянно меняющиеся истории, неожиданные встречи и творческие столкновения между музыкой, искусством и кино.
Проект получил поддержку широкого спектра организаций, включая MoMA PS1, Художественный музей Карнеги, MCA Chicago, Центр искусств Уокера, САЙТ Санта-Фе, LACMA и SFMOMA. Все доходы от мероприятия пошли на финансирование программ искусств в нескольких музеях в течение 2014 года.
Произведения искусства и музыкальные представления менялись с каждой остановкой. Поезд следовал из Нью-Йорка в Сан-Франциско, сделав в общей сложности 9 остановок на вокзалах по всей стране - Нью-Йорк; Питтсбург; Чикаго; Миннеаполис / Сент. Павел; Санта-Фе / Лами, Нью-Мексико; Уинслоу, Аризона; Барстоу, Калифорния; Лос-Анджелес; и Окленд. Проект выступал как студия и культурный инкубатор, создавая незапланированные моменты и художественные коллизии. Участвовали артисты: Кеннет Энгер, Олаф Бройнинг, Питер Коффин, Томас Деменд, Урс Фишер, Мешак Габа, Лиз Глинн, Фишли и Вайс, Фриц Хаег, Карстен Хёллер, Олафур Элиассон, Кристиан Янковски, Аарон Коблин, Эрнесто Нето, Нам Джун Пайк, Хорхе Пардо, Джек Пирсон, Николас Провост, Стивен Шор, Риркрит Тиравания и Лоуренс Вайнер. Среди музыкантов были Бек, Черные монахи Миссисипи, Скука, Джексон Браун, Сила кошки, Холодная пещера, Конго, Дэн Дикон, Элеонора Фридбергер, Красивая семья, Лиа Айсес, Марш в Канзас-Сити Кобры, Удачливые драконы, Терстон Мур, Джорджио Мородер, Ночной самоцвет, Без возраста, Патти Смит, Haunted Graffiti Ариэля Пинка, Savages (группа), Mavis Staples, Suicide (группа), Сан Арав, Удовлетворение Тебя, Тень-близнец и другие. Среди авторов печатных материалов были Тейлор-Рут Болдуин, Ито Баррада, Сэм Дюрант, Карен Килимник, Урс Фишер, Кэтрин Опи, Джек Пирсон, Раймонд Петтибон и Джош Смит. Еду предоставили Элис Уотерс, организация Edible Schoolyard Project и шеф-повар.
С 27 июня по 26 июля 2015 года Эйткен организовал «Станцию на станцию: 30-дневное событие» в Барбакан-центре в Лондоне. Задуманный как живая выставка, весь комплекс мультиискусств был превращен в крупномасштабное междисциплинарное мероприятие с участием более 100 художников, в том числе Олафура Элиассона, Мартина Крида и Терри Райли.
21 августа 2015 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера художественного фильма режиссера Эйткена с кадрами из событий 2013 года под названием «От станции к станции». Экспериментальный по формату фильм был описан как «... текстурированная, интуитивная коллекция из 62 короткометражек, в которых запечатлены моменты трехнедельного путешествия...»
Эйткен участвовал в более 200 художественных выставок по всему миру. Его работы были представлены на многочисленных групповых выставках в таких учреждениях, как Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства и Центр Жоржа Помпиду в Париж. Среди прочего, у него были персональные выставки в Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Serpentine Gallery, Лондон, Kunsthalle Zürich, Швейцария, Kunsthaus Bregenz, Австрия, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фонд Десте, Греция и Художественная галерея Tokyo Opera City, Япония. В 2006 году в Художественном музее Аспена открылась первая выставка, посвященная исключительно фотографии Эйткена.
С 10 сентября 2016 года по 15 января 2017 года, Музей современного искусства, Лос Анхелес в Geffen Contemporary в MOCA представил Doug Aitken: Electric Earth, первое исследование художника в середине карьеры в Северной Америке. Выставка побывала в Музее современного искусства в Форт-Уэрте, Техас с 28 мая по 20 августа 2017 года.
Эйткен представлен 303 Gallery, New Йорк; Regen Projects, Лос-Анджелес; Galerie Eva Presenhuber, Цюрих; и Галерея Виктории Миро, Лондон.
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Дуг Эйткен. |
