Войти
Цветовой круг Шарля Блана, который оказал влияние на теорию дивизиона Дивизионизм (также называемый хромолюминаризм ) был характерным стилем в живописи неоимпрессионистов, определявшимся разделением цветов на отдельные точки или участки, которые взаимодействовали оптически.
Требуя от зрителя объединения цветов оптически вместо физического смешивания пигментов, специалисты отдела полагали, что они достигли максимальной светимости, возможной с научной точки зрения. Жорж Сёра основал этот стиль около 1884 года как хромолюминаризм, основываясь на своем понимании научных теорий Мишеля Эжена Шеврёля, Огдена Руда и Шарля Блана и другие. Дивизионизм развивался вместе с другим стилем, Пуантилизм, который определяется специально использованием точек краски и не обязательно фокусируется на разделении цветов.
| Воскресный день на острове Ла-Гранд-Жатт | |
|---|---|
 | |
| Художник | Жорж Сёра |
| Год | 1884–86 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 207,6 см × 308 см (81,7 дюйма × 121,3 дюйма) |
| Местоположение | Чикагский институт искусств, Чикаго |
| Портрет Феликса Фенеона | |
|---|---|
 | |
| Художник | Поль Синьяк |
| Год | 1890 |
| Средний | Холст, масло |
| Dimensi ons | 73,5 см × 92,5 см (28,9 дюйма × 36,4 дюйма) |
| Место хранения | Музей современного искусства, Нью-Йорк |
| Автопортрет в фетровой шляпе | |
|---|---|
 | |
| Художник | Винсент Ван Гог |
| Год | 1888 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 44 см × 37,5 см (17,3 дюйма × 14,8 in) |
| Местоположение | Музей Ван Гога, Амстердам |
| La danse, Bacchante | |
|---|---|
 | |
| Художник | Жан Метцингер |
| Год | 1906 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 73 см × 54 см (28,7 × 21,2 дюйма) |
| Местоположение | Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды |
| L'homme à la tulipe (Портрет Жана Метцингера) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Робер Делоне |
| Год | 1906 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 72,4 см × 48,5 см (28,5 дюйма × 19,1 дюйма) |
Дивизионизм развился в живописи девятнадцатого века, когда художники открыли научные теории зрения, которые способствовали отходу от принципов импрессионизма, который к тому же точка была хорошо развита. Научные теории и правила цветового контраста, которые будут определять композицию для дивизионистов, противопоставляют движение неоимпрессионизма импрессионизму, который характеризуется использованием инстинкта и интуиции. Ученые или художники, чьи теории света или цвета оказали некоторое влияние на развитие дивизионизма, включают Чарльза Генри, Шарля Блана, Давида Пьера Джоттино Умбер де Супервиль, Дэвида Саттер, Мишель Эжен Шеврёль, Огден Руд и Герман фон Гельмгольц.
Дивизионизм, как и движение неоимпрессионизма в целом, берет свое начало в шедевре Жоржа Сёра Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт. Сёра получил классическое образование в École des Beaux-Arts, и, как таковые, его первые работы отражали стиль барбизона. В 1883 году Сёра и некоторые из его коллег начали изучать способы передать как можно больше света на холсте. К 1884 году с выставки его первой крупной работы Купание в Аньере, а также крокетонов на острове La Grande Jatte, его стиль начал формироваться с осознанием импрессионизма, но только когда он закончил La Grande Jatte в 1886 году, он создал свою теорию хромолюминаризма. Фактически, La Grande Jatte изначально не был написан в стиле дивизионистов, но он переработал картину зимой 1885-86, улучшив ее оптические свойства в соответствии со своей интерпретацией научных теорий цвета и света
«Grammaire des arts du dessin» Шарля Блана познакомила Сера с теориями цвета и зрения, которые вдохновили его на хромолюминаризм. В своей работе Блан, основанной на теориях Мишеля Эжена Шевреля и Эжена Делакруа, утверждает, что оптическое смешивание даст более яркие и чистые цвета, чем традиционный процесс смешивания пигментов. Физическое смешивание пигментов - это процесс вычитания, при этом голубой, пурпурный и желтый являются основными основными цветами. С другой стороны, если цветной свет смешивается вместе, получается аддитивная смесь, процесс, в котором основными цветами являются красный, зеленый и синий. Оптическая смесь, которая характеризует дивизионизм - процесс смешивания цветов путем сопоставления пигментов - отличается от аддитивной или субтрактивной смеси, хотя объединение цветов в оптической смеси действует так же, как аддитивная смесь, то есть основные цвета одинаковы. На самом деле картины Сёра не достигли истинного оптического смешения; для него теория была более полезной для того, чтобы вызывать у зрителя цветовые колебания, когда контрастирующие цвета, расположенные рядом друг с другом, усиливали бы отношения между цветами, сохраняя при этом их единственную отдельную идентичность.
Согласно теории цвета Дивизиона, художники интерпретировал научную литературу, заставляя свет действовать в одном из следующих контекстов:
Теории Сёра заинтриговали многих его современников, так как другие художники, ищущие реакцию против импрессионизма, присоединились к движению неоимпрессионистов. Поль Синьяк, в частности, стал одним из главных сторонников теории разделения, особенно после смерти Сёра в 1891 году. Фактически, книга Синьяка D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, опубликованная в 1899 году, выдвинула идею термин "дивизионизм" и получил широкое признание как манифест неоимпрессионизма.
Помимо Синьяка, другие французские художники, в основном через ассоциации в Société des Artistes Indépendants были приняты некоторые методы дивизиона, в том числе Камилла и Люсьен Писсарро, Альбер Дюбуа-Пилле, Чарльз Ангран, Максимилиан Люс, Анри-Эдмон Кросс и Ипполит Петижан. Кроме того, благодаря поддержке дивизионизма Полом Синьяком влияние можно увидеть в некоторых работах Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Жана Метцингера, Робер Делоне и Пабло Пикассо.
В 1907 году критик Луи Воксель выделил Метцингера и Делоне как дивизионистов, которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания маленьких, но весьма символичные композиции. Оба художника разработали новый подстиль, который вскоре после этого имел большое значение в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан, Ян Слуйтерс и Лео Гестель из Нидерландов разработали похожую мозаичную технику Дивизиона примерно в 1909 году. Футуристы позже (1909–1916) адаптировали стиль, отчасти под влиянием парижского опыта Джино Северини (с 1907 г.), в свои динамичные картины и скульптуры.
Влияние Сера и Синьяка на некоторых итальянских художников стало очевидным на Первой Триеннале 1891 года в Милане. Возглавляемый Грубиси де Дракон и кодифицированный позже Гаэтано Превиати в его «Принципах научного деления» 1906 года, ряд художников, в основном в Северной Италии, экспериментировали с этими техниками в различной степени.
Пеллицца да Вольпедо применил эту технику к социальным (и политическим) предметам; в этом к нему присоединились Морбелли и Лонгони. Среди работ Дивизиона Пеллиццы были «Speranze deluse» (1894) и «Il sole nascente» (1904). Однако именно в области ландшафтов дивизионизм нашел сильных сторонников, включая Джованни Сегантини, Гаэтано Превиати, Анджело Морбелли и Маттео Оливеро. Следующими приверженцами живописи жанра были Плинио Номеллини, Рубальдо Мерелло, Джузеппе Коминетти, Камилло Инноченти, Энрико Лионне и Артуро Ночи. Дивизионизм также оказал большое влияние на работы футуристов Джино Северини (Souvenirs de Voyage, 1911); Джакомо Балла (Arc Lamp, 1909); Карло Карра (Уход с места происшествия, 1910); и Умберто Боччони (Город поднимается, 1910).
Дивизионизм быстро получил как негативное, так и позитивное внимание со стороны искусствоведов, которые обычно либо приветствовали, либо осуждали включение научных теорий в методы неоимпрессионизма. Например, Йорис-Карл Хьюисманс отрицательно отзывался о картинах Сёра, говоря: «Очистите его фигуры от покрывающих их цветных блох, под ними нет ничего, ни мысли, ни души, ничего». Лидеры импрессионизма, такие как Моне и Ренуар, отказались выставляться вместе с Сёра, и даже Камиль Писсарро, который первоначально поддерживал дивизионизм, позже отрицательно отзывался о технике
В то время как большинство дивизионистов не получили особого одобрения критиков, некоторые критики были лояльны к движению, в том числе Феликс Фенеон, Арсен Александр и Антуан де ла Рошфуко.
Хотя художники-дивизионисты твердо верили, что их стиль основан на научных принципах, некоторые люди считают, что есть доказательства того, что дивизионисты неверно истолковали некоторые основные элементы оптической теории. Например, одно из этих заблуждений можно увидеть в общем убеждении, что метод раскраски Дивизиона позволяет добиться большей яркости, чем предыдущие техники. Дополнительная светимость применима только в случае цветного света, а не для соседних пигментов; в действительности яркость двух пигментов рядом друг с другом - это просто среднее значение их индивидуальной яркости. Кроме того, невозможно создать цвет, используя оптическую смесь, который также не может быть создан физическим смешиванием. Логические несоответствия также могут быть обнаружены в том, что Дивизионист исключил более темные цвета и их интерпретацию одновременного контраста.
Анри Матисс, 1899, Натюрморт с компотом, яблоками и апельсинами, Балтиморский музей of Art
Пабло Пикассо, 1901, Старушка (Женщина в перчатках, Женщина с драгоценностями), Художественный музей Филадельфии
Андре Дерен, 1905, Le séchage des voiles (Высыхание Паруса), Музей Пушкина
Жан Метцингер, c.1905, Baigneuse, Deux nus dans un jardin exotique (Две обнаженные девушки в экзотическом пейзаже), Colección Carmen Thyssen -Bornemisza
Роберт Антуан Пинчон, 1905, La Seine à Rouen au crépuscule
Роберт Делоне, 1906, Paysage au disque, Musée National d'Art Moderne
Анри-Эдмон Кросс, 1906, La fuite des nymphes, Musée д'Орсе
Пит Мондриан, 1909, Дюна III, Gemeentemuseum Den Haag
Поль Синьяк, 1909, Сосна в Сен-Тропе, Музей Пушкина
Джино Северини, 1911, Souvenirs de Voyage (Воспоминания о путешествии, Ricordi di viaggio), частное собрание
Ипполит Петижан, около 1912 года, Le Pont Neuf, Музей Метрополитен
