Войти
Артур Блисс ок. 1922 (фотография Герберта Ламберта )сэра Артура Эдварда Драммонда Блисс CH KCVO (2 августа 1891 - 27 марта 1975), английский композитор и дирижер.
Музыкальное образование Блисс было Его прервала Первая мировая война, в которой он с отличием служил в армии. В послевоенные годы он быстро стал известен как нетрадиционный и модернистский композитор, но в течение десятилетия он начал проявлять более традиционную и романтическую сторону в творчестве. его музыку. В 1920-х и 1930-х годах он много писал не только для концертного зала, но также для фильмов и балета.
Во время Второй мировой войны Блисс вернулся в Англию из США, чтобы работать на BBC и стал ее музыкальным директором. После войны он возобновил свою работу в качестве композитора и был назначен мастером музыки королевы.
В более поздние годы Блисс его творчество уважали, но считали старым. - созданный, и его затмила музыка более молодых коллег, таких как Уильям Уолтон и Бенджамин Бритт. ru. После его смерти его сочинения были хорошо представлены в записях, и многие из его наиболее известных произведений остаются в репертуаре британских оркестров.
Различное влияние на юную Блисс: Элгар и Стравинский (вверху); Воан Уильямс (внизу слева) и Равель Блисс родились в Барнсе, пригороде Лондона, старшем из трех сыновей Фрэнсиса Эдварда Блисса (1847–1930), бизнесмен из Массачусетса и его вторая жена Агнес Кеннард, урожденная Дэвис (1858–1895). Агнес Блисс умерла в 1895 году, и мальчиков воспитывал отец, который привил им любовь к искусству. Блисс получил образование в подготовительной школе Билтон Грейндж, Регби и Колледж Пембрук, Кембридж, где он изучал классику, но также брал уроки музыки у Чарльза. Вуд. В дни его Кембриджа на него также повлияли Эдвард Элгар, музыка которого произвела на него неизгладимое впечатление, и Э.Дж. Дент.
Блисс окончила факультет классики и музыки в 1913 году, а затем год проучилась в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. В RCM он обнаружил, что его наставник по композиции, сэр Чарльз Стэнфорд, мало ему помог, но нашел вдохновение у Ральфа Воана Уильямса и Густава Холста и его товарища. -студенты, Герберт Хауэллс, Юджин Гуссенс и Артур Бенджамин. За короткое время в колледже он познакомился с музыкой Второй Венской школы и репертуаром Дягилева Русских балетов с музыкой современных художников. такие композиторы, как Дебюсси, Равель и Стравинский.
Когда разразилась Первая мировая война, Блисс присоединился к армии и воевал во Франции в качестве офицера в Королевские стрелки до 1917 года, а затем в гренадерской гвардии до конца войны. Его храбрость принесла ему упоминание в депешах, он был дважды ранен и один раз отравлен газом. Его младший брат Кеннард был убит на войне, и его смерть сильно повлияла на Блисс. Ученый-музыковед Байрон Адамс пишет: «Несмотря на кажущуюся душевность и уравновешенность публичной личности композитора, эмоциональные раны, нанесенные войной, были глубокими и стойкими». В 1918 году Блисс обратился в католицизм.
Блисс, карикатурно изображенный в 1921 году Ф. Санча Хотя он начал сочинять еще будучи школьником, Блисс позже подавил все свои ювенилии., и, за единственным исключением его «Пастораль 1916 года» для кларнета и фортепиано, сочинил произведение 1918 года «Мадам Ной» своим первым официальным сочинением. С возвращением мира его карьера стремительно пошла вверх, как композитора, который был для британской публики поразительно новыми произведениями, часто для необычных ансамблей, под сильным влиянием Равеля, Стравинского и молодых французских композиторов из Les Six <49.>. Среди них - концерт для бессловесного тенорового голоса, фортепиано и струнных (1920) и Rout для бессловесного сопрано и камерного ансамбля (впоследствии переработанный для оркестра), получивший двойной выход на бис при первом исполнении.
В 1919 году., он аранжировал музыку из елизаветинских источников для As You Like It в Стратфорд-на-Эйвоне и провел серию воскресных концертов в Lyric Theater, Хаммерсмит, где он также дирижировал оперой Перголези La serva padrona. Дерево Виолы в постановке Буря в Театре Олдвича в 1921 году, вкрапления случайной музыки Томаса Арне и Артура Салливана, с новой музыкой Блисса для ансамбля мужских голосов, фортепиано, трубы, тромбона, гонгов и пяти перкуссионистов, рассредоточенных по театру. 346>The Times писала, что «Блисс приобрел репутацию отвратительного человека» к тому времени, когда ему было поручено, благодаря влиянию Элгара, написать крупномасштабное симфоническое произведение (Симфония цветов ) для Фестиваля трех хоров 1922 года. Работа была хорошо принята; в The Manchester Guardian Сэмюэл Лэнгфорд назвал Блисс «безусловно самым умным писателем среди английских композиторов нашего времени»; The Times высоко оценил его (хотя сомневаясь, много ли было получено путем обозначения четырех движений как пурпурный, красный, синий и зеленый), и заметил, что симфония подтвердила переход Блисса от юного экспериментатора к серьезному композитору. После третьего представления произведения в Королевском зале под сэром Генри Вудом The Times написала: «Постоянно меняющиеся узоры сверкают… пока человек не загипнотизирован изобретательностью этого предмета. " Элгар, присутствовавший на первом представлении, пожаловался, что работа «удручающе современна».
В 1923 году отец Блисс, женившийся повторно, решил уйти на пенсию в США. Он и его жена поселились в Калифорнии. Блисс пошла с ними и оставалась там в течение двух лет, работая дирижером, лектором, пианистом и иногда критиком. Там он познакомился с Гертрудой «Труды» Хоффманн (1904–2008), младшей дочерью Ральфа и Гертруды Хоффманн. Они поженились в 1925 году. Брак был счастливым и продлился до конца жизни Блисс; было две дочери. Вскоре после свадьбы Блисс и его жена переехали в Англию.
Блисс в 1932 году Марк Гертлер С середины 1920-х гг. Блисс перешла на устоявшуюся английскую музыкальную традицию, оставив после себя влияние Стравинского. и французские модернисты, и, по словам критика Фрэнка Хауза, «после ранних восторженных флиртов с агрессивным модернизмом признал романтическое сердце и [дал] волю его все менее и менее сдерживаемым побуждениям». два главных заказа американских оркестров: Introduction и Allegro (1926) для Philadelphia Orchestra и Leopold Stokowski и Hymn to Apollo (1926) для Boston Symphony и Пьер Монте.
Bliss начала 1930-е годы с Pastoral (1930). В том же году он написал Утренние герои, произведение для рассказчика, хора и оркестра, написанное в надежде изгнать призрак Первой мировой войны: «Хотя война закончилась более десяти лет. Меня все еще мучили частые кошмары; все они принимали одну и ту же форму. Я все еще был в окопах с несколькими людьми; мы знали, что перемирие подписано, но о нас забыли; так же была часть немцев напротив. Как будто мы оба были обречены сражаться до исчезновения. Я просыпался от ужаса ».
В течение десятилетия Блисс писала камерные сочинения для ведущих солистов, в том числе квинтет кларнета для Фредерика Терстона (1932) и Соната для альта для Лионеля Тертиса (1933). В 1935 году, по словам «Гроувского словаря музыки и музыкантов», «он прочно утвердился в качестве естественного преемника Элгара с романтической, обширной и богато оформленной музыкой для струнных». Два драматических произведения этого десятилетия остаются хорошо известными, это музыка к фильму Александра Корда 1936 года о Х. Грядущие дела Г. Уэллса и балетная партитура по его собственному сценарию, основанному на шахматной партии. Хореография Нинетт де Валуа, Мат все еще входила в репертуар Королевского балета в 2011 году.
К концу 1930-х Блисс была больше не рассматривается как модернист; Работы его младшего Уильяма Уолтона и молодого Бенджамина Бриттена становились все более заметными, и музыка Блисс стала казаться старомодной. Его последним масштабным произведением 1930-х годов был его Концерт для фортепиано, написанный для пианиста Соломона, мировая премьера которого состоялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке. в июне 1939 года. Блисс и его семья посетили представление, а затем остались в США на отдых. Пока они были там, разразилась Вторая мировая война. Первоначально Блисс оставалась в Америке, преподавая в Калифорнийском университете в Беркли. Он почувствовал побуждение вернуться в Англию, чтобы сделать все возможное для военных действий, и в 1941 году, оставив жену и детей в Калифорнии, он совершил опасный переход через Атлантический океан.
Во-первых, Блисс нашла в Англии немного полезной работы. Он присоединился к зарубежной музыкальной службе BBC в мае 1941 года, но был явно неполноценным. Он предложил сэру Адриану Боулту, который в то время был одновременно главным дирижером Симфонического оркестра BBC и музыкальным директором BBC, что Боулт должен уйти в его пользу из последний пост. Блисс писал своей жене: «Я хочу больше власти, так как у меня есть много возможностей, которые моя сравнительно небольшая должность не позволяет мне использовать в полной мере». Боулт согласился с предложением, которое позволило ему сосредоточиться на дирижировании. Блисс была музыкальным директором BBC с 1942 по 1944 год, заложив основы для запуска Третьей программы после войны. Во время войны он также служил в музыкальном комитете Британского совета вместе с Воаном Уильямсом и Уильямом Уолтоном.
В 1944 году, когда семья Блисс вернулась из США, он ушел из BBC и вернулся к сочинению, не написав ничего со времени создания струнного квартета в 1941 году. Он написал еще музыку для фильмов и два балета: Чудо в Горбале (1944) и Адам Зеро ( 1946).
В 1948 году Блисс обратил свое внимание на оперу с Олимпийцы. Он и писатель и драматург Дж. Б. Пристли были друзьями много лет, и они согласились сотрудничать над оперой, несмотря на отсутствие у них оперного опыта. Либретто Пристли было основано на легенде о том, что «языческие божества, лишенные своей божественности, превратились в труппу странствующих игроков, блуждающих по векам». Опера изображает замешательство, которое возникает, когда актеры неожиданно возвращаются к божеству. Опера открыла сезон 1949–50 Ковент-Гарден. Режиссер Питер Брук, хореография Фредерик Эштон. Старейшина английских музыкальных критиков Эрнест Ньюман высоко оценил его: «Вот композитор с настоящим оперным талантом... в мистере Пристли ему посчастливилось найти англичанина Бойто. ", но в целом он получил скорее вежливый, чем восторженный прием. Пристли объяснил это тем, что дирижер Карл Ранкл не выучил музыку или не сотрудничал с Бруком, а также отсутствием репетиций последнего действия. Критики объяснили это неопытностью Пристли как оперного либреттиста, а также периодическим отсутствием «парящей мелодии человеческого голоса» в музыке Блисс. После десяти представлений в Ковент-Гардене компания представила произведение в Манчестере, но в последующие годы не возродила его; он получил концертное исполнение и транслировалось в 1972 году.
В 1950 году Блисс был посвящен в рыцари. После смерти сэра Арнольда Бэкса он был назначен Мастером музыки Королевы в 1953 году, к облегчению Уолтона, который опасался, что его попросят занять этот пост. В «Таймс» Хоус прокомментировал: «Обязанности Мастера Музыки Королевы - это то, что он выбирает, но они включают сочинение церемониальной и случайной музыки». Блисс, сочинившая музыку быстро и легко, смогла выполнить многие обязанности на почте, предоставив музыку по мере необходимости для государственных мероприятий, от рождения ребенка у королевы до похорон Уинстона Черчилля, к наделению принцем Уэльским. Хоус похвалил «Процессию» Блисс в связи с коронацией 1953 года и «Приветственную песню», первое официальное пиршество Блисса.
В 1956 году Блисс возглавил первую делегацию британских музыкантов в Советский Союз после окончания Второй мировой войны. Мировая война. В партии были скрипач Альфредо Камполи, гобоист Леон Гуссенс, сопрано Дженнифер Вивьян, дирижер Кларенс Рейбоулд и пианист Джеральд Мур. Блисс вернулся в Москву в 1958 году в составе жюри Международного конкурса им. П.И. Чайковского вместе с другими членами жюри, включая Эмиля Гилельса и Святослава Рихтера.
Собор Ковентри для которого Блисс написал The Beatitude Помимо своих официальных функций, Блисс продолжал стабильно сочинять музыку на протяжении 1950-х годов. Его работы этого десятилетия включают его Второй струнный квартет (1950); сцена «Чародейка» (1951) для контральто Кэтлин Ферриер ; Соната для фортепиано (1952); и Концерт для скрипки (1955) для Камполи. Оркестровые медитации на тему Джона Блоу (1955) были особенно глубоко прочувствованным произведением, и Блисс высоко оценил его среди своих работ. В 1959-60 он сотрудничал с либреттистом Кристофером Хассалом в телевизионной опере, основанной на библейской истории Тобиаса и ангела. Он получил похвалу за то, как Блисс и Хассалл поняли и адаптировались к более интимной среде телевидения, хотя некоторые критики считали музыку Блисс компетентной, но ничем не примечательной.
В 1961 году Блисс и Хассалл работали над фильмом кантата, Блаженство, заказанная для открытия нового собора Ковентри. Рецензии были дружественными, но с тех пор эта работа редко исполнялась, и ее затмило другое хоровое сочинение, написанное для Ковентри в то же время, Военный реквием Бриттена . После этого Блисс выпустил еще два крупномасштабных хоровых произведения, «Мария Магдальская» (1962) и «Золотая кантата» (1963).
На протяжении всей своей жизни Блисс следил за состоянием музыки в Британии, о чем он много писал с 1920-х годов. В 1969 году он публично осудил BBC за план сократить бюджет на классическую музыку и распустить несколько оркестров. Его коллеги Уолтон, Бриттен, Питер Максвелл Дэвис и Ричард Родни Беннет поручили ему выразить решительный протест Уильяму Глоку, музыкальному контролеру BBC.
Блисс продолжал сочинять в восьмом и девятом десятилетиях, в которые его работы включали Концерт для виолончели (1970) для Мстислава Ростроповича, Метаморфические вариации для оркестра (1972) и финал кантата, Щит веры (1974), для сопрано, баритона, хора и органа, посвященная 500-летию Св. Георгия в Виндзорском замке, в котором стихотворения выбираются из каждого из пяти веков существования часовни.
Блисс умерла в своем лондонском доме в возрасте 83 лет. Его жена Труди пережила его на 33 года., умер в 2008 году в возрасте 104 лет.
Музыковед Кристофер Палмер подверг критике тех, кто пытался охарактеризовать музыку Блисс как «раннюю тенденцию. чтобы enfant terribilisme очень быстро уступил место компромиссу с истеблишментом и увековечиванию традиции Элгара ". Тем не менее, в молодости Блисс определенно считался авангардистом. «Мадам Ной», «колдовская» песня, была впервые исполнена в июне 1920 года. Лирика написана анонимным автором, а обстановка - для сопрано с флейтой, кларнетом, фаготом, арфой, альтом и басом. В исследовании Bliss 1923 года Эдвин Эванс писал, что пикантный инструментальный фон этой ужасной истории определил направление, в котором она должна была двигаться. Вторая «Камерная рапсодия» (1919) - «идиллическое произведение для сопрано, тенора, флейты, английского рожка и баса, где два голоса звучат на« Ах »повсюду и используются как инструменты в ансамбле». Блисс противопоставил пасторальный тон этой работы с «Раутом» (1920) - шумной пьесой для сопрано и инструментального ансамбля; «музыка производит впечатление, которое можно собрать у открытого окна во время карнавала… певцу дается ряд бессмысленных слогов, выбранных по их фонетическому эффекту». В своей следующей работе «Разговоры для скрипки, альта, виолончели, флейты и гобоя» (1921) Блисс выбрал нарочито прозаическую тему. Он состоит из пяти разделов: «Заседание комитета», «В лесу», «В бальном зале», «Монолог» и «В метро на Оксфорд-серкус». Эванс писал об этой работе, что, хотя инструменты и гениальны, «большая часть [интереса] вызывает полифоничность, особенно в первом и последнем числе».
Блисс последовала за этими работами тремя композициями. для больших сил - Концерт (1920) и Два оркестровых этюда (1920). Концерт для фортепиано, голоса и оркестра был экспериментальным, и Блисс позже переработала его, убрав вокальную партию. Melée Fantasque (1921) продемонстрировал умение Блисса писать блестящие аранжировки.
Из ранних работ Блисса иногда исполняется Раут, и он был записан, но это были первые его произведения. В репертуар (по крайней мере, в Великобритании) входит Цветовая симфония. Каждое из четырех движений представляет собой цвет: «пурпурный - цвет аметистов, пышности, королевской власти и смерти; красный - цвет рубинов, вина, разгула, печей, отваги и магии; синий - цвет сапфиров - глубокий». вода, небеса, верность и меланхолия, и зеленый цвет, цвет изумрудов, надежды, радости, юности, весны и победы ». Первая и третья - медленные части, вторая - скерцо, а четвертая фуга, описанная специалистом по Bliss Эндрю Бёрном как «композиционный тур де силы, великолепно построенная двойная фуга, начальная тема медленная и угловатая для струнных, постепенно становящаяся церемониальный марш Элгарии, второй - бурлящая тема ветров ». Берн отмечает, что в трех произведениях, написанных вскоре после его женитьбы, «Квинтет гобоев» (1927), «Пастораль» (1929) и «Серенада» (1929), «голос Блисс приобрел мантию зрелости… все они проникнуты чувством удовлетворения, отражающим его безмятежность. «
Из произведений зрелости Блисс Берн отмечает, что многие из них были вдохновлены внешними стимулами. Некоторые исполнители, для которых они были написаны, например, концерты для фортепиано (1938), скрипки (1955) и виолончели (1970); некоторые - литературными и театральными партнерами, такими как музыка из фильмов, балеты, кантаты и Олимпийцы; некоторые работы художников, например «Серенада» и «Метаморфические вариации»; некоторые из классической литературы, такие как «Гимн Аполлону» (1926), «Чародейка» и «Пастораль». Из произведений Блисса после Второй мировой войны его опера «Олимпийцы» обычно считается провальной. Идиома была признана устаревшей. Современный критик в весьма благоприятном обзоре написал: «Блисс мудро очистил свою идиому от современной гармонической терпкости. Он использует довольно много общих аккордов и прогрессий; фактически, он вернулся к гармонии музыкальных богов. В результате неизбежно возникает некоторая атмосфера воспоминаний ».
Среди поздних произведений Концерт для виолончели является одним из наиболее часто исполняемых. Когда его посвященный, Ростропович, дал первое выступление на Альдебургском фестивале 1970 года , Бриттен, дирижировавший перформансом, расценил его как большое произведение и убедил Блисс изменить его название с «Концертино» на «Концерт».. Это доступная пьеса, в которой Блисс сказала: «Нет проблем для слушателя - только для солиста».
И Палмер, и Бёрн комментируют зловещую жилку, которая иногда вспыхивает в музыке Блисс, в таких отрывках, как как интерлюдия «Сквозь долину тени смерти» в «Размышлениях на тему Джона Блоу» и оркестровое вступление к «Блаженствам». По словам Бёрна, такие моменты могут вызывать глубокую тревогу. Палмер комментирует, что музыкальным предшественником таких отрывков, вероятно, является «необычайное призрачное маршеобразное вторжение» в скерцо Второй симфонии Элгара.
. В оценке музыки Блисс к столетию, Берн выделяет для упоминания «юношескую энергию». "Цветной симфонии", "острая человечность Morning Heroes ", "романтический лиризм квинтета кларнетов", "драма Матейта, Чудо в Горбале и грядущие события" и " духовное исследование Медитаций на тему «Удар Иоанна и Щит веры». Другие произведения Блисса, названные Палмером одними из лучших, - это Вступление и Аллегро, Музыка для струнных, Квинтет для гобоя, Узел загадок и Золотая кантата.
Помимо своего рыцарского звания, Блисс был назначен KCVO (1969) и CH (1971). Он получил почетные степени университетов Бристоля, Кембриджа, Эдинбурга, Глазго, Ланкастера и Лондон, а также Принстонский университет. Лондонский симфонический оркестр назначил его своим почетным президентом в 1958 году. В 1963 году он получил Золотую медаль Королевского филармонического общества.
Архив Блисса хранится в Библиотеке Кембриджского университета. В Ньюпорте есть улица Артура Блисс-роуд, сады Артура Блисс в Челтнеме и многоквартирный дом сэра Артура Блисс Корт в Митчеме, Южный Лондон.
Общество Артура Блисс было основано в 2003 году для того, чтобы способствовать познанию и признанию музыки Блисс. На сайте общества есть списки предстоящих выступлений произведений Блисс; в марте 2011 года в списке запланированных к исполнению в Великобритании и США следующих произведений: Ceremonial Prelude; Квартет кларнетов (2 выступления); Четыре песни для голоса, скрипки и фортепиано; Музыка для струнных; Пастораль (лежат усыпанные белыми стаями); Королевские фанфары; Семь американских стихов; Струнный квартет № 2 (5 исполнений); Things to Come Suite (2 спектакля); Грядущее март.
Многие работы Блисс записаны. Он был способным дирижером и отвечал за некоторые записи. Библиотека Кембриджского университета поддерживает полную дискографию Bliss. В марте 2011 года он содержал 281 запись: 120 оркестровых, 56 камерных и инструментальных, 58 хоровых и вокальных и 47 сценических и экранных. Среди произведений, получивших несколько записей, - «Цветовая симфония» (6 записей); Концерт для виолончели (6); Концерт для фортепиано с оркестром (6); Музыка для струнных (7); Квинтет гобоя (7); Соната для альта (Соната для скрипки впервые записана в 2010 г.) (7); и Мат (полный балет и балетная сюита (9)).
Получив Золотую медаль Королевского филармонического общества в 1963 году, Блисс сказала: «Я не утверждаю, что сделал больше, чем зажег маленькую свечу. в святыне музыки. Я не укоряю Судьбу за то, что она не дала мне больших даров. Усилия были радостью ". Спустя сто лет после рождения Блисс, Байрон Адамс писал:
Из меньших звезд, которые сияли на обширном небосводе английской музыки двадцатого века, самым ярким светом сиял сэр Артур Блисс.
Девушка в Разбитое зеркало Документальный фильм о балете «Леди из шалота» в исполнении школьников из Лестершира и LSSO под управлением Эрика Пинкетта.
| Офисы суда | ||
|---|---|---|
| Предшествовал. сэр Арнольд Бакс | Мастер музыки королевы. 1953–1975 | Преемник. Малкольм Уильямсон |
