Войти
| Ален Рене | |
|---|---|
 Жюльет Бинош и Ален Рене, 1998 | |
| Родился | (1922-06-03) 3 июня 1922 года. Ванн, Франция |
| Умер | 1 марта 2014 года (2014-03-01) (91 год). Париж, Франция |
| Род занятий | Кинорежиссер, редактор фильмов, сценарист, оператор |
| Годы работы | 1946–2014 |
Ален Рене (Французский: ; 3 июня 1922 - 1 марта 2014) был французским кинорежиссером и сценаристом, карьера которого длилась более шести десятилетий. После обучения в качестве редактора кино в середине 1940-х годов он снял несколько короткометражных фильмов, в том числе Ночь и туман (1956), влиятельный документальный фильм о нацистских концлагерях.
Рене начал снимать художественные фильмы в конце 1950-х и закрепил свою раннюю репутацию с Hiroshima mon amour (1959), Last Year at Marienbad (1961) и Muriel (1963), все из которых использовали нетрадиционные повествовательные техники для работы с темами тревожной памяти и воображаемого прошлого. Эти фильмы были современниками и ассоциировались с французской новой волной (la nouvelle vague), хотя Рене не считал себя полноценным участником этого движения. У него были более тесные связи с группой авторов и кинематографистов "Левый берег ", которые разделяли приверженность модернизму и интерес к левой политике. Он также установил регулярную практику работы над своими фильмами в сотрудничестве с писателями, ранее не связанными с кинематографом, такими как Жан Кейрол, Маргерит Дюрас, Ален Роб-Грийе, Хорхе Семпрун и Жак Штернберг.
В более поздних фильмах Рене отошел от откровенно политических тем некоторых предыдущих работ и развил свои интересы во взаимодействии кино и других культурных форм, включая театр., музыка и комиксы. Это привело к творческой адаптации пьес Алана Эйкборна, Анри Бернстайна и Жана Ануила, а также к фильмам с участием различных видов популярных песен.
В его фильмах часто исследуются отношения между сознанием, памятью и воображением, и он был известен разработкой новаторских формальных структур для своих повествований. За свою карьеру он получил множество наград международных кинофестивалей и академий.
Рене родился в 1922 году в Ванне в Бретани, где его отец был фармацевтом. Будучи единственным ребенком, он часто болел астмой в детстве, из-за чего его забирали из школы и учили дома. Он был страстным читателем, от классики до комиксов, но с 10 лет он увлекся фильмами. На его двенадцатилетие родители подарили ему 8-миллиметровую камеру Kodak, с помощью которой он начал снимать свои собственные короткометражные фильмы, в том числе трехминутную версию Фантомаса. Примерно в 14 лет он открыл для себя сюрреализм, и благодаря этому интерес к работам Андре Бретона.
Посещение театра в Париже вызвало у Рене желание стать актером, и в 1939 году он переехал в Париж, чтобы стать ассистентом в труппе Жоржа Питёффа в Театре Матюрен. С 1940 по 1942 год он учился актерскому мастерству в Cours René-Simon (и одной из его небольших работ в то время была роль статиста в фильме Les Visiteurs du soir ), но он затем в 1943 году решил поступить в недавно созданную киношколу IDHEC для изучения монтажа фильмов. Режиссер Жан Гремиллон был одним из учителей, оказавших на него наибольшее влияние в тот период.
Рене уехал в 1945 году, чтобы пройти военную службу, в результате чего он переехал в Германию и Австрию. с оккупационными силами, а также сделал его временным членом передвижной театральной труппы Les Arlequins. Он вернулся в Париж в 1946 году, чтобы начать свою карьеру в качестве киноредактора, но также начал снимать собственные короткометражные фильмы. Оказавшись соседом с актером Жераром Филипом, он убедил его сняться в 16-миллиметровом сюрреалистическом короткометражном фильме Schéma d'une (теперь утерян). Бесследно исчезла и более амбициозная полнометражная работа Ouvert pour cause d'inventaire.
После начала Серия короткометражных документальных фильмов, показывающих художников за работой в их студиях, а также несколько коммерческих заказов, Рене был приглашен в 1948 году для создания фильма о картинах Ван Гога, приуроченных к выставке, которая была монтируется в Париже. Сначала он снимал его в формате 16 мм, но когда продюсер Пьер Браунбергер увидел результаты, Резне попросили переделать его в формате 35 мм. Ван Гог получил приз на Венецианской биеннале в 1948 году, а также получил «Оскар» за лучший двухбарабанный короткометражный фильм в 1949 году (Браунбергер продолжал выступать в качестве продюсера нескольких фильмов Рене в следующем десятилетии. Рене продолжал обращаться к художественным предметам в работах Гогена (1950) и Герники (1950), которые исследовали картину Пикассо, основанную на бомбардировке города в 1937 году, и представили ее под аккомпанемент текста, написанного Полем Элюаром. Политическая перспектива искусства также лежала в основе его следующего проекта (в соавторстве с Крисом Маркером ) Les statues meurent aussi (Statues also Die, 1953), полемики об уничтожении африканского континента. искусство французского культурного колониализма.
Nuit et Brouillard (Ночь и туман, 1956) был одним из первых документальных фильмов о нацистских концентрационных лагерях, но он больше касается памяти лагерей чем с их действительным прошлым существованием. Понимая, что стандартные документальные методы не смогут противостоять чудовищности ужаса (и даже рискнуть очеловечить его), Рене решил использовать прием дистанцирования, чередуя исторические черно-белые изображения лагерей с современными цветными кадрами мест в выстрелы с длинным трекингом. Сопровождающее повествование (написанное Жаном Кейролом, выжившим в лагерях) было намеренно занижено, чтобы усилить эффект отстранения. Хотя фильм столкнулся с проблемами цензуры со стороны французского правительства, его влияние было огромным, и он остается одной из самых восхитительных работ режиссера.
Другой тип коллективной памяти рассматривался в Toute la mémoire du monde (1956), в котором, казалось бы, бесконечные пространства и библиографические богатства Bibliothèque nationale были исследованы в другом сборнике дальних путешествующих кадров. В 1958 году Рене получил заказ от компании Pechiney для создания короткометражных цветных широкоформатных фильмов, превозносящих достоинства пластика, Le Chant du Styrène. Поэзия была внесена в проект буквально Раймоном Кено, написавшим повествование для фильма в рифмующихся куплетах.
За десять лет работы над короткометражными документальными фильмами Рене обнаружил свой интерес и талант к сотрудничеству с ведущими фигурами в других отраслях искусства: с художниками, которые были героями его ранних работ; с писателями (Элюар в Гернике, Кейрол в «Нюи и Бруйяр», Кено в «Шан дю Стирен»); с музыкантами (Дариус Мильо в Гогене, Ханнс Эйслер в Nuit et Brouillard, в Le Chant du Styrène); и с другими режиссерами (Рене был редактором Аньес Варда, La Pointe courte, и был сорежиссером с Крисом Маркером Les statues meurent aussi). Подобное сотрудничество легло в основу его будущей работы над художественными фильмами.
Первым художественным фильмом Рене был Hiroshima mon amour (1959). Он возник как заказ от продюсеров Nuit et Brouillard (Анатоль Дауман и Argos Films) на создание документального фильма об атомной бомбе, но Рене сначала отказался, полагая, что он будет слишком похож на предыдущий фильм. о концентрационных лагерях и о том, что они представляют собой ту же проблему, как снимать непонятные страдания. Однако в дискуссии с романисткой Маргаритой Дюрас был разработан сплав художественной литературы и документального фильма, в котором признается невозможность говорить о Хиросиме; можно было говорить только о невозможности говорить о Хиросиме. В фильме темы памяти и забывания исследуются с помощью новых повествовательных техник, которые уравновешивают изображения с рассказанным текстом и игнорируют традиционные представления о сюжете и развитии истории. Фильм был показан на Каннском кинофестивале в 1959 году вместе с фильмом Трюффо «Les Quatre Cents Coups» («400 ударов» ), и его успех стал ассоциироваться с зарождающимся движением французов. Новая волна.
Следующим фильмом Резне был «Анне в Мариенбаде» (Прошлый год в Мариенбаде, 1961), который он снял в сотрудничестве с писателем Аленом Робб-Грийе. Фрагментированное и изменчивое повествование представляет трех основных персонажей, женщину и двух мужчин, в роскошной обстановке большого европейского отеля или замка, где возможность предыдущей встречи год назад неоднократно утверждается, ставится под сомнение и опровергается. После выигрыша Золотого льва на Венецианском кинофестивале фильм привлек большое внимание и вызвал множество различных интерпретаций того, как его следует понимать, чему способствовали интервью, в которых Робб-Грийе и Рене сами дали противоречивые объяснения фильма. Однако не было никаких сомнений в том, что это представляет собой серьезный вызов традиционной концепции построения повествования в кино.
В начале 1960-х Франция оставалась глубоко разделенной войной в Алжире и 1960 г. Манифест 121, протестовавший против французской военной политики в Алжире, был подписан группой ведущих интеллектуалов и художников, в которую входил и Рене. Война и трудность примирения с ее ужасами были центральной темой его следующего фильма Мюриэль (1963), в котором для исследования психических состояний персонажей использовался фрагментарный рассказ. Это был один из первых французских фильмов, комментирующих, даже косвенно, алжирский опыт.
Современная политическая проблема также легла в основу фильма La guerre est finie (Война окончена, 1966 г.), на этот раз подпольной деятельности левых противников правительства Франко в Испании. Сценаристом Рене в этом фильме был испанский писатель Хорхе Семпрун, сам бывший член Испанской коммунистической партии, который сейчас находится в добровольной ссылке во Франции. Оба мужчины отрицали, что фильм был об Испании, но когда он был выставлен на официальный конкурс на Каннском кинофестивале в 1966 году, возражение со стороны правительства Испании вынудило его отозвать фильм и показать его вне конкурса. В 1967 году Рене вместе с шестью другими режиссерами, включая Криса Маркера и Жан-Люка Годара, участвовал в коллективной работе о войне во Вьетнаме «Loin du Vietnam» (Вдали от Вьетнама ).
Начиная с 1968 года, фильмы Рене больше не затрагивали, по крайней мере напрямую, большие политические проблемы, как это делали некоторые его предыдущие фильмы, и его следующий проект, казалось, ознаменовал смену направления. Je t'aime, je t'aime (1968) основан на традициях научной фантастики для рассказа о человеке, отправленном обратно в его прошлое, тема, которая позволила Рене снова представить повествование фрагментированных время. Сценаристом Алена Рене в этом фильме был автор Жак Штернберг. Фильму не повезло с выпуском (его запланированный показ в Каннах был отменен из-за политических событий мая 1968 года), и прошло почти пять лет, прежде чем Резне смог поставить еще один фильм.
Рене провел некоторое время в Америке, работая над различными нереализованными проектами, в том числе с проектом маркиза де Сада. Он также опубликовал Repérages, сборник своих фотографий, сделанных между 1948 и 1971 годами, в Лондоне, Шотландии, Париже, Невере, Лионе, Нью-Йорке и Хиросиме; Хорхе Семпрун написал вступительный текст. Некоторые из фотографий относятся к давней, но нереализованной идее фильма по рассказам Гарри Диксона Джин Рэй.
После участия в эпизоде для L'An 01 (The Year 01) (1973), Коллективный фильм, организованный Жаком Дуайоном, Рене сделал второе сотрудничество с Хорхе Семпруном для фильма Стависки (1974), основанного на жизни печально известного финансиста и растратчика, чья смерть в 1934 году спровоцировала политическую жизнь. скандал. С гламурными костюмами и декорациями, музыкальной партитурой Стивена Сондхейма и Жан-Поля Бельмондо в главной роли, этот фильм считался самым коммерческим фильмом Рене на сегодняшний день, но его сложное повествование структура показала четкую связь с формальными занятиями его более ранних фильмов.
В фильме Providence (1977) Рене снял свой первый фильм на английском языке со сценарием, написанным Дэвидом Мерсером и актерский состав, в который входили Джон Гилгуд и Дирк Богард. История показывает стареющего, возможно умирающего, романиста, который пытается найти альтернативные версии своего прошлого, адаптируя их к своей художественной литературе. Рене очень хотел, чтобы темная тема оставалась юмористической, и описал ее как «жуткий дивертисмент». Формальные инновации, характерные для Mononcle d'Amérique (Мой американский дядя, 1980), в котором теории нейробиолога Анри Лабори о поведении животных сопоставлены с тремя переплетенными вымышленными историями; и еще один контраст вымышленным персонажам обеспечивается включением отрывков из фильмов классических французских киноактеров, с которыми они себя идентифицируют. Фильм получил несколько международных наград, в том числе Гран-при Каннского кинофестиваля, и он также оказался одним из самых популярных у публики.
Начиная с 1980-х годов и далее. Рене проявлял особый интерес к интеграции материалов из других форм массовой культуры в свои фильмы, особенно в музыке и театре. Почти во всех своих оставшихся фильмах он неоднократно работал с основной группой актеров, состоящей из Сабин Азема, Пьера Ардити и Андре Дюссолье, иногда в сопровождении Фанни Ардан или Ламберт Уилсон. Первые четыре из них входили в состав большого состава La vie est un roman (Life Is a Bed of Roses, 1983), комической фантастики об утопических снах, в которой три истории из разных эпох, рассказанные на разные стили переплетаются в общей обстановке. Действие перемежается эпизодами песни, которые к концу переходят в сцены, почти оперные; Рене сказал, что его отправной точкой было желание снять фильм, в котором диалог и песня чередовались бы.
Музыка, используемая по-разному, была основным компонентом L'Amour à mort (Любовь к смерти, 1984). Для этой напряженной камерной работы с четырьмя главными действующими лицами (Азема, Ардити, Ардан и Дюссолье) Рене попросил Ганса Вернера Хенце сочинить музыкальные эпизоды, которые выступили бы в качестве «пятого персонажа», не аккомпанемента, а полностью неотъемлемый элемент драмы, с которым будет взаимодействовать речь актеров. В последующие годы Рене уделял внимание музыке более популярных стилей. Он снял «Гершвин» (1992), новаторский телевизионный документальный фильм, в котором жизнь и творчество американского композитора рассматривались на основе свидетельств исполнителей и режиссеров, а также картины, заказанные им Гаем Пиллартом. В «On connaît la chanson» (Same Old Song, 1997), его дань уважения телевизионным работам Денниса Поттера, персонажи выражают свои ключевые эмоции или личные мысли, разбиваясь на фрагменты хорошо- известные (записанные) популярные песни, не прерывая драматической ситуации. Давно заброшенная оперетта 1920-х годов стала неожиданной основой для следующего фильма Рене «Pas sur la bouche» (Not on the Lips, 2003), в котором он стремился оживить немодную форму развлечения, воссоздав ее театральность. для камеры и поручает большую часть своих музыкальных номеров актерам, а не обученным певцам.
В кинопроизводстве Рене много упоминаний о театре (Мариенбад, Мюриэль, Стависки, Мон-д'Америк), но он впервые взял на себя задачу взять законченную сценическую работу и дать ей новую кинематографическую жизнь в Mélo (1986), адаптации Анри Бернштейна 1929 года с одноименным названием. Рене остался полностью верен пьесе (не считая ее сокращения), и он подчеркивал ее театральность, снимая в длинных дублях большие декорации явно искусственного дизайна, а также отмечая акты пьесы с падением занавеса. После экскурсии в мир комиксов и мультфильмов в фильме Я хочу пойти домой (1989) за грандиозной театральной адаптацией последовал диптих Курение / Не курить (1993). Рене, восхищаясь пьесами Алана Эйкборна в течение многих лет, решил адаптировать то, что казалось наиболее сложным из них, Интимные обмены, серию из восьми взаимосвязанных пьес, которые следуют последствиям случайный выбор из шестнадцати возможных концовок. Рене немного сократил количество переставляемых концовок и сжал пьесы в два фильма, каждый из которых имеет общую отправную точку и должен быть просмотрен в любом порядке. Сабина Азема и Пьер Ардити сыграли все роли, и театральность мероприятия снова подчеркнули декорации студии к вымышленной английской деревне. Рене вернулся в Эйкборн в следующем десятилетии для адаптации фильма Частные страхи в общественных местах, которому он дал название фильма Кёрс (2006). Среди сценических / кинематографических эффектов, которые способствуют его настроению "веселого запустения", - искусственный снег, который постоянно виден через установленные окна, пока в конце концов не упадет и на интерьер студии.
Выступая в 1986 году, Резне сказал. что он не разделял кино и театр и отказывался наживать себе врагов. Он предпочитал работать с «людьми театра» и сказал, что никогда не захочет снимать роман. Поэтому это было чем-то вроде отклонения, когда он выбрал L'Incident, роман Кристиана Гейли, в качестве основы для Les Herbes folles (Wild Grass, 2009). Однако он объяснил, что первоначально его привлекло в книге качество диалогов, которое он оставил в основном неизменным для фильма. Когда Les Herbes folles был показан на Каннском кинофестивале, это стало поводом для особой награды жюри Рене «за его работу и исключительный вклад в историю кино».
В его последних двух фильмах, Resnais снова черпал свой исходный материал из театра. Vous n'avez encore rien vu (You Ain't Seen Nothin 'Again!, 2012) был адаптирован из двух пьес Жана Ануила и собрал тринадцать актеров (многие из них постоянные исполнители в более ранних фильмах Рене), которые были вызваны предсмертным желанием автора стать свидетелями нового исполнения своих ролей в одной из его пьес. Фильм был показан в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012. Aimer, boire et chanter (2014) стал третьим фильмом, который Рене адаптировал пьесу Алана Эйкборна, в данном случае Жизнь Райли, в которой три пары сбиты с толку известием о том, что у общего друга неизлечимая болезнь. За три недели до смерти Рене фильм получил премьеру в конкурсной секции 64-го Берлинского международного кинофестиваля в феврале 2014 года, где получил награду «Серебряный медведь» «за художественный фильм, открывающий новые перспективы». На момент смерти Рене готовил еще один проект Эйкборна, основанный на пьесе «Прибытие и отъезд» 2013 года.
Рене часто связывали с группой французских режиссеров, создававших свои прорыв как Новая волна или новая неопределенная в конце 1950-х, но к тому времени он уже заработал значительную репутацию за свои десять лет работы над документальными короткометражными фильмами. Он определил свои отношения, сказав: «Хотя я не был полностью частью Новой волны из-за моего возраста, между мной и Риветтом, Базеном, Деми, Трюффо была некоторая взаимная симпатия и уважение... Так что я чувствовал себя дружелюбным с этим. команда ". Тем не менее он признал свой долг перед «Новой волной», потому что она создавала условия для производства, и в частности финансовые условия, которые позволили ему снять такой фильм, как «Hiroshima mon amour», его первый полнометражный фильм.
Рене чаще всего снимался. связан с группой писателей и режиссеров "Левобережья", в которую входили Аньес Варда, Крис Маркер, Жан Кейрол, Маргерит Дюрас и Ален Роб-Грийе (со всеми, с кем он сотрудничал в начале своей карьеры). Их отличает интерес к документальному кино, левой политике и литературным экспериментам римской эпохи. В то же время Рене был приверженцем массовой культуры. Он владел самой большой частной коллекцией комиксов во Франции и в 1962 году стал вице-президентом и соучредителем Международного общества комиксов Le Club des bandes dessinées, переименованного двумя годами позже в Centre d ' Études des Littératures d'Expression Graphique (CELEG). В члены CELEG также входили творческие соавторы Резне Маркер и Роб-Грийе.
Важность творческого сотрудничества в фильмах Рене отмечается многими комментаторами. В отличие от многих своих современников, он всегда отказывался писать собственные сценарии и придавал большое значение вкладу избранного им писателя, статус которого в общем «авторстве» фильма он полностью признавал. Он также был известен своим отношением к законченному сценарию с большой преданностью, до такой степени, что некоторые из его сценаристов отметили, насколько точно законченный фильм реализовал их намерения. (В тех немногих случаях, когда он действительно участвовал в написании сценария, особенно для своих последних трех фильмов, его вклад признается под псевдонимом Алекс Ревель, поскольку он не хотел, чтобы его имя появлялось в титрах более одного раза.)
Время и память регулярно определялись как две основные темы творчества Рене, по крайней мере, в его более ранних фильмах. Однако он последовательно пытался изменить этот взгляд на свои опасения: «Я предпочитаю говорить о воображаемом или о сознании. Что меня интересует в уме, так это то, что мы обладаем способностью представлять себе, что происходит в наших головах, или помнить что случилось". Он также описал свои фильмы как попытку, пусть и несовершенную, приблизиться к сложности мысли и ее механизму.
Другой взгляд на эволюцию карьеры Рене видел, что он постепенно отходил от реалистичного подхода к «большим» предметам. и откровенно политические темы по отношению к фильмам, которые становятся все более личными и игривыми. Сам Рене предложил объяснение этого сдвига с точки зрения оспаривания того, что было нормой в кинопроизводстве в то время: сняв свои первые фильмы, когда преобладало эскапистское кино, он постепенно почувствовал необходимость отойти от исследования социальных и политических проблем. поскольку это само по себе стало почти нормой в современном кино. Вместо этого эксперименты с формами повествования и жанровыми условностями стали центральным направлением его фильмов.
Англоязычные комментаторы часто критиковали фильмы Рене за то, что они эмоционально холодны; что все они посвящены технике без понимания характера или предмета, что его понимание красоты скомпрометировано отсутствием чувственности, и что его серьезность намерений не может донести себя до аудитории. В другом месте, однако, высказывается предположение, что такие взгляды частично основаны на неправильном прочтении фильмов, особенно его более ранних, что не позволяет оценить юмор и иронию, пронизывающие его работы; и другие зрители смогли установить связь между формой фильма и его человеческим измерением.
Существует общее мнение о приверженности Рене формализму в его подходе к фильму; он сам считал это отправной точкой своей работы и обычно имел представление о форме или методе построения в голове еще до того, как сюжет или персонажи обрели форму. Для него это также было основой для передачи чувств: «Не может быть никакого общения, кроме как через форму. Если нет формы, вы не можете вызвать эмоции у зрителя».
Еще один термин, который появляется в комментариях На Рене на протяжении всей его карьеры присутствует «сюрреализм», от его документального портрета библиотеки в «Toute la mémoire du monde» до сказочных новшеств Мариенбада и до современной игривости Les Herbes folles. Сам Рене проследил связь со своим подростковым открытием сюрреализма в работах Андре Бретона: «Я надеюсь, что всегда останусь верным Андре Бретону, который отказывался предполагать, что воображаемая жизнь не является частью реальной жизни».
В 1969 году Рене женился на Флоренс Мальро (дочери французского государственного деятеля и писателя Андре Мальро ). Она была постоянным членом его производственной группы, работая ассистентом режиссера в большинстве его фильмов с 1961 по 1986 год. Его второй женой была Сабина Азема, которая играла в большинстве его фильмов с 1983 года; они поженились в английском городе Скарборо в 1998 году.
Ален Рене умер в Париже 1 марта 2014 года; он был похоронен на кладбище Монпарнас.
| Год | Название | Английское название | Сценарист |
|---|---|---|---|
| 1959 | Hiroshima mon amour | Hiroshima mon amour | Маргарита Дюрас |
| 1961 | L'Année dernière в Мариенбаде | Прошлый год в (in) Мариенбаде | Ален Роб-Грийе |
| 1963 | Мюриэль или время возвращения | Мюриэль | Жан Кайрол |
| 1966 | La guerre est finie | Война окончена | Хорхе Семпрун |
| 1968 | Je t'aime, je t'aime | Je t'aime, je t'aime | Жак Штернберг |
| 1974 | Стависки... | Стависки... | Хорхе Семпрун |
| 1977 | Провиденс | Провиденс | Дэвид Мерсер |
| 1980 | Мон дядя д'Америк | Мой американский дядя | Жан Грюо, (Анри Лабори ) |
| 1983 | La vie est un roman | Жизнь - это ложе роз | Жан Грюо |
| 1984 | L'Amour à mort | Любовь к смерти | Жан Грюо |
| 1986 | Мело | Мело | (Анри Бернштейн ) |
| 1989 | Я хочу Иди домой | Я хочу пойти домой | Жюль Фейффер |
| 1993 | Курение / Не курить | Курение / Не курить | Жан-Пьер Бакри, Аньес Жауи, (Алан Эйкборн ) |
| 1997 | Connaît la chanson | Same Old Song | Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri |
| 2003 | Pas sur la bouche | Не на губах | (Андре Барде ) |
| 2006 | Cœurs | Частные страхи в общественных местах | Жан-Мишель Риб, (Алан Эйкборн ) |
| 2009 | Les Herbes folles | Дикая трава | Alex Reval, Laurent Herbiet, (Christian Gailly) |
| 2012 | Vous n'avez encore rien vu | You Ain't Еще ничего не замечено! | Лоран Хербиет, Алекс Реваль, (Жан Ануил ) |
| 2014 | Aimer, boire et chanter | Жизнь Райли | Лоран Хербет, Алекс Реваль, (Алан Эйкборн ) |
| Год | Название | Сценарист | Примечания |
|---|---|---|---|
| 1936 | L'Aventure de Guy | Гастон Модо | 10 мин. Незаконченный. |
| 1946 | Идентификация Schéma d'une | 30 мин. Потерянный. | |
| 1946 | Выходить на счет изобретателя | 90 мин. Потерянный. | |
| 1947 | Посещение Оскара Домингеса | 30 мин. Незавершенный. | |
| 1947 | Посетите Lucien Coutaud | ||
| 1947 | Посетите Hans Hartung | ||
| 1947 | Посетите Félix Labisse | ||
| 1947 | Visite à César Doméla | ||
| 1947 | Portrait d'Henri Goetz | ||
| 1947 | Journée naturelle (Visite à Max Ernst) | ||
| 1947 | La Бэг | ||
| 1947 | L'Alcool tue | Ремо Форлани, Роланд Дубиллард | Режиссер, названный Альзином Резараилом. |
| 1947 | Le Lait Nestlé | 1 мин. | |
| 1947 | Ван Гог (16 мм) | Гастон Диль, Роберт Хессенс | 20 мин. |
| 1948 | Ван Гог (35 мм) | Гастон Диль, Роберт Хессенс | 20 мин. |
| 1948 | Châteaux de France (Версаль) | 5 мин. | |
| 1948 | Малфрей | Гастон Диль, Роберт Хессенс | |
| 1948 | Les Jardins de Paris | Ролан Дубийяр | Незаконченный. |
| 1950 | Гоген | Гастон Диль | 11 мин. |
| 1950 | Герника | Поль Элюар | 12 мин. |
| 1951 | Изображение: Приключение в искусстве (сегмент Гогена) | Один из семи сегментов документального фильма США. | |
| 1953 | Les statues meurent aussi (Статуи тоже умирают) | Крис Маркер | 30 мин. Автор сценария и постановщик - Крис Маркер. |
| 1956 | Nuit et Brouillard (Ночь и туман) | Жан Кейрол | 32 мин. |
| 1956 | Toute la mémoire du monde | Ремо Форлани | 22 мин. |
| 1957 | Мистер л'ателье квинза | Крис Маркер | 18 мин. |
| 1958 | Le Chant du Styrène | Раймон Кено | 19 мин. |
| 1967 | Loin du Vietnam (Вдали от Вьетнама) - сегмент | Жак Штернберг | сегмент «Клод Риддер». |
| 1968 | Cinétracts - сегмент | , в титрах не указан. | |
| 1973 | L'An 01 - сегмент | Только сцены Нью-Йорка. | |
| 1991 | Contre l'oubli - сегмент | Вклад под названием «Pour Esteban Gonzalez Gonzalez, Cuba». | |
| 1992 | Гершвин | Эдвард Яблонски | Телевизионный фильм. 52 мин. |
Примечания
Дополнительная литература
Портал биографии 