Войти
Постконцептуальный, постконцептуализм, постконцептуализм или постконцептуализм - это теория искусства, основанная на наследии концептуального искусства в современное искусство, где концепция или идея, задействованная в работе, имеет некоторый приоритет над традиционным эстетикой и материалом. проблемы. Этот термин впервые вошел в обиход художественной школы под влиянием Джона Балдессари из Калифорнийского института искусств в начале 1970-х годов. Писатель Элдрич Прист, в частности, связывает произведение Джона Балдессари «Бросание четырех мячей в воздух для получения квадрата» (лучшие из 36 попыток) из 1973 года (в котором художник пытался сделать именно это, фотографируя результаты и в конечном итоге выбирая лучшее из них. 36 попыток (36 - определяющее число, так как это стандартное количество кадров на рулоне 35-мм пленки ) как ранний пример постконцептуального искусства. Сейчас это часто связывают с генеративным искусство и цифровое искусство производство.
Маурицио Болоньини, Sealed Computers (Ницца, Франция, 1992–97). Эта установка использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые будут никогда не быть доступными для просмотра. Изображения создаются непрерывно, но они не могут стать физическим произведением искусства. Постконцептуализм как художественная практика также была связана с творчеством Роберта К. Моргана, в частности с его инсталляцией «Турецкая баня» в Artists Space в 1976 году, а также с работой Моргана в книге «Между модернизмом и концептуальным искусством: A». Критический отзыв 1997 года. Он был связан с работами Роберта Смитсона, Мела Бохнера, Роберта Барри, Ива Кляйна, Пьеро Манцони, Манфред Мор, Джозеф Нечватал, Лигия Кларк, Рой Эскотт, Аллан МакКоллум, Гарольд Коэн, Мэри Келли, Аннетт Лемье, Мэтт Мулликан и использовалась концепция intermedia в середине шестидесятых годов Fluxus художник Дик Хиггинс.
Концептуальное искусство сосредоточило внимание на идее, лежащей в основе арт-объекта, и поставило под сомнение традиционную роль этого объекта как конвейер , означающего. Впоследствии эти теории поставили под сомнение необходимость самой материальности, поскольку художники-концептуалисты «дематериализовали» арт-объект и начали создавать временные и эфемерные произведения искусства. Хотя полной дематериализации арт-объекта не произошло, арт-объект стал гибким - пластичным - и эта пластичность в сочетании с семиотикой и компьютерная обработка привела к появлению постконцептуального арт-объекта .
концептуальное искусство в конце 20-го века распространилось и стало общей тенденцией, резонанс в художественной практике, который стал почти повсеместным. Таким образом, широко используется термин «постконцептуальный» в качестве префикса к живописи, такой как Герхард Рихтер, и фотографии, такой как Андреас Гурски. Бенджамин Бухло в «Искусство после концептуального искусства» указывает на то, что постконцептуальное искусство уже появляется в конце 1970-х - начале 1980-х годов в основанном на фотографиях искусстве присвоения из Марты Рослер, Луиза Лоулер, Синди Шерман, Питер Надь, Барбара Крюгер, Шерри Левин и Дара Бирнбаум.
Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн подчеркивает, что «постконцептуальное искусство - это не столько название определенного вида искусства, сколько историко- онтологическое условие существования производство современного искусства в целом.... "
Осборн впервые отметил, что современное искусство является« постконцептуальным в публичной лекции, прочитанной в Фонде Антонио Ратти, Вилла Сукота в <49.>Комо 9 июля 2010 года. • на уровне онтологии произведения искусства (а не на описательном уровне стиля или движения).
