Данило Перес

Данило Перес
Перес в 2012 году
Справочная информация
Родился	(1965-12 гг. -29) 29 декабря 1965 г. (54 года). Панама
Жанры	Джаз, Латинский джаз
Род занятий	Музыкант, композитор
Инструменты	Фортепиано
Годы деятельности	1989 – настоящее время
Этикетки	Novus, Impulse!, GRP, Verve, ArtistShare, Concord, EmArcy, Mack Avenue
Связанные действия	Диззи Гиллеспи, Уэйн Шортер, Global Messengers Данило Переса
Веб-сайт	www.daniloperez.com

Данило Перес (родился 29 декабря, 1965) - панамский пианист, композитор, педагог и общественный деятель. Его музыка представляет собой смесь панамских корней с элементами латиноамериканской народной музыки, джаза, европейского импрессионизма, африканского и другого музыкального наследия, которые продвигают музыку как многомерный мост между людьми. Он выпустил 11 альбомов в качестве лидера и появился на многих записях в качестве стороннего исполнителя, что принесло ему признание критиков, многочисленные похвалы, победы и номинации на премию Грэмми. Он получил стипендию художников США и премию Smithsonian Legacy Award 2009.

• 1 Биография
• 2 Музыкальная карьера
• 3 Запись в качестве лидера
• 4 Награды
• 5 Заказная работа
• 6 Дискография
  • 6.1 В качестве лидера
  • 6.2 В качестве помощника
• 7 Ссылки
• 8 Внешние ссылки

Родился в Панаме В 1965 году Данило Перес начал свои музыкальные занятия в возрасте трех лет у своего отца, Данило Энрико Переса Урриолы, преподавателя начальной и средней школы и известного панамского певца. В 1967 году его отец написал университетскую диссертацию, в которой говорилось, что вся учебная программа должна проходить через музыку. Он использовал эти методы, чтобы обучать своего сына математике, естествознанию и другим предметам через музыку, поэтому ритм и взаимозависимое обучение стали основой юности Переса. К 10 годам Перес изучал репертуар европейского классического фортепиано в Национальной консерватории в Панаме. В 1985 году Перес получил право учиться в Соединенных Штатах. Первоначально поступив в Индианский Пенсильванский университет, Перес быстро перешел в Музыкальный колледж Беркли после получения стипендии Куинси Джонса. Еще будучи студентом, он выступал с Джоном Хендриксом, Теренсом Бланшаром, Слайдом Хэмптоном, Клаудио Родити и Пакито Ди ' Ривера. Перес получил степень по джазовой композиции и по окончании учебы он начал гастролировать и записываться с такими артистами, как Джек ДеДжонетт, Стив Лейси, Ли Конитц, Чарли. Хейден, Майкл Брекер, Джо Ловано, Тито Пуэнте, Винтон Марсалис, Том Харрелл, Гэри Бертон и Рой Хейнс.

В 1989 году произошли два события, которые доказали длительное влияние как на творческую практику Переса, так и на его взгляды на музыку как на инструмент социальных изменений. В том же году Перес стал самым молодым участником, назначенным в оркестр United Nation Диззи Гиллеспи. «Он действительно показал мне силу музыки как дипломатического инструмента, силу музыки в межкультурном диалоге, - говорит Перес из Gillespie. - Он постоянно спрашивал меня, кто ты, как дела, и хотел получить немузыкальный ответ, он хотел чтобы услышать о своей жизни, откуда вы родом. Как вы говорите и как танцуете. Он призвал нас творчески использовать музыку, чтобы отвечать на все эти вопросы ". Он хотел, чтобы его запомнили как гуманиста. Это был мой первый опыт работы с джазом как с чем-то, выходящим за рамки музыкального стиля. «Я помню, как однажды играл соло, и я очень гордился тем, что играл на языке бибопа, все хвалили меня, но Диззи сказал:« Хороший молодой человек, но вы можете привнести в него еще немного своего панамского фольклора ». Я никогда этого не забуду ».

Перес оставался членом Оркестра Организации Объединенных Наций до кончины Гиллеспи в 1992 году. В декабре 1989 года он вернулся в свою родную Панаму, чтобы выступить впервые. со своим собственным ансамблем, состоящим из музыкантов из США и Испании. О помолвке Перес говорит: «Концерт был отменен, потому что через два дня после прибытия группы США вторглись в Панаму. Вся страна была напугана. Мы боялись военного вмешательства, и будущее было неопределенным. Но мы все решили импровизировать и столкнуться с неизвестным, как это бывает в джазе, и мы пошли вперед с концертом в середине Вторжение США. С нашим музыкальным щитом мы были уверены, что никакие пули не попадут в нашу зону. дух. Клуб был забит людьми, выступающими за и против вторжения, которые собрались вместе и решили отпраздновать жизнь. Мы смеялись, обнимались и плакали. В тот день у нас была страна (в маленьком клубе) без вторжения на 2 часа. Тогда я узнал, что сила музыки может быть противоядием от войны, непонимания, ненависти и страданий, и что музыка - один из самых эффективных инструментов, которые перенаправляют человечество на поиски мира ».

Перес начал играть на фортепиано, когда ему было три года. В десять лет он учился в Национальной консерватории в Панаме. К 12 годам он профессионально работал музыкантом. Он переехал в США, чтобы изучать музыку, поступил в Пенсильванский университет штата Индиана, а затем перешел в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне. В Беркли он работал с Джоном Хендриксом, Клаудио Родити и Теренсом Бланшаром.

В 1989 году Перес стал членом Диззи Гиллеспи ' s Оркестр Организации Объединенных Наций. Альбом Live at the Royal Festival Hall получил премию Грэмми. Он оставался в группе до тех пор, пока в 1992 году не умер Гиллеспи. В октябре 1998 года он сказал The Independent, что «Диззи научил меня тому, что я узнал о моем собственном наследии даже больше, чем я уже знал. Он сказал для джаза было важнее добраться до своих корней, чем узнать о других вещах ».

В 1993 году Перес сосредоточился на своей работе в качестве лидера группы и композитора и выпустил одиннадцать альбомов в качестве лидера. Перес выпустил свой первый альбом Danilo Perez на лейбле Novus. В 1994 году, в возрасте 27 лет, Перес выпустил то, что считается его самым личным альбомом, The Journey, музыкальный отчет о мучительном путешествии африканских рабов, совершенных через океаны в корпусах невольничьих кораблей. Альбом вошел в десятку лучших джазовых списков New York Village Voice, New York Times, Billboard Magazine и Boston Globe. Это также позволило Пересу стать узнаваемым именем в джазовом сообществе. Критики хвалили The Journey, вторую запись Переса, за качество композиции и включение панафриканских влияний в джазовый контекст. Перес создал альбом как серию мечты, в которой прослеживается путь рабов, украденных или проданных из их домов и перевезенных через море. Путешествие начинается с «Захвата», проходит через «Взятие», «Цепи», «Путешествие» и заканчивается «Libre Spiritus». Согласно Minstrel Music Network, «В путешествии Перес... своим всеобъемлющим видением... стремится стереть различия между музыкальными стилями и (косвенно) стереть различия между людьми, родом из Америки, и африканцами и Европейцы, которые смешались с ними, чтобы отлить сплав мультикультурализма ». В 1995 году Перес был назначен на факультет Консерватории Новой Англии. В 1996 году он выпустил Panamonk, дань уважения Телониусу Монку, который DownBeat назвал «одним из самых важных джазовых фортепианных альбомов в истории». Он также выступал на летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте с Винтоном Марсалисом. Г-н Перес также выступил в качестве специального гостя на инаугурационном балу президента Билла Клинтона. Он также играл на пианино в музыкальной теме телешоу Билла Косби и участвовал в альбоме Артуро Сандоваля, получившем Грэмми, Danzon.

Свою первую комиссию он получил в 1995 году от Concorso Internazionale di. Composizione. Он немедленно начал применять концепции, над которыми работал, в джазовой обстановке, объединяя множество музыкальных языков и культурных традиций, которые они представляют, в крупномасштабные композиции. Получившаяся в результате работа «Панамериканская сюита», двойной концерт для вибрафона, фортепиано и оркестра, объединила музыкальные традиции панамской народной музыки и западных классических форм и была представлена ​​Гэри Бертоном и композитором в партиях солистов.

в 1998 году его альбом Central Avenue поместил музыку mejoranera (стиль панамского фольклорного пения) в современный джазовый контекст и был удостоен номинаций на Grammy® и Latin Grammy®. Оба альбома получили Boston Music Awards и были выбраны журналом Time Magazine в качестве одной из 10 лучших записей в разных жанрах в 1998 году.

Последующее поручение от Чикагский джазовый фестиваль в 1999 году для саксофониста Стива Лейси. Сюита для Америки включала американскую и латиноамериканскую народную музыку с традиционными элементами джаза и была оценена для джазового квартета и американских народных инструментов. блюзовый гитарист Джон Пример с певицей латиноамериканского фолка Лучиана Соуза и барабанами бата. Позже Перес записал пьесу для своего релиза 2000 года «Родина». В том же году он получил первую из двух комиссий от Линкольн-центра.

. В 2000 году он присоединился к Уэйну Шортеру в квартете с Джоном Патитуччи и Брайаном Блейдом.. С тех пор активно выступает с группой и появляется на всех четырех записях, сделанных Шортером за этот период: Footprints Live! (2002), Alegría (2003), За звуковым барьером (2005 г.) и Без сети (2013 г.). Ансамбль шесть раз удостаивался награды Ассоциации джазовых журналистов в номинации «Малый ансамбль года»: сначала в 2002 г., а совсем недавно, в 2015 г.; свидетельство как новаторских начинаний, так и постоянной жизнеспособности группы, которая продолжает переопределять музыкальные возможности камерной джазовой музыки. Первый альбом ансамбля Footprints Live! получил в 2003 году награду «Альбом года» от Ассоциации джазовых журналистов и Downbeat по результатам опросов критиков и читателей. Второй релиз ансамбля Beyond the Sound Barrier получил премию Grammy® в категории «Лучшее джазовое инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое». Последний альбом группы Without a Net получил награду «Альбом года» от Ассоциации джазовых журналистов, The Downbeat и NPR Jazz Critics. Техника исполнения ансамбля легла в основу новой педагогики по изучению взаимосвязи между импровизацией и композицией и является предметом многочисленных исследований в области джаза. Что касается Шортера, Перес говорит: «Уэйн вдохновил меня написать то, на что я надеюсь и каким хочу видеть мир».

В 2003 году Перес основал Панамский джазовый фестиваль с заявленной миссией улучшения жизни людей посредством обмена музыкальным опытом в качестве слушателей, на сцене и в классах. О фестивале Перес заявляет: «Предлагая выступления и образовательные мероприятия высочайшего уровня, а также практические занятия в музыкальном бизнесе, Panama Jazz Festiva l стремится вдохновлять и обучать, предоставляя инструменты и возможности для построения лучшего будущее для людей и их сообществ ". Таким образом, хотя фестиваль ежегодно предлагает богатую программу концертов ведущих международных джазовых музыкантов, упор делается на музыкальное образование. Он стал крупнейшим музыкальным образовательным мероприятием в регионе и включает классические программы, а также латиноамериканский симпозиум по музыкальной терапии и ежегодный симпозиум по афропанамским традициям. Фестиваль также поддерживает круглогодичные образовательные программы Фонда Данило Переса, который знакомит детей, живущих в сообществах крайней нищеты на всей территории Республики Панама.

, в 2008 году Музыкальный колледж Беркли обратился к Пересу с предложением разработать учебную программу, которая могла бы служить платформой для его работы как художника и гуманиста, которой можно было бы обучать поколения одаренных музыкантов на долгие годы. В 2009 году он был назначен основателем и художественным руководителем Berklee Global Jazz Institute ; творческий музыкальный институт с прогрессивным видением развития артиста нового тысячелетия. Об Институте Перес заявляет: «Практика делиться человечностью через исполнительский опыт является ядром учебной программы, и я работаю с одаренными музыкантами, чтобы стать лидерами в мировом сообществе, чтобы повлиять на позитивные социальные изменения с одной общей целью: развивать творческих послов культуры. нового тысячелетия.

В 2008 году вышел альбом Across The Crystal Sea. Сотрудничество Данило Переса и плодовитого композитора и аранжировщика Клауса Огермана. Отмечен Guardian как «такой ультра-гладкий, что достигается нечто вроде грации». «Это рекорд, который я хотел поставить перед тем, как покинуть планету» Г-н Огерман.

В 2010 году Перес выпустил Providencia, который также был номинирован на премию Grammy ® в категории «Лучший инструментальный джазовый альбом». Что касается выпуска Panama 500 от Переса в 2014 году, Гарвард профессор Дэвид Карраско заметил: «Музыкальное видение Данило говорит« НАСТОЯЩЕЕ »музыкальным тонам, тембрам, губам и дедо, которые открыли для себя то, что мы узнаем только в этом году. слушая Panama 500, истина о том, что мы думаем о скромной маленькой Панаме, ЯВЛЯЕТСЯ центром мира, «нашим становящимся миром музыки, человеческого диалога, человеческих возможностей и удовольствий».

Перес получил заказы от многих камерных групп, и его работа часто находит вдохновение в людях, путешествиях и событиях, которые сформировали истоки Америки. В 2011 году Imani Winds заказали Переса как часть своего наследия для его композиции Travesias Panameñas. В 2012 году Карнеги-холл поручил Пересу составить октет для членов Симфонического оркестра Венесуэлы Симона Боливара. Перес описывает работу Cuentos del Mar как «мазок океанского музея жизни - места, где мы видим себя изображенными, обнадеживающими или ошибающимися. Это история амбиций и колонизации, нового мира, полного надежд и готового изменить курс человечества.

Очередной заказ в 2013 году Banff Center за его произведение «Камино де Крусес», написанное для Cecilia Quartet. Трехчастное кроссоверное произведение для фортепиано и струнного квартета. Об этой работе Перес заявляет: «Камино де Крусес пытается создать личное путешествие, отражающее различные проблемы, с которыми, возможно, столкнулись испанцы, коренные индейцы и рабы во время своего путешествия из Атлантики в Тихий океан во время колонизации. В основе пьесы - фольклорный контрапункт: индейская, африканская и европейская культуры смешивают свои влияния, чтобы создать гибридную форму, чтобы представить Панаму как плавильный котел ». Перес продолжает:« Эта пьеса основана на моей концепции под названием «три». размерная музыка, сочетающая в себе джаз, панамериканский фольклор и классическую музыку. В ней есть мелодические отсылки к традиционному панамскому фольклору, смешанные с североамериканским блюзом и импровизациями, слитые с гармоническим языком моего опыта в классической музыке и джазе ». - Данило Перес.

В 2015 году Перес получил заказ от Музея биоразнообразия в Панаме, спроектированный архитектором Фрэнком Гери для создания произведения для конкретного места. Для этого случая Перес разработал трехмерную музыкальную концепцию, в которой 3 разные музыкальные истории можно было услышать по отдельности и / или вместе в зависимости от того, где слушатель находился в галерее. Четырехчастная композиция была задумана как саундтрек к одной из постоянных экспозиций музея «Путь человека». каждое движение произведения соответствует одной из четырех ключевых эпох: зарождению человека, развитию местной культуры, колонизации и современности. Перес однажды мечтал создать джаз-клуб мирового уровня в Панаме, и эта мечта осуществилась как открытие Джаз-клуба Данило в воскресенье, 23 февраля 2014 года.

В 2015 году Перес представил две совершенно новые комиссии. В июле его композиция «Expeditions- Panamania 2015» была исполнена на Панамериканских играх в Торонто. В том же году, в сентябре, он также представил свою "Detroit World Suite- La leyenda de Bayano" на Джазовом фестивале в Детройте. Среди достижений Переса - награда Legacy Award от Smithsonian Latino Center, международная награда ASICOM от University of Oviedo и награда Gloria Career Achievement Award от Международного латиноамериканского культурного центра Чикаго относятся к числу значительных благодарностей, полученных им за свою работу. Перес ранее был послом доброй воли в ЮНИСЕФ, а в настоящее время является художником ЮНЕСКО за мир и послом культуры в Республике Панама. В 2016 году Перес получил почетную докторскую степень в Университете Панамы. Работа г-на Переса продолжает получать признание во всем мире, и в 2017 году джазовый фестиваль Heineken в Пуэрто-Рико посвятил свое издание в честь и творчеству панамского пианиста Данило Переса. В 2018 году Данило Перес выиграл стипендию художников США и премию Victoriano Lorenzo.

В 1992 году он выпустил свой первый сольный альбом Danilo Pérez, а затем его второе, «Путешествие» в 1994 году. В том же году он исполнил «Путешествие» на концерте с Панамским симфоническим оркестром. Альбом представляет собой музыкальный отчет о путешествии африканских рабов через океан, начиная с "The Capture", заканчивая "The Taking", "Chains", The Voyage "и заканчивая" Libre Spiritus ". Дэвид Санчес и Джованни Идальго играют на альбоме, который был записан за два дня на электростанции в Нью-Йорке. Альбом вошел в десятку лучших джазовых списков The Village Voice, Нью-Йорк. Times, The Boston Globe и журнал Billboard. Журнал Downbeat назвал его одним из лучших альбомов 1990-х.

В 1998 году Central Avenue, четвертый альбом Переса, был номинирован на премию Грэмми в категории Best. Latin Jazz Album. Central Avenue представляет собой смесь жанров блюза, фолка и карибского и ближневосточного. Его продюсировал Томми ЛиПума, который работал с Пересом на PanaMonk. Перес аранжировал ансамбль басистов Джона Патитуччи и Авишая Коэна и барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса. Песни мы re сделан за один дубль, кроме "Панамского блюза". Для этой песни Перес записал панамского фолк-певца и припев из mejorana певцов в Панаме, а затем вернулся с записью в Нью-Йорк, где выступил ансамбль. Межорана - это импровизационный стиль пения. Перес сказал Грейбоу из Billboard: «[Я слышал] блюз в их голосах, очень похожий на блюз в Миссисипи», и сразу захотел записать их.

В 2015 году Перес записал «Children of the Light». Children of the Light - это название альбома, а также название трио, в которое входят пианист Данило Перес, басист Джон Патитуччи и барабанщик Брайан Блейд, все участники ритм-секции группы Уэйн Шортер Квартет.

Как лидер

в качестве сайдмена

• Official website
• Mack Avenue Artist Page
• Podcast featuring "Galactic Panama" by Danilo Pérez