Войти
| Radio | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом от LL Cool J | ||||
| Выпущен | 18 ноября 1985 г. | |||
| Записан | 1984–85 | |||
| Studio | Chung King House of Metal ( Нью-Йорк) | |||
| Жанр | Хип-хоп | |||
| Длина | 47:04 | |||
| Этикетка | ||||
| Продюсер | ||||
| LL Cool J хронология | ||||
| ||||
| Singles from Radio | ||||
| ||||
Radio - дебютный альбом американского рэпера LL Cool J. Он был выпущен 18 ноября 1985 года на лейблах Def Jam Recordings и Columbia Records. Это был также первый полноформатный альбом Def Jam.
Альбом был записан в Chung King House of Metal в Нью-Йорке с продюсером Риком Рубином, который обеспечил скудную, минимальную продукцию стиль. Альбом также содержит звук, перемежающийся с ди-джеем царапанием, часто краткими сэмплами и акцентом на мрачную долю. Агрессивная лирика LL Cool J b-boy исследовала темы городской культуры, подростковой распущенности и хвастовства рэпа.
Диск Radio стал хитом хип-хопа в то время, он стал хитом чарта Billboard и был продан тиражом более 500 000 копий в течение первых пяти месяцев после выпуска. К 1989 году он был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки, и его продажи в США превысили один миллион копий. Первоначально альбом был принят в целом положительно, с похвалой за лиризм LL Cool J и продюсирование Рубина. С тех пор он был признан критиками лучшим альбомом LL Cool J.
Радио принадлежало к поворотному моменту в культуре и истории хип-хопа, отражая субкультуру новой школы и геттобластеров в Соединенных Штатах в середине 1980-х годов. Успех альбома способствовал вытеснению старой школы новой школьной формой и массовому успеху жанра в этот период. Это был прорыв в карьере LL Cool J и Рика Рубина. Радио было признано музыкальными журналистами как один из первых музыкально сплоченных и коммерчески успешных хип-хоп альбомов.
В марте 1984 года, когда студент Нью-Йоркского университета Рик Рубин и промоутер -менеджер Рассел Симмонс основали тогда независимый лейбл Def Jam, 16 лет Санкт-Петербург Олбанс, Куинс уроженец Джеймс Тодд Смит записывал демонстрационные записи в доме своих бабушек и дедушек. Его дед, джазовый саксофонист, купил ему стереооборудование на сумму $ на 2000 долларов, включая две вертушки, аудиомикшер и усилитель.. Позже Смит рассказал о своем детстве и рэпе, заявив, что «К тому времени, когда я получил это оборудование, я уже был рэпером. В этом районе дети растут в рэпе. Это все равно, что говорить по-испански. если вы выросли в полностью испанском доме. Я попал в него, когда мне было около 9, и с тех пор все, что я хотел, - это сделать запись и послушать ее по радио ". Используя таблицу микширования, которую он получил от своего деда, Смит спродюсировал и микшировал свои собственные демо и отправил их различным звукозаписывающим компаниям по всему Нью-Йорку, включая собственную компанию Def Simmons и Рубина. Jam Recordings.
Под своим новым сценическим псевдонимом, LL Cool J (сокращение от «Ladies Love Cool James»), Смит подписал контракт с Def Jam, что привело к выпуску его первая официальная запись, 12-дюймовый сингл «I Need a Beat » (1984). Сингл был жесткой уличной песней би-бой с запасными битами и баллистическими рифмами. Позже Смит рассказал о своих поисках лейбла, заявив: «Я разослал свое демо разным компаниям, но я нашел свой дом именно Def Jam». В том же году Смит сделал свой профессиональный дебют концерт выступлением в средней школе Manhattan Center High School. В более позднем интервью LL Cool J вспомнил этот опыт, заявив: «Они сдвинули столы в обеденном зале вместе, и я и мой ди-джей, Cut Creator, начали играть... Как только все закончилось, девушки кричали и просили автографы. Тут же я сказал: «Это то, чем я хочу заниматься» ». Дебютный сингл LL был продан тиражом более 100 000 копий и помог Def Jam стать лейблом и Смитом как рэпером. Коммерческий успех "I Need a Beat" - вместе с Beastie Boys '"Rock Hard " (1984) - помог Def Jam заключить дистрибьюторское соглашение с Columbia Records. в следующем году.
241 Center Street в Нью-Йорке, где Chung King Studios находилась LL бросил среднюю школу Эндрю Джексона в Квинсе, чтобы записать его первый студийный альбом, а также первый LP, выпущенный Def Jam. Запись альбома проходила в Chung King Studios в китайском квартале Манхэттена под руководством Рубина. «Не было никаких ожиданий», - напомнил продюсер. «Все было сделано методом проб и ошибок. Пока это звучало хорошо, не имело значения, насколько это технически неправильно».
Среди персонала выделялся диджей Джей Филпот из LL., более известный как "Cut Creator ". Уроженец Квинса и бывший тромбонист, Филпот встретил LL на вечеринке, и они начали выступать вместе. аудио мастерингом занимался инженер Херб Пауэрс на 130 West 42nd Street в Frankford Wayne Mastering Labs, и альбом был намечен к выпуску под названием Radio в ноябре 1985 года с посвящением в вкладыши матери, бабушке и дедушке Л.Л. Релиз альбома ожидался многими фанатами рэпа после появления Л.Л. в хип-хоп фильме Krush Groove, основанном на истоках лейбла Def Jam и включающем сингл "I Can't Live Without My Radio "с радио.
Работа над альбомом полностью осуществлена Риком Рубином с ремиксом DJ Jazzy Jay. был отмечен критиками и музыкальными авторами за минималистский стиль Рубина и его сдержанную агрессивность. Стив Хьюи из AllMusic охарактеризовал продюсирование Radio как «скелетный» и «скелетный», в то же время назвав инструменты «в основном просто битбоксом». Звук Radio в основном акцентирован DJ скретчением и случайными короткими сэмплами, которые подчеркивают мрачную долю. Подводя итог музыкальному стилю Radio, Хьюи заявил: «Результатом стал рэп в его самом скелетном виде, с жесткой уличной агрессией, которая идеально сочетается с самонадеянной подростковой энергией LL».
Лирические темы, касающиеся культуры и образа жизни городской молодежи, которые всплывают на радио, в том числе растущая и популярная b отношение мальчика («Я не могу жить без моего радио », «Rock the Bells ») и подросток распущенность («Дорогая Иветт»), наряду с «подростковой энергией» Л.Л., описанной писателем Нельсоном Джорджем, помогли привлечь внимание более молодой музыкальной аудитории и сыграли важную роль в коммерческом успехе альбома. Лирика LL Cool J на радио подчеркнута умными диссонансами, игривым хвастовством и хвастливым рэпом. Обозреватель Стивен Холден из The New York Times описал LL Cool J как «мускулистого молодого гиганта с животным магнетизмом и дружелюбной самоуверенностью молодого Мухаммеда Али. " «Я хочу тебя» и «Я могу дать тебе больше » были признаны слушателями хип-хопа как первые хип-хоп баллады, и на них также ссылались несколько авторов музыки. и критики.
Автор книги 1985 года «Fresh: Hip Hop Don't Stop», писатель Нельсон Джордж, подробно остановился на привлекательности радио для слушателей в то время, охарактеризовав LL Cool J как «минималистичного парня, который знает его биты »и заявив:« Вы можете называть это рэпом, хип-хопом или улицей, но на самом деле это способ слушать музыку - и усердно тусоваться, - который выражает переживания и отношения очень многих городских детей. LL Cool J - один из лучших молодых токологов в мире, потому что он говорит напрямую со своим поколением и о нем в больших битах, которые вспоминают Run-DMC, Trouble Funk, Джеймс Браун, и маленькие фанковые кусочки AC / DC и Да... Эта подростковая музыка построена на битах, а не только на старых битах. Все дело в ритме со стилем, личность и у LL Cool J их много ".
| Оценки по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic |  |
| Руководство по записи Кристгау | B+ |
| MusicHound RB | 4.5 / 5 |
| Q |  |
| RapReviews | 8/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| The Source | 5/5 |
| Spin Alternative Record Guide | 9/10 |
| The Village Voice | B+ |
Выпущенная 18 ноября 1985 года на лейбле Def Jam Recordings в Соединенных Штатах, Radio в то время заработала значительный коммерческий успех и продажи хип-хоп пластинки. По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, за первые пять месяцев было продано более 500 000 копий, а к 1988 году было продано более 1 миллиона копий. Радио достигло 6 места в чарте Top R B / Hip-Hop Albums и 46 места в чарте альбомов Billboard 200. Он вошел в чарт Top R B / Hip-Hop Albums 28 декабря 1985 года и оставался там в течение сорока семи недель, а также вошел в чарт Pop Albums 11 января 1986 года. Радио оставалось в чарте тридцать восемь недель. К 1989 году альбом получил статус платиновый от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) после получения золотого сертификата в Соединенных Штатах 14 апреля 1986 года с продажами, превышающими один миллион копий.
Радио получило положительные отзывы как от поклонников "уличной и танцевальной музыки", так и от музыкальных критиков, включая Роберта Кристгау из The Village Voice, который описал в январской статье 1986 года он назван «самым интересным и оригинальным рэп-альбомом года». Агрессивный рэп LL Cool J и урезанная продукция Рика Рубина были высоко оценены критиками, которые также согласились с тем, что тексты LL устанавливали новый стандарт для MC в то время. Тексты песен были одобрены критиками, которые охарактеризовали написание песен LL как умное и веселое. Конни Джонсон из Los Angeles Times сказал, что он является неотъемлемым артистом «второго поколения» хип-хопа из-за его «острого остроумия». Дебби Булл из журнала Rolling Stone была впечатлена по его написанию песен и по тому, как его оригинальность заключается в балладах, даже несмотря на то, что «именно более дерзкие, танцевальные песни делают этот альбом такой неотразимой вечеринкой». Критический успех альбома позже привел к его сравнению с другими альбомами LL Cool J, которые не были так критически успешны, как Radio. В своем обзоре для Trouser Press, Ира Роббинс назвал альбом «основной классикой оригинального коммерческого всплеска хип-хопа» и продолжил писать:
From the monster boot_dv на обложке таких грувов, как «I Can't Live Without My Radio» и «You Can't Dance», LL затрагивает все правильные культурные тотемы, произнося свои острые слова с юношеской настойчивостью и восхитительно сопливое отношение. Ритм-треки лаконичны и агрессивны; рэп на знакомые темы обходится без клише и достаточно умен, чтобы заслужить многократное прослушивание.
С момента своего первого приема поклонники и критики рассматривали Radio как величайшую работу LL Cool J, а также как один из лучших альбомов хип-хопа. Оглядываясь назад, можно сказать, что некоторые критики и музыкальные авторы больше хвалили вклад продюсера Рика Рубина в развитие радио, а также отмечали важность его работы над альбомом. Yahoo! Фрэнк Мейер из Music сказал, что альбом был "одним из самых ранних альбомов, наряду с Run-DMC, который сочетал вокальный подход рэпа с музыкальными аранжировками и риффами в стиле рок-н-н". ролл. 'I Can't Live Without My Radio' - классика хип-хопа, и этот альбом на долгое время установил стандарт для рэпа Восточного побережья ».
CD-версия переиздания альбома 1995 года. Radio позже занял 2-е место в рейтинге ego trip журнала «Hip Hop's 25 Greatest Albums (1980–98)», номер 69 в «100 лучших пластинок 80-х» журнала Rolling Stone и номер 71 в списке Blender "100 величайших американских альбомов всех времен". В 2003 году Rolling Stone поместил альбом под номером 478 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен ; он занял 470 место в пересмотренном списке 2012 года. Альбом также был включен в выпуск журнала Rolling Stone за 1997 год "The Essential 200 Rock Records". В 1998 году Radio было выбрано одним из журнала The Source "100 лучших рэп-альбомов".
С прорывным успехом его хит-сингла "I" Need a Beat »и Radio LP, LL Cool J стал одним из первых хип-хоп исполнителей, добившихся массового успеха вместе с Kurtis Blow и Run-DMC. Концерты проводились на больших площадках. предложил LL, поскольку он присоединится к турне Raising Hell 1986–1987 гг., разогревая Run-DMC и Beastie Boys. Еще одной вехой в популярности Л.Л. стало его появление на American Bandstand в качестве первого хип-хоп артиста на шоу.
Успех альбома также способствовал повышению авторитета Рика Рубина и его репертуара как продюсера звукозаписи.. Радио вместе с Raising Hell (1986) и Licensed to Ill (1986) составили трилогию нью-йоркских альбомов под руководством Рубина, которые помогли разнообразить хип-музыку. хмель. Продюсерская марка Рубина на задней обложке гласит: "REDUCED BY RICK RUBIN", имея в виду его минималистский стиль производства, который придал альбому урезанный и грубый звук. Этот стиль станет одним из производственных товарных знаков Рубина и окажет большое влияние на будущую хип-хоп постановку. Ранняя работа Рубина по продюсированию хип-хопа, до его ухода из Def Jam в Лос-Анджелес, помогла укрепить его наследие как пионера хип-хопа и завоевать репутацию в музыкальной индустрии.
Релиз Radio совпал с ростом сцена новой школы и субкультура, которые также ознаменовали начало «золотого века» хип-хопа и замену хип-хоп старой школы. Этот период хип-хопа был отмечен концом диско-рэпа стилей старой школы, процветавшей до середины 80-х, и появлением нового стиля с «бластерами из гетто ". Радио стало одной из самых ранних записей, наряду с дебютным альбомом Run-DMC , где вокальный подход хип-хопа и рэпа сочетался с музыкальными аранжировками и рифовым звучанием рок-музыки, первопроходца рэп-рока гибридного звука.
LL Cool J, выступление в Штутгарте, Германия, в 2001 году Возникающая новая школьная сцена изначально характеризовалась драм-машина придерживается минимализма, часто с оттенками рока, а также хвастается рэпом, исполненным в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, артисты продемонстрировали жесткое, крутое, уличное отношение к би-бою. Эти элементы резко контрастировали с P-Funk и диско 1970-х годов, живыми группами, синтезаторами и партийными стишками, преобладающими в 1984 году, делая их олдскульными. В отличие от продолжительной формы jam, преобладающей в раннем хип-хопе («King Tim III », «Rapper's Delight », «The Breaks "), артисты новой школы стремились сочинять более короткие песни, которые были бы более доступны и имели потенциал для радио, и создавали более сплоченные пластинки, чем их коллеги старой школы; стиль, типичный для Радио LL Cool J. Ярким примером нового школьного звука является песня «Я не могу жить без моего радио», громкое и вызывающее заявление общественности о лояльности его бум-боксу, которое The New York Times охарактеризовало как «типичное рэп в его прямоте, непосредственности и самоутверждении ". Он был показан в фильме Krush Groove (1985), который был основан на подъеме Def Jam и новых школ, таких как Run-D.M.C. и Fat Boys.
Энергия и хардкор подача и музыкальный стиль рэпа, представленные на радио, а также другие новые школьные записи таких артистов, как Run-DMC, Schooly D, T La Rock и Steady B, оказали влияние на хип-хоп исполнителей «золотого века», такие как Boogie Down Производство и Public Enemy. Упадок старой школы хип-хопа также привел к закрытию Sugar Hill Records, одного из лейблов, которые помогли внести свой вклад в ранний хип-хоп и который, по совпадению, отклонил демо-запись LL. Поскольку альбом послужил примером расширения художественных возможностей хип-хоп музыки, его коммерческий успех и отличное звучание вскоре привели к увеличению многонациональной аудитории и слушателей, добавив к наследию альбома и хип-хопа.
Все треки, спродюсированные Риком Рубином, за исключением «I Need a Beat», спродюсированный Рубином и Джаззи Джей.
Все треки написаны Авторы Джеймс Тодд Смит и Рубин.
| № | Название | Длина |
|---|---|---|
| 1. | "Я не могу жить без моего радио " | 5: 28 |
| 2. | «Ты не умеешь танцевать» | 3:37 |
| 3. | «Дорогая Иветт» | 4:07 |
| 4. | «Я могу дать тебе больше» | 5:08 |
| 5. | «Опасно» | 4:40 |
| 6. | «Эль-Шабаз» | 1:18 |
| № | Название | Длина |
|---|---|---|
| 1. | "Rock the Bells " | 4:01 |
| 2. | «I Need a Beat (Remix)» | 4:32 |
| 3. | «Это ложь» (с участием Рассел Раш ) | 4:42 |
| 4. | "Ты будешь рок " | 4:44 |
| 5. | «Я хочу тебя» | 4:51 |
| Chart (1985) | Пиковая. позиция |
|---|---|
| UK Albums Chart | 71 |
| US Billboard 200 | 46 |
| US Billboard Лучшие альбомы R B / Hip-Hop | 6 |
| Регион | Сертификация | Сертифицированные устройства / продажи |
|---|---|---|
| США (RIAA ) | Platinum | 1000000 |
данные о продажах, основанные только на сертификации. цифры отгрузок основаны только на сертификации. | ||
