Войти
 Би-бой, выступающий на улице Фанейл Холл, Бостон, США | |
| Жанр | Хип-хоп танец |
|---|---|
| Изобретатель | Уличные танцоры |
| Год | Начало 1970-х |
| Происхождение | Новый Йорк |
Брейк-данс, выступающий на Шильдергассе, Кельн, 2017 Брейкинг, также называемый брейк-данс или би-боинг / би-гирлинг, является спортивным стилем уличные танцы из США. Несмотря на доступные в танце варианты, брейк-данс в основном состоит из четырех видов движений: верхний рок, нижний рок, силовые движения и замораживания.. Брейк-данс обычно устанавливается на песни, содержащие барабанные брейки, особенно в хип-хоп, фанк, соул и брейкбит музыка, хотя современные тенденции допускают более широкое разнообразие музыки в определенных диапазонах темпа и ритмов.
Брейкинг был создан афроамериканской молодежью в начале 1970-х годов. Самые ранние брейк-дансеры первого поколения Bboys, известные как Трикси (Лори Майерс), Танцующий Дуг (Дуглас Колон), А1 Ббой Саса, Легендарные близнецы Смит и Кларк Кент. В состав групп входили Zulu Kings, Star Child La Rock, Salsoul и Crazy Commandos. К концу семидесятых танец начал распространяться в других сообществах и становился все более популярным; в то же время танец достижения пика среди афроамериканцев и пуэрториканцев.
Практикующего этот танец называют би-боем, би-девочкой или брейкером. Хотя термин «брейк-данс» часто используется для обозначения танца в массовой культуре и в основной индустрии развлечений, «би-боинг» и «брейк» являются исходными терминами и предпочитаются большинством пионеров и наиболее известных практиков..
Вместо первоначального термина би-боинг (брейк-боинг) основные средства массовой информации рекламировали это искусство как брейк-данс, благодаря чему оно стало широко известным. Некоторые энтузиасты считают "брейк-данс" невежественным и даже уничижительным термином из-за того, что средства массовой информации используют эту форму искусства. Средства массовой информации упрощенную версию танца, создавая впечатление, как называемые «уловки», были всем, в указании, обменивая культуру на деньги и продвижение. Термин «брейк-данс» также проблематичен, потому что он стал разбавленным общим термином, который включает поппинг, запирание и электрическое бугалу, которые не являются стилями «брейк-данса», а являются стилями фанк, которые были разработаны отдельно от брейк-данса в Калифорнии. Рэперы, такие как KRS-One, Talib Kweli, Mos Def и Darryl McDaniels, правильно называют танец «брейк». из Run-DMC
Воспроизвести медиа Взлом на улице, 2013 Термины «b-boy» (мальчик-перерыв), «b-girl» (девочка-перерыв) и «breaker» были первоначальные термины, используемые для описания танцоров, выступающих под брейкбиты DJ Kool Herc. DJ Kool Herc - ямайско-американский ди-джей, ответственный за развитие фундаментальных условий хип-хоп музыки. Очевидная связь термина «разбиение» со словом «breakbeat ». DJ Kool Herc пишет, что термин «ломка» был сленгом 1970-х для «возбуждения», «энергичного действия» или «причинения беспокойства». Большинство пионеров и практиков брейка предпочитают термины «би-бой», «би-девочка» и / или «брейкер», когда наступает к этим танцорам. Для тех, кто погружен в хип-хоп культуру, термин «брейкдансер» местное, чтобы унизить тех, кто учится танцу для личной выгоды, а не для приверженности культуре. Би-бой Лондон из New York City Breakers и режиссер Майкл Холман называют этих танцоров «брейкерами». Frosty Freeze из Rock Steady Crew говорит: «Мы были известны как би-бои», а пионер хип-хопа Африка Бамбаатаа говорит: «Би-мальчики, [это] то, что вы называете брейк-парнями... или b-girls, что вы называете девчонками на перерывах ". Кроме того, соучредитель Rock Steady Crew Сантьяго« Джо Джо »Торрес, участник Rock Steady Crew Марк« Мистер Фриз »Лембергер, историк хип-хопа Fab 5 Freddy и рэперы Big Daddy Kane и Tech N9ne используют термин «b-boy».
| Источник | Цитата | Цитата |
|---|---|---|
| Ричард «Crazy Legs » Колон;. Rock Steady Crew | «Когда я впервые узнал о танце в 1977 году, он назывался би-боинг... удерживая его, например, в '81, '82, это стало «брейк-дансом», и я даже поймал себя на том, что назвал это брейк-дансом тоже ». | |
| Действие;. New York City Breakers | «Знаете что, это наша вина в некотором роде... мы начали танцевать, ездить в туры и все такое, и люди говорили: ну, ребята брейкдансеры - мы никогда их не исправляли ». | |
| Сантьяго "Джо Джо" Торрес;. Rock Steady Crew | "Би-бой... вот что это такое, поэтому, когда публикация изменила это на" брейк-данс ", они были просто придав ему профессиональное название, но оригинальное название - би | |
| NPR | «Брейк-данс, возможно, умер, но би-бой, один из четырех оригинальных элементов хип-», - бой, и тот, кто хочет, чтобы оно оставалось настоящим, продолжит называть его би-боем. хопа (в том числе: MC, ди-джей и художник граффити), живет. Для тех, кто знал это до того, как она была названа брейк-дансом, для тех, кто все еще участвует в этой сцене, которые они всегда будут называть би-боингом, традиция жива и, ну, крутится ". | |
| The Boston Globe | «Урок первый: не называйте это брейк-дансом. Танцевальная традиция хип-хопа, кинетический аналог звукового ландшафта рэп-музыки и визуальных эффектов граффити-искусства, правильно известна как би-боинг.. « | |
| Электрические бугалу | « В 80-х, когда популярность уличных танцев [sic] взорвалась, СМИ часто неправильно использовали термин «брейк-данс» в качестве общего термина для большинства стилей уличного танца [sic], которые они видели. Что многие люди не знали, было [что] в этих стилях существовали другие субкультуры, каждая со своей индивидуальностью, как известно, берет свое начало на восточном побережье. сильным положением брейк-битов и хип-хопа ". | |
| Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон | «Брейк-данс - это термин, созданный СМИ! Как только хип-хоп танцоры привлекли внимание СМИ, некоторые журналисты и репортеры использовали неточные терминологию, пытаясь представить эти городские Танцевальные для масс формы. Термин брейк-данс - яркий пример этого неправильного употребления. Большинство пионеров и архитекторов танцевальных форм, связанных с хип-хопом, отвергают этот термин и твердо придерживаются оригинального народного языка, созданного в местах их происхождения. из брейк-данса это использовалось называлось би-боинг или би-гирджин ». | |
| Бенджамин «Би-Тек» Чанг;. JabbaWockeeZ | «Когда кто-то говорит брейк-данс, мы поправляем его и говорим, что это би-боинг». | |
| Тимоти «Попин 'Пит» Соломон ;. Электрические бугалу | «Важно прояснить, что термин« брейк-данс »неправильный, я читал его во многих журналах, но это термин СМИ. Правильный термин «брейк-данс», люди, которые делают это, - би-бой и би-девчонки. Термин «брейк-данс» должен быть исключен из танцевального словаря ». | |
| Отрывок из книги «Нью-йоркские риканцы из зоны хип-хопа» | «С потоком внимания СМИ, полученным [взломом], даже терминология начала меняться.« Брейк-данс »стал универсальным термином для описания того, что использовалось называлось «горение», «выход», «брейк», «би-боинг» и «би-гирджинг»… Несмотря на то, что многие пионеры хип-хопа принимали этот термин в 1980-х, они с тех портовые терминальные терминологию и отвергли «брейк-данс» как слово, сфабрикованное средство массовой информации, которое символизирует бастардизацию и кооптацию формы искусства ». | |
| Консерватория хип-хоп танцев | «Брейк или би-боинг обычно неверно истолковываются или неправильно называются« брейк-дансом ». Брейк-данс - это термин, появившийся на почве мещанства, sciolism и наивности в то время в СМИ. Без знания хип-хоп диаспоры, но с неистребимой необходимостью дать определение именно для необразованных масс родился термин брейк-данс. «Большинство брейк-дансов очень оскорбляют этот термин». | |
| Джефф Чанг | «В течение 1970-х годов во внутренних городах Нью-Йорка и Калифорнии возникло множество танцев, которые практиковались чернокожие и латиноамериканские дети. : «Апрок» в Бруклине, «запирание» в Лос-Анджелесе, «бугалу» и «поппинг» во Фресно, а также «напыщенность» в Сан-Франциско и Окленде. под тегом "брейк-данс". | |
| Словарь американского наследия | * "b-boy (bē′boi ′) n. Мужчина или мальчик которые, занимаются би-боингом. [b-, вероятно, сокращение от BREAK (из танцевальных пауз в фанк-характеристиках, из которых вернтэблисты делают брейкбитную музыку, под которую исполняется би-боинг) + BOY.] " |
Практик би-бой downrock в studio в Москве. Многие элементы брейк-данса можно увидеть в других культурах, существовавших до 1970-х годов. Пионеры би-бой Ричард "Crazy Legs" Колон и Кеннет " Кен Свифт "Габберт, оба из Rock Steady Crew, как на Джеймса Брауна и фильмы о кунг-фу как на оказавшие влияние. Многие акробатические движения, такие как вспышка <5 В книге 1877 года «Роб Рой на Балтике» Джон МакГрегор, как видел около Норрчёпинга … молодой человек, совершенно одинокого, который снова и снова практиковал самый необъяснимый прыжок в воздух.... он вскочил, а затем на какое-то время повернулся на руке, когда его верхняя часть ноги описала большой круг... ». идно танцующий брейк-данс. Танец назывался Гисс Харад Поль ска или «танец лосося». В 1894 году Томас Эдисон снял Уолтера Уилкинса, Денни Толивера и Джо Растуса, танцующих и исполняющих «срыв». Затем в 1898 году он снял молодого уличного танцора, исполняющего акробатические движения головой. Однако только в 1970-х годах би-боинг стал общепризнанным танцевальным стилем в Штатах. Есть также свидетельства этого стиля танцев в Кадуне, Нигерия, в 1959 году.
Начало с DJ Kool Herc, диджеи из Бронкса брали ритмические секции (также известные как "брейков") танцевальных пластинок и продлевать их путем последовательного зацикливания. Брейкбит обеспечивал ритмическую основу, которая позволяетла танцорам демонстрировать свои импровизационные навыки во время перерыва. Оцениваемым с точки зрения точки зрения творческих способностей, навыков и музыкальности людей и музыкальности, - пошаговым танцевальным соревнованием между двумя танцевальными коллективами. Эти битвы происходили в зашифрованном виде - вокруг разбойников собирались круги людей. Хотя вначале первые би-бойцы были «почти на 90 процентов афроамериканцами», танцевальные команды, такие как «SalSoul» и «Rockwell Association», были почти полностью заполнены пуэрториканцами-американцами.
Отдельная, но родственная форма танца, которая повлияла на брейк-данс, - это ап-рок, также называемый рокингом или бруклинским роком. Апрок - это агрессивный танец, в котором два танцора имитируют способы борьбы друг с другом, используя мимическое оружие в ритме музыки. Апрок как собственный стиль танца никогда не пользовался такой же широкой популярностью, как брейк-данс, за исключением некоторых очень специфические приемы, принятые брейкерами, которые используют его как вариант для своего верхнего камня. При использовании в битве брейк-данс противники часто реагируют аналогичными движениями вверх по скале, предположительно создавая короткую битву наверху. Некоторые брейкеры утверждают, что они не следует смешивать с брейк-дансом, и что движения ап-рока, исполняемые сегодня брейкерами, - это не оригинальные движения, а имитации, которые показывают лишь небольшую часть оригинала. стиля апрока. В видеоклипе на хит-сингл 1985 года "Интересно, если я отвезу тебя домой " можно увидеть, как Лиза Лиза и барабанщик Cult Jam Майк Хьюз "раскачиваются" (делают ап-рок) в 1:24 при просмотре на YouTube.
Было заявлено, что брейк-данс заменил драки между уличными бандами. Напротив, некоторые считают ошибочным мнение, что брейк-данс когда-либо выступал роль посредника в командничестве между бандами. Тем не менее, апрок уходит своими корнями в банды, лидеры которые поднимали рок, чтобы помочь уладить споры о сфере влияния, причем победитель определял место битвы, которая решила бы этот вопрос.
В этом разделе описывается развитие би-боинга во всем мире. Страны отсортированы по алфавиту.
Исмаэль Толедо был одним из первых нарушителей закона в Бразилии. В 1984 году он переехал в США, чтобы изучать танцы. Находясь в США, он открыл для себя брейк-данс и в конце концов встретил брейк-данса Crazy Legs, который лично наставлял его в течение следующих четырех лет. Овладев Брейк-дансом, он вернулся в Сан-Паулу и начал собирать команды и участвовать в международных соревнованиях. В конце концов он открыл танцевальную студию хип-хопа под названием Hip-Hop Street College.
Туй "KK" Собил родился в Таиланде и вырос в США, основал общественный центр под названием Tiny Toones в Пномпене, Камбодже в 2005 году, где он использует танцы, хип-хоп музыку и искусство для обучения камбоджийской молодежи языков навыкам, компьютерным навыкам и жизненным навыкам (гигиена, секс образование, обучение). Его организация помогает примерно 5000 молодым людям. В число этих молодых людей входит Даймонд, которая считается первой девушкой-би-девушкой в Камбодже.
Оттава Молодежь во время Канада 150 Празднования Есть несколько способов взлома пришел в Канаду. В конце 1970-х - начале 1980-х такие фильмы, как Breakin '(1984), Beat Street (1984), и общее влияние хип-хоп культуры привлекли многих людей из Чикаго, Нью-Йорк, Детройт, Сиэтл и Лос-Анджелес, которые в процессе перенесли свой стиль из США. в Канаде оттуда, с такими командами, как Canadian Floormasters, взявшими на себя сцену 80-х и из Монреаля New Energy открылась для Джеймса Брауна в 1984 году в Paladium. В начале 90-х такие команды, как Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Brats и Red Power Squad, лидировали на оставшихся частях последних двух десятилетий и продолжают считаться.
В начале 1980-х годов во Франции был разбит разрыв с созданием таких групп, как Paris City Breakers (которые вели себя в честь хорошо известных New York City Breakers ). В 1984 году Франция стала первой страной в мире, которая регулярно транслировала на национальном уровне телешоу о хип-хопе, ведущим которого был Сидни Дютей, с акцентом на хип-хоп танцах. Это шоу к взрыву танцевального хип-хопа во Франции, и на сцене появилось много новых коллективов.
Брейк-данс в Японии появился в 1983 году после выхода фильма «Дикий стиль».. Выход фильма сопровождался туром Rock Steady Crew, и японцы были очарованы. За этим последовали и другие фильмы, такие как Flashdance, которые способствовали увлечению брейк-дансом. Crazy-A, лидером токийского отделения Rock Steady Crew, был затащен посмотреть Flashdance его тогдашней девушкой и вышел, очарованный танцевальный формат, и стал из первых и одним из самых влиятельных брейкеров в Японии. история. Группы также начали появляться, и первые группы, такие как Tokyo B-Boys, B-5 Crew и Mystic Movers, появились в Харадзюку, Токио. Сообщество брейк-данса в Японии нашло свой дом в токийском Йойоги Парк в Харадзюку, который до сих пор остается активным местом для брейкдансеров и энтузиастов хип-хопа. По мере того как хип-хоп продолжал расти в Японии, росли и брейк-данс, и его сообщества. После введения международных соревнований по брейк-дансу Япония начала соревноваться, и их хвалили за их ловкость и точность, но вначале их критиковали за отсутствие оригинальности. Японцы начали по-настоящему процветать на международной арене после карьеры в брейк-дансе Тайсуке Нонака, известном просто как Тайсуке. Тайсуке начал доминировать на международной арене и привел японскую команду Floorriorz к победе в BOTY в 2015 году у команды Kienjuice из Беларуси. Несмотря на успешную карьеру Тайсуке в групповых соревнованиях, ему не удалось выиграть сольное соревнование Red Bull BC One, индивидуальный чемпионат по брейк-дансу, который продолжал японских би-боев. Первым японцем, выигравшим соревнование BC One, стал Ббой Иссей в 2016 году. Многие считают Иссея лучшим японским брейкдансером в настоящее время, а в некоторых глазах - лучшим в мире. Девушки-би-бои, или «bgirls», также распространены в Японии, и после введения в 2018 году женских соревнований BC One, японская bgirl Ами Юаса стала первой чемпионкой среди женщин. Известные японские команды bboy включают FoundNation, Body Carnival, Floorriorz и Heima. Известные японские команды bgirl включают Queen of Queens, Body Carnival и Nishikasai.
Брейк-данс впервые был представлен в Южной Корее американскими солдатами вскоре после всплеска его популярности в США в 1980-х годах, но только в конце 1990-х культура и танцы прижился. 1997 год известен как «нулевой год корейского взлома». Корейско-американский промоутер хип-хопа по имени Джон Джей Чон навещал свою семью в Сеуле и, находясь там, встретил в клубе команду Expression Crew. Он дал им видеокассету с соревнований по брейк-дансу в Лос-Анджелесе под названием Radiotron. Год спустя, когда он вернулся, Чон обнаружил, что его видео и другие подобные ему были скопированы и дублированы множество раз, и это подпитывает постоянно растущее сообщество нарушителей.
В 2002 году корейская Expression Crew выиграла престижное международное соревнование по би-боингу Битва года, продемонстрировав мастерство брейкеров страны остальному миру. С тех пор корейское правительство извлекло выгоду из популярности танца и продвигало его наряду с корейской культурой. R-16 Korea - это наиболее известное мероприятие по брейк-дансу, спонсируемое правительством, которое проводится Корейской туристической организацией при поддержке Министерства культуры, спорта и туризма.
Известные бригады взлома из Кореи включают Morning of Owl, Jinjo Crew и Gamblerz.
В 1980-е годы Советский Союз находился в состоянии холодной войны со странами Западного блока. Советские люди жили за железным занавесом, поэтому новые веяния моды, зарождающиеся в капиталистических странах, обычно узнавали с некоторым опозданием. Советский Союз впервые узнал о брейк-дансе в 1984 году, когда в интернет попали видеозаписи фильмов «Breakin ' », «Breakin' 2 » и «Beat Street ». страна. В СССР эти фильмы официально не выпускались. Их привезли домой советские граждане, имевшие возможность выезжать в страны Запада (например, дипломаты). Изначально танец стал популярен в крупных городах: Москве и Ленинграде, а также в республиках Прибалтики (некоторые жители этих советских республик имели возможность смотреть западное телевидение). Отношение властей к новому танцу, пришедшему с Запада, было отрицательным.
Брейк-перформанс в Риге, Латвии, 1986 Ситуация изменилась в 1985 году сМихаил Горбачев, пришедший к власти и началом политики перестройки. Первыми легализовали новый танец танцоры из прибалтийских республик. Они представили этот танец как «протест против произвола капиталистов», объяснив это тем, что танец был изобретен чернокожими американцами из бедных кварталов. В 1985 году выступление чеха Иржи Корна было показано в программе «Утренняя почта», которая стала одной из первых официальных демонстраций Брейк-данса на советском телевидении. При поддержке Ленинского комсомола в 1986 году фестивали брейк-данса прошли в городах прибалтийских республик (Таллинн, Паланга, Рига ). Следующим шагом стало распространение подобных фестивалей на другие советские республики. Фестивали проводились в Донецке (Украина), Витебске (Беларусь), Горьком (Россия). Брейк-данс можно было увидеть в советском кино: «Танцы на крыше» (1985), «Курьер » (1986), «Издание» (1988). К концу десятилетия танец стал почти повсеместным. Практически на любой дискотеке или школьном танце можно было увидеть человека, танцующего в стиле «робота».
В начале 90-х страна переживала тяжелый экономический и политический кризис. С распадом Советского Союза страсть к брейк-дансу закончилась. Брейк-данс ассоциациями с прошлым. Следующая волна интереса к этому танцу в России произойдет только в конце 90-х.
Социальные сети, такие как YouTube, нельзя использовать в Китае, это не влияет на развитие брейк-данса в Китае. Многие люди копируют видео о брейк-дансе за границей и распространяют их обратно на материк, чтобы сделать китайцев похожими на брейк-данс. Хотя это все еще андерграундная культура в Китае из-за некоторых ограничений, все больше и больше людей любят брейк-данс и присоединяются к ним.
В мае 2017 года журнал K Crush выбрал пятерку лучших би-бойцов Китая, а именно: Bboy Devil, Bboy. Boss, Bboy NoName, Bboy Marbles и Bboy lil-chao.
Воспроизвести мультимедиа Команда Gravity Benders описет четыре элемента би-боинга - toprock, нисходящий камень, замораживает и силовые движения - немного хореографии команды и короткое сражение. Есть четыре основных элемента, которые формируют брейк-данс. Это верхний рок, нижний рок, силовые движения и заморозки.
Toprock обычно относится к любым шагам, выполняемых из положения стоя. Обычно это первая и самая важная демонстрация стиля, хотя танцоры часто переходят от других брейк-данса к року и обратно. Toprock имеет множество шагов, каждый из которых может различаться в зависимости от выражения лица танцора (т.е. агрессивный, спокойный, возбужденный). В определении верхней рока разрешена большая свобода: пока танцор поддерживает чистоту, и отношение, теоретически все может быть роком. Toprock может опираться на многие другие танцевальные стили, такие как поп, лок, чечетка, линди-хоп или хаус танец.. Переходы от верхнего рока к нисходящему и силовые движения называются «дропами».
нисходящий рок (также известный как «работа ног» или «работа на полу») используется для описания любого движения на полу, когда руки максимально танцора. как ноги. Downrock включает такие движения, как базовый 6-шаговый, и его варианты, такие как 3-шаговый. Самый простой метод даунрока выполняется исключительно на ногах и в руках, но выполняются более сложные варианты выполнения колени, когда конечности продвигаются друг через друга.
Силовые движения - это акробатические движения, для выполнения которых требуется импульс, скорость, выносливость, сила, гибкость и контроль. Прерыватель обычно верхней части его тела. Некоторые примеры: ветряная мельница, смахивание, обратное вращение и вращение головы. Некоторые силовые приемы заимствованы из гимнастики и боевых искусств. Примером силового движения, взятого из гимнастики, является Thomas Flair, который в би-боинге сокращается и обозначается как flare.
Заморозки - это стильные позы, которые нарушителю необходимо оторваться от земли, используя силу верхней части тела в таких позах, как пика. Они используются для выделения сильных ударов в музыке и часто сигнализируют об окончании сета. Заморозки могут быть связаны в цепочки или «стопки», которые прерыватели переходят от замораживания к замораживанию и к замораживанию, чтобы отбивать ритмы музыки, демонстрирующей музыкальность и физическую силу.
Bboy DanceMachine на финале Breakfast Jam в Кампале, Уганда, 19 ноября 2016 г. В брейк-дансе используется общий индивидуальный стилей. Индивидуальные стили часто используются из региона и влияния танцора. Однако некоторые люди, такие как Джейкоб «Куджо» Лайонс, считают, что Интернет подавляет индивидуальный стиль. В интервью 2012 года журналу B-Boy Magazine он выразил свое разочарование:
Би-бойцы выступают на Пауэлл-стрит в Сан-Франциско в 2008 году. 
Би-бой исполняет хенд-хоп в Вашингтоне, округ Колумбия … потому что все смотрят одно и то же. видео в Интернете, все в итоге выглядят очень похожими. Различия между отдельными би-бойцами, между командами, между городами / штатами / странами / континентами в степени исчезли. Раньше считалось, что из какого города был би-бой, по тому, как он танцевал. Уже нет. Но я говорю это уже почти десять лет, и большинство людей не слушают, а продолжают смотреть те же видео и танцевать так же. Это то, что я называю «Международный стилем» или «стилем Youtube».
Луис «Чужой Несс» Мартинес, президент Mighty Zulu Kings, выразил подобное разочарование в отдельном интервью три года назад для «The Super B». -Beat Show "о пяти главных вещах, которые он ненавидит в взломе:
О да, последнее, что я ненавижу в ломке... Эй, все вы, черт возьми, интернет-би-пацаны... Я интернет- Все знают, кто я, выхожу на каждый гребаный джем, каждую неделю, я бываю в другой стране, я рассказываю свою историю, танцуя... Я был по всему миру, вы был по всемирной паутине... [мой друг] Бебе однажды сказал это дерьмо, и я подписываю его, Бебе сказала, что.
Хотя есть общие черты в использовании, многие танцоры стиля сочетают элементы разных стилей со своими собственными идеальными и знаниями, чтобы создать собственный неповторимый стиль.
В дополнение к перечисленным выше стилям стили работы ног были связаны различными областями, которые их популяризировали..
Выбор музыки для взлома не ограничен хип-хоп при соблюдении условий темпа и ритма. Прерывание можно легко адаптировать к разным музыкальным жанрам с помощью ремикширования. Оригинальные песни, популяризировавшие степени заимствованы из прогрессивных жанров: фанк, соул, диско, электро и . джаз-фанк. Джеймс Браун, Джимми Кастор Группа "It's Just Begun" и группа Incredible Bongo Band "Apache" использовались для брейк-данса. Наиболее распространенная особенность музыки брейк-данса существует в музыкальных паузах или компиляциях, сформированных из сэмплов, взятых из разных песен, которые зацикливаются и соединяются вместе ди-джеем. Темп обычно составляет от 110 до 135 ударов в минуту с перетасованными шестнадцатыми и четверть ударами в ударном паттерне. История считает, что DJ Кул Херк изобрел эту концепцию, позже названную брейк-битом.
Би-бой выполняет воздух- flare в шифре на R16 Korea 2014. Подобно другим субкультурам хип-хопа, таким как граффити письмо, рэп, и ди-джеев, брейкеры - это преимущественно, но это не означает, что брейкеры-женщины, би-девушки, невидимы или отсутствуют. Подтверждают, что женщины-участники, такие как Дейзи Кастро (также известная как Baby Love of Rock Steady Crew), что самки ломались с самого начала. Критики утверждают, что начали играть широкое обобщение об этом неравенстве.
Некоторые люди указали на отсутствие продвижения по службе, а также на полное время b-girl Firefly заявила в материале BBC: «Она становится все более популярной. В ней вовлечено намного больше девушек. Проблема в том, что промоутеры не устраивают достаточно женских битв ». Растущий интерес проявляется к изменению традиционного образа женщин в культуре хип-хопа (и, как следствие, культуре би-бой) на более позитивную, расширенную роль в современной хип-хоп сцене.
В 2018 году японка Ами из B-Girl стала первой чемпионкой мира B-Girl Red Bull BC One. Хотя B-Girl Аюми была приглашена в качестве участницы чемпионата 2017 года, только до 2018 года сетка из 16 B-Girl была представлена как часть главного события.
Би-девчонки, такие как Хани Роквелл, продвигают прорыв через формальные инструкции, новое поколение нарушителей.
Последние 50 лет в различных фильмах запечатлены танцы. 1975-е (снято в 1974) Томми включил сцену би-боинга во время номера "Sensation". Позже, в начале 1980-х, в нескольких фильмах был показан би-боинг, в том числе Wild Style, Flashdance, Breakin ', Breakin '2: Electric Boogaloo, Delivery Boys, Krush Groove и Beat Street. Документальный фильм PBS 1983 года Style Wars рассказывает о нью-йоркских граффити-художниках, но также включает в себя и брейк-данс. В 1985 году, на пике брейк-данса, Донни Йен снялся в гонконгском хип-хоп фильме под названием Несоответствующие пары.
. В 2000-е годы возродились фильмы с участием брейк-данса. Документальный фильм 2002 года «Самые свежие: история би-боя» представляет всестороннюю историю брейк-данса, включая его эволюцию и место в культуре хип-хопа. Документальный фильм 2007 года Planet B-Boy рассказывает о пяти командах со всего мира в их путешествии на международном соревновании по брейкингу Битва года. Отмеченный наградами (приз зрительских симпатий кинофестиваля SXSW) 2007 года документальный фильм "Внутри круга" посвящен личным историям трех би-бойцов (Омара Давила, Джоша "Милки" Айерс и Ромео Наварро) и их борьба за то, чтобы танец оставался в центре внимания. их жизней. Немецкий документальный фильм 2010 года Neukölln Unlimited представил двух братьев би-бой в Берлине, которые используют свои танцевальные таланты, чтобы обеспечить себе средства к существованию. Движения брейк-данса иногда включают в хореографию фильмов с участием боевых искусств. Это связано с визуально приятным аспектом танца, независимо от того, насколько смешным или бесполезным он был бы в реальном бою.
В пределах Штатах танцевальные шоу So You Think You Can Dance и «Лучшая танцевальная команда Америки», возможно, вернула брейк-данс на передний план американской поп-культуры, как и в 80-е годы. Брейк-данс широко используется в телевизионной рекламе, а также в новостях, путевых заметках и документальных фильмах как показатель молодежной / уличной культуры. С производственной точки стиль визуально захватывающий, мгновенно узнаваемый и допускающий быстрое редактирование, в то время как этос многоэтнический, энергичный и резкий, но свободный от гангстерских подтекстов многих образов рэп-культуры. Его использование в визуальном клише приносит пользу спонсорству, несмотря на небольшое количество последователей жанра за пределами круга приверженцев. В 2005 году в рекламе Volkswagen Golf GTi была частично использована CGI версия Джина Келли, поппинга и би-боинга на ремикс на "Singin 'in the Rain ", автор Mint Royale. Слоган был: «Оригинал, обновленный».
После резкого роста производства брейк-данса в Южной Корее он был показан в различных телевизионных драмах и рекламных роликах. это корейский мини-сериал 2006 года о соревнованиях по би-боингу. Над радугой (драматический сериал, 2006) рассказывает о разных персонажах, которые объединяет брейк-данс.
Было создано всего несколько видеоигр, ориентированных на би-боинг. Основным препятствием для попытки создания подобных игр является сложность превращения танца во что-то интересное и забавное на игровой консоли. Большинство этих попыток имели успех от низкого до среднего.
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с би-боингом. |
