Войти
| "Я твой парень Хучи Куч" | |
|---|---|
 | |
| Одно от Muddy Waters | |
| Б сторона | "Она такая красивая" |
| Выпущенный | Январь 1954 г. ( 1954-01) |
| Записано | Чикаго, 7 января 1954 г. |
| Жанр | Чикагский блюз |
| Длина | 2: 47 |
| Этикетка | Шахматы |
| Автор (ы) песен | Вилли Диксон |
| Производитель (и) | Леонард Чесс |
« Hoochie Coochie Man » (первоначально под названием « Я Ваш Hoochie Cooche Man ») является стандартной блюз, написанными Вилли Диксоном и первым записанные Мадди Уотерс в 1954 году песня делает ссылку на порчу народных элементы магии и делает новое использование временная музыкальная аранжировка. Она стала одной из самых популярных и узнаваемых песен Уотерса и помогла Диксон стать главным автором песен Chess Records.
Эта песня - классика чикагского блюза и одна из первых записей Уотерса при полном аккомпанировании. Лирика Диксон основана на более раннем использовании Уотерсом хвастовства и тем удачи и сексуальной привлекательности. По словам музыковеда Роберта Палмера, рифф с остановкой «скоро стал общепринятым языком блюза, Ramp;B, джаза и рок-н-ролла» и используется в нескольких популярных песнях. Когда Бо Диддли адаптировал его для « Я мужчина », он стал одной из самых узнаваемых музыкальных фраз в блюзе.
После первоначального успеха песни в 1954 году Уотерс записал несколько концертных и новых студийных версий. Оригинал появляется в альбоме The Best of Muddy Waters 1958 года и во многих компиляциях. Многочисленные музыканты записали "Hoochie Coochie Man" в разных стилях, что сделало его одной из самых интерпретируемых песен Уотерса и Диксон. Фонд блюза и Зал славы Грэмми признают эту песню за ее влияние на популярную музыку, а Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США выбрал ее для сохранения в 2004 году.
Между 1947 и 1954 годами Мадди Уотерс записал несколько хитов для Chess Records и его предшественника Artistocrat. Одним из его первых синглов была "Gypsy Woman", записанная в 1947 году. По словам музыковеда Роберта, в песне прослеживаются корни гитарного стиля дельта-блюза, но в лирике делается "акцент на сверхъестественных элементах - цыганах, гадании [и] удаче". Палмер.
Знаешь, цыганка сказала мне, что ты - неудачник твоей матери. Ну, сейчас ты хорошо проводишь время, но через некоторое время у тебя будут проблемы.
Уотерс расширил тему в «Луизианском блюзе», который был записан в 1950 году с Литтл Уолтером, аккомпанирующим на губной гармошке. Он поет о путешествии в Новый Орлеан, штат Луизиана, чтобы приобрести руку моджо, амулет худу или талисман ; с его магическими способностями, он надеется «показать всем хорошо выглядящим женщинам, как обращаться со своим мужчиной». Аналогичная лирика появилась в «Hoodoo Hoodoo», записи 1946 года Джона Ли «Сонни Бой» Уильямсона : «Ну, теперь я еду в Луизиану и купи мне еще одну руку моджо». Хотя Уотерс неоднозначно относился к худу, он считал, что в музыке есть своя сила:
Когда ты пишешь им песни, которые приходят отсюда [Дельта Миссисипи], ты не можешь упустить что-нибудь об этом моджо. Потому что это то, во что действительно верили черные люди в то время... даже сегодня [около 1980 года], когда вы играете старый блюз, как я, от этого никуда не деться.
С 1946 по 1951 год Уилли Диксон пел и играл на бас-гитаре в Big Three Trio. После распада группы он работал на Chess Records аранжировщиком записи и басистом. Диксон написал несколько песен, но совладелец лейбла Леонард Чесс поначалу не проявил интереса. Наконец, в 1953 году Чесс использовал две песни Диксона: «Too Late», записанную Литтл Уолтером, и «Third Degree», записанную Эдди Бойдом. "Third Degree" стала первой композицией Диксон, вошедшей в чарты. В сентябре Уотерс записал свою «Безумную любовь (Я хочу, чтобы ты любил меня)», которую биограф Диксона Мицутоси Инаба называет «пробной частью грядущего« Человека-хуи Кучи »» из-за общих лирических и музыкальных элементов. Песня стала первым рекордным успехом Уотерса в чартах почти за два года.
Термин «hoochie coochie» с вариациями написания используется в разных контекстах. Появившийся в конце 19 века, хули-кучи был сексуально провокационным танцем. Дон Вильмет определяет это как «предшественник стриптиза... из танца живота, но с неровностями и скрежетами, а также комбинацией обнажения, эротических движений и поддразнивания». Согласно одному сообщению, он впервые появился на выставке столетия в Филадельфии в 1876 году и был популярным аттракционом на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года. Танец ассоциируется с артистами Little Egypt и Софи Такер, но к 1910-м годам его популярность упала. «Hoochie coochie» также используется для обозначения сексуально привлекательного человека или практикующего худу. В своей автобиографии « Я - блюз» Диксон включил «хулиганистого человечка» в свои примеры провидца или ясновидящего, имеющего отношение к фольклору американского Юга: «Этот парень хулиган, эта женщина - ведьма, эта другой парень - хулиган, а она какая-то вудуистка ».
Вскоре после успеха «Mad Love» в ноябре 1953 года Диксон подошел к Леонарду Чессу с «Hoochie Coochie Man», новой песней, которую он считал подходящей для Уотерса. Чесс ответил: «Если Мадди понравится, отдай ему». В то время Уотерс выступал в клубе Zanzibar в Чикаго. Во время антракта Диксон показал ему песню. По словам Диксона, Уотерс сразу же взялся за мелодию, потому что в ней было так много знакомых элементов, и он смог выучить достаточно, чтобы исполнить ее в ту ночь. Джимми Роджерс, второй гитарист Уотерса, вспомнил, что это заняло немного больше времени:
Диксон приходил в клуб, напевал это Мадди и писал тексты. Мадди работал с ними какое-то время, пока он не нашел это так, чтобы он мог это понять, и дурачиться с этим. Он выходил на сцену и пробовал это, делал несколько отрывков. Мы строили аранжировку, это то, чем мы действительно занимались.
Вилли Диксон на джазовом фестивале в Монтерее, 1981 7 января 1954 года Уотерс вошел в студию звукозаписи со своей группой, чтобы записать песню. Музыкальный критик Билл Яновиц, считающийся классической чикагской блюз-группой, охарактеризовал группу Уотерса как «кто есть кто из блюзменов». Уотерс поет и играет на электрогитаре вместе с Роджерсом, виртуозом блюзовой губной гармошки Литтл Уолтером и барабанщиком Элджином Эвансом, которые выступали с Уотерсом с 1951 года ( Фред Белов, сменивший Эванса в 1954 году, иногда упоминается как барабанщик). Завершают группу пианист Отис Спанн, который присоединился к группе в 1953 году, и Диксон, дебютировавший на контрабасе во время записи сессии Уотерса. Были записаны два дубля песни. Хотя в альтернативном дубле есть моменты, когда ритм игрока заметно ускоряется или затягивается, из-за того, что полоса очень тугая, разница с эталонной составляет всего шесть секунд (для почти трехминутной песни).
"Hoochie Coochie Man" следует блюзовой прогрессии с шестнадцатью тактами, которая является расширением хорошо известного двенадцатитактового блюзового паттерна. Первые четыре такта удваиваются по длине, поэтому гармония сохраняется в тонике на протяжении восьми тактов или половины прогрессии из шестнадцати тактов. Диксон объяснил, что расширение блюза с двенадцатью тактами было ответом на усиление, которое дало инструментам больше сустейна. Дополнительные полосы также увеличивают контрастирующий эффект повторяющегося музыкального фрагмента или риффа во время остановки. Для вторых восьми тактов песня возвращается к последним восьми из двенадцатитактовой прогрессии, которые функционируют как припев или хук. Различные текстуры придают мелодии сильный контраст, который помогает подчеркнуть текст. Песня выполнена в умеренном блюзовой темпе (72 ударов в минуту ) в тональности A. Это записано в 12 8time и содержит три секции по шестнадцать тактов.
Ключевой особенностью песни является использование времени остановки или пауз в музыке в течение первой половины прогрессии. Это музыкальное устройство часто слышно в джазе Нового Орлеана, когда инструменты ненадолго останавливаются, позволяя сыграть короткое инструментальное соло перед возобновлением. Однако использование Уотерсом и Диксоном времени остановки служит для повышения напряжения за счет повторения, за которым следует вокал, а не заполнение инструмента. Сопутствующий рифф, который Диксон описал как пятиконечную фигуру, похож на рифф "Mad Love". Он приписал это группе, и использование такой фразы для восьми тактов было новым подходом. Хотя Палмер отмечает, что вся группа произносит рифф в унисон, Бун описывает его как «тяжелый, неторопливый контрапункт, исполненный всеми инструментами вместе». Кэмпбелл определяет, что в дебюте фактически присутствуют «два конкурирующих рифа» или контрапунктные движения : один играет Литтл Уолтер на усиленной губной гармошке, а другой - Уотерс на электрогитаре.
Для вторых восьми тактов прогрессии песня следует стандартной структуре I – IV – V7, которая сохраняет связь с традиционным блюзом. Вся группа играет его как перетасовку с триплетным ритмом, который Кэмпбелл описывает как «свободный для всех [с] трелями гармошки, гитарными рифами, аккордами фортепиано, громким басом и [и] схемой перетасовки на барабанах». Он добавляет, что этот тип тяжелого звука редко можно было услышать в небольших музыкальных комбо до рока. Однако, в отличие от полифонии джаза Нового Орлеана, инструменты параллельны агрессивному вокальному подходу Уотерса и усиливают тексты песен. Использование музыкантами усиления, доведенного до предела искажения, - ключевая особенность чикагского блюза и еще один прецедент рока. В частности, переутомленная игра на губной гармошке Маленького Уолтерса, похожая на саксофон, вплетается и выходит из вокальных линий, что усиливает драматизм.
"Hoochie Coochie Man" охарактеризован Яновицем как "самомифологизирующее завещание". Рассказчик хвастается своей удачей и своим влиянием на женщин, которому способствует хулиганство. Уотерс исследовал аналогичные темы в более ранних песнях, но его подход был более тонким. По словам Палмера, Диксон повысил ставку, добавив «больше яркости, мачо-позерства и щедрой порции хулиганской сенсации». Диксон утверждал, что идея провидца была вдохновлена историей и Библией. Куплеты в трех шестнадцатитактовых частях песни продолжаются в хронологическом порядке. Вступительный стих начинается до рождения рассказчика и ссылается на песню Уотерса 1947 года «Gypsy Woman»:
Мадди Уотерс с Джеймсом Коттоном, 1971 год Цыганка сказала моей матери, прежде чем я родился я [ так в оригинале ] получил мальчик ребенок придет, будет сыном ружья он собирается сделать довольно женщина, прыгать в»рупор И тогда мир хочет знать, что это все о
Будучи мальчиком на Юге, Диксон вспоминал цыган в крытых фургонах, курсирующих из города в город. Гадалки подчеркивали благоприятные обстоятельства, чтобы увеличить свой заработок, особенно при чтении для беременных женщин. Во втором разделе рассказывается в настоящем и делается несколько ссылок на чары, используемые колдунами-хулиганами. К ним относятся кость черной кошки, корень Джона завоевателя и моджо, последний из которых фигурировал в «Луизианском блюзе». Их магические силы гарантируют, что пророчество цыган подтвердится: женщины и весь остальной мир обратят на это внимание. Песня завершается заключительной частью, которая проецирует удачу на будущее. Число семь является заметным: в седьмой час, в седьмой день и т. Д. Наложение семерок вместе является еще одним добрым предзнаменованием и аналогично седьмому сыну седьмого сына в фольклоре. Позже Диксон расширил тему в своей песне 1955 года « Седьмой сын ».
Каждый раздел связан припевом или повторяющимся припевом. Он действует как крючок и отличается от обычного «свободно-ассоциативного аспекта» традиционного блюза. Писатель Бенджамин Филен видит в этом и желание Диксона рассказывать законченные истории, в которых стихи опираются друг на друга, как общие элементы поп-музыки. Припев: «Но вы знаете, что я здесь, все знают, что я здесь, ну, вы знаете, что я хулиган, все знают, что я здесь», подтверждает личность рассказчика как объекта пророчества цыган. а также сам всемогущий провидец. Диксон чувствовал, что тексты отчасти отражают неудовлетворенное желание публики хвастаться, в то время как Уотерс позже признал, что они должны были иметь комический эффект. Историк музыки Тед Джоя указывает на основную тему сексуальности и мужественности как на социологически значимую. Он видит в этом вызов страху смешанных браков в последние дни расовой сегрегации в Соединенных Штатах. Продюсер звукозаписи Маршалл Чесс придерживался более простой точки зрения: «Это был секс. Если вы когда-нибудь видели Мадди, то влияние, которое он оказал на женщин [было ясно]. Потому что блюз, знаете ли, всегда был женским рынком».
В начале 1954 года Chess Records выпустили песню «I'm Your Hoochie Cooche Man», подкрепленную «She's So Pretty» как в стандартном десятидюймовом формате с 78 об / мин, так и в более новом семидюймовом формате записи сингла с 45 об / мин. Вскоре он стал самым большим хитом в карьере Уотерса. Сингл вошел в чарты Rhythm amp; Blues Records журнала Billboard 13 марта 1954 года и занял третье место в чарте Juke Box и восьмое место в чарте бестселлеров. Он оставался в чартах 13 недель, что сделало его самым продолжительным на тот момент рекордом Уотерса (еще две песни Уотерс-Диксон, «Just Make Love to Me ( I Just Want to Make Love to You ») и «Close to You»). ", оба позже также длились 13 недель).
Chess включили песню в первый альбом Уотерса, сборник The Best of Muddy Waters 1958 года, но переименовали ее в "Hoochie Coochie". Многочисленные более поздние официальные компиляции Уотерса содержат его, например, Sail On ; МакКинли Морганфилд, он же Мадди Уотерс ; Шахматная коробка ; Его лучший результат: с 1947 по 1955 год ; «Лучшее из мутных вод» - коллекция «Миллениум» ; Антология (1947–1972) ; Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952–1958 ; и The Definitive Collection. Маршалл Чесс организовал для Уотерса переделку песни с использованием психоделических рок- инструментов для альбома Electric Mud 1968 года, который был попыткой привлечь новую аудиторию. В 1972 году Уотерс записал «отключенное» исполнение песни с Луи Майерсом на акустической гитаре и Джорджем «Моджо» Бьюфордом на неусиленной губной гармошке. Шахматы выпустили его в 1994 году в коллекции раритетов Уотерса One More Mile. Он пересмотрел эту песню с гитаристом Джимми Роджерсом в 1977 году. Они перезаписали ее для альбома I'm Ready, получившего премию Грэмми, спродюсированный Джонни Винтером.
Уотерс использовал эту песню в своих выступлениях, и было выпущено несколько концертных записей. Его знаменитый " At Newport 1960", один из первых живых блюзовых альбомов, включает исполнение его более поздней группы со Спанном, Пэтом Хэром, Джеймсом Коттоном и Фрэнсисом Клэем. У других концертных альбомов есть версии, которые охватывают его карьеру с разными бэк-группами. К ним относятся Живи в 1958 году (записанном в Англии в 1958 году с Spann и Chris Barber «s трад джаз группы, выпущенный в 1993 году и переиздан в сотрудничестве в 1995 году); Авторизованный Bootleg: Концерт в зале Fillmore Auditorium - Сан-Франциско, 4–06 ноября 1966 г. (выпущен в 2009 г.); The Lost Tapes (записано в 1971 г., выпущено в 1999 г.); Muddy "Mississippi" Waters - Live (записано в 1977 г., выпущено в 1979 г.); и Live at the Checkerboard Lounge, Чикаго, 1981 с участниками Rolling Stones (выпущен в 2012 году).
«Эта классическая блюзовая фраза в конечном итоге вошла в сознание современной культуры, будучи представлена в музыкальных жанрах от фолка до рока и даже детских песен, а также использовалась в теле- и радиорекламе».
—Брайан Гроув, Энциклопедия блюза (2005)
"Hoochie Coochie Man" представляет собой переход Уотерса от наэлектризованного, но более традиционного блюза конца 1940-х - начала 1950-х годов, основанного на дельте, к более новому звучанию чикагского блюзового ансамбля. Песня была важна для карьеры Диксона и также знаменовала перемены - Чесс убедился в ценности Диксона как автора песен и закрепил свои отношения как таковые с лейблом. Вскоре Уотерс представил несколько вариаций аранжировки с шестнадцатитактовым временем остановки, написанной Диксоном. К ним относятся «Я просто хочу заняться с тобой любовью», « Я готов » и «Я прирожденный любовник». По словам Джойи, все эти песни следуют схожей лирической теме и «помогли сформировать образ Мадди Уотерса как тестостеронового короля блюза».
Бо Диддли изменил фирменный рифф песни для своей песни « I'm a Man » в марте 1955 года. Он переработал его как четырехзначную цифру, которая повторяется на протяжении всей песни без перехода к другим аккордам. Музыкальный критик и писатель Куб Кода называет его «самой узнаваемой блюзовой фразой в мире». Уотерс, чтобы не отставать, два месяца спустя ответил песней-ответом на "I'm a Man" под названием " Mannish Boy ". «Бо Диддли, он следил за мной с моим битом, когда он сделал« Я мужчина ». Это из« Hoochie Coochie Man ». Затем я включил это в «Mannish Boy» и просто прогнал его с дороги », - вспоминал Уотерс. Подчеркивая происхождение песни Бо Диддли, Уотерс придерживается оригинальной первой восьмитактовой фразы из "Hoochie Coochie Man" и включает некоторые отсылки к хулиганам.
По словам Палмера, авторы песен адаптировали фразу для других исполнителей, и она «вскоре была поглощена языком блюза, джаза и рок-н-ролла». В 1955 году авторы песен Джерри Лейбер и Майк Столлер использовали рифф для " Riot in Cell Block Number 9 " (позже переработанный Beach Boys как " Student Demonstration Time ") и "Framed" для Ramp;B группы Robins. « Trouble », еще одна композиция Лейбера и Столлера, в которой используется рифф, была исполнена Элвисом Пресли в музыкальной драме 1958 года « Король креол». Американский композитор Элмер Бернстайн процитировал фигуру из другого фильма «Человек с золотой рукой», который был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную музыку в 1955 году. Диксон заметила: «Мы чувствовали, что это было большим достижением для одного из этих блюзовых произведений. фразы для использования в фильме ".
Поскольку многие артисты записывали его в различных стилях, "Hoochie Coochie Man" стал стандартом блюза. Яновиц описывает эту песню как «жизненно важную часть электрического блюза в чикагском стиле, которая связывает Дельту с рок-н-роллом». Рок-музыканты - среди многих, кто это интерпретировал. В 1984 году оригинальный "I'm Your Hoochie Coochie Man" Уотерса был занесен в Зал славы Фонда Блюза. Фонд отметил, что «в дополнение к бесчисленным версиям чикагских блюзовых исполнителей, песня была записана такими разными исполнителями, как Джими Хендрикс, Чак Берри и джазовый органист Джимми Смит», к которым Гроув добавляет Би Би Кинга, Бадди Гая, Джона П. Хаммонд, группа Allman Brothers Band и Эрик Клэптон. В 1998 году последовала премия Зала славы Грэмми, которая «отмечает записи, имеющие прочное качественное или историческое значение». В рок- н- ролла список «сек„500 песен, которые сформировали рок-н - ролл“признает влияние песни на камне. Представители музыкальной индустрии и пресса проголосовали за нее под номером 226 в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времен ». В 2004 году Национальный совет по сохранению звукозаписей, советники Библиотеки Конгресса США, выбрали его для сохранения в Национальном реестре звукозаписи и отметили вклад участников группы.
Сноски
Цитаты
использованная литература
