Войти
Оборудование, используемое BBC Radiophonic Workshop, общее влияние на художников-призраков. Призрак - это жанр или свободная категория музыки, которая вызывает культурную память и эстетику прошлого. Он возник в 2000-х годах в основном среди британских электронных музыкантов и, как правило, опирается на британские культурные источники с 1940-х по 1970-е годы, в том числе библиотечную музыку, саундтреки из фильмов и телевидения , психоделия и публичные информационные фильмы, часто с использованием выборки.
Термин был заимствован из слов философа Жака Деррида 91>одноименная концепция. В середине 2000-х его адаптировали теоретики Саймон Рейнольдс и Марк Фишер. Hauntology ассоциируется с британским лейблом Ghost Box, а также с такими артистами, как The Caretaker, Burial и Philip Jeck. Музыкальные жанры гипнагогическая поп-музыка, паровая волна и чиллвейв произошли от призракологии.
Hauntology больше всего ассоциируется с определенной британской тенденцией электронной музыки, хотя может относиться к любому искусству, связанному с эстетикой прошлого. Эта тенденция часто связана с понятиями ретрофутуризма, когда художники вызывают воспоминания о прошлом, используя «призрачные звуки старых музыкальных технологий». Тенденция включает выборку старых источников звука, чтобы вызвать глубокую культурную память. Критик Саймон Рейнольдс заявил в статье 2006 года, что «это направление« призрачной »музыки не совсем представляет собой жанр, сцену или даже сеть. [...] больше похоже на аромат или атмосферу чем стиль с границами », хотя в статье 2017 года он охарактеризовал его как« в основном британский жанр жуткой электроники, зацикленный на идеях разлагающейся памяти и потерянного будущего ». Напротив, в блоге 2009 года академика Адама Харпера говорится, что «[h] тантология - это не жанр искусства или музыки, а эстетический эффект, способ чтения и оценки искусства».
Хаунтологическая музыка опирается на различные послевоенные культурные источники с 1940-х по 1970-е годы, которые лежат за пределами обычного канона популярной музыки, включая музыку из библиотеки, саундтреки из фильмов и телевидения , образовательная музыка и звуковые эксперименты BBC Radiophonic Workshop, а также источники электронной и народной музыки. Другие британские влияния включают малоизвестных musique concrète композиторов и альбом Джо Мика I Hear a New World, а также психоделию и общественные информационные фильмы. Также важно заимствовать визуальную иконографию из этого более раннего периода, включая элементы графического дизайна школьных учебников, общественных информационных плакатов и телевизионных изображений.
Художники обычно используют винтажные записывающие устройства, такие как кассеты и синтезаторы из 1960-х и 1970-х годов. Производство часто ставит на первый план зернистость записи, в том числе виниловый шум и шипение ленты, происходящее из часто используемых сэмплов искаженных музыкальных или устных слов. Сэмплирование используется для «пробуждения мертвого присутствия», которое превращается в «жуткие звуковые маркеры». Художники часто смешивают звуки старинных синтезаторов, акустические инструменты и цифровые техники, а также найденные звуки, абстрактный шум и промышленные дроны.
Термин «призракология» был введен французским философом Жаком Деррида в его книге 1993 года Призраки Маркса как ярлык для тенденции марксизма «преследовать западное общество извне. могила.'". В музыке к его идеям обратился критик Иэн Пенман в эссе 1995 года о Tricky Maxinquaye, хотя Пенман никогда не использовал фразу «призракология». В середине 2000-х это слово стало более широко использоваться писателями и теоретиками, такими как Саймон Рейнольдс и Марк Фишер, которые ссылались на работы Филиппа Джека, Уильям Басински, Погребение, Смотритель и художники, связанные с британским лейблом Ghost Box как призраками. Фишер объяснил это возобновление дискуссии о призраках с появлением в середине 2000-х lo-fi музыканта Ариэля Пинка. В статье 2006 года для The Wire Рейнольдс назвал Фокус-группу, Белбери Поли, Консультативный круг Ghost Box как наиболее заметные в тренд, наряду с Broadcast, The Caretaker и Mordant Music.
Некоторые элементы призрачности были предвосхищены шотландским электронным дуэтом Boards of Canada. Другие прародители включают Portishead и I Monster. Рейнольдс также упомянул электронную группу Position Normal как предвестник жанра. В 2019 году The Guardian объединил "Boards of Canada's TV-sampling electronica, Burial dubstep и звуковые миры фолк-ужасов лейбла Ghost Box" с призраками.
Музыкальные жанры гипнагогический поп и чиллвейв - иногда взаимозаменяемые друг с другом - произошли от призракологии. Первый описывается как «американский кузен» привидений.
Призрачная музыка отождествляется с британской культурой и описывается как попытка вызвать «ностальгию по будущему, которое никогда не сбылось, с видением странной альтернативной Британии, составленной из переупорядоченных отбросов послевоенного периода "Оксфордского справочника музыки и виртуальности". Саймон Рейнольдс описал это как попытку построить «утраченный утопизм », уходящий корнями в представления о благожелательном пост- государстве всеобщего благосостояния. По словам теолога Йохана Эддебо, чувство утраты и тяжелой утраты является центральным элементом этого явления.
Лиам Спрод из 3: AM Magazine заявил, что «[h] эстетика прочно укоренилась в идея ностальгии как нарушения времени, «добавляя, что» [i] вместо простого повторения это расстояние дает чувство утраты и траура, [...] и возрождает потенциал утопизма для настоящего времени ». Марк Фишер охарактеризовал движение призраков как «признак того, что« белая »культура больше не может избежать временных разобщений, составляющих афродиаспорический опыт», назвав его современной электронной музыкой » s «Конфронтация с культурным тупиком: провал будущего». Фишер заявил, что
[W] когда культурные инновации застопорились и даже пошли вспять, [...] одна из функций привидений - настаивать на том, что есть будущее за пределами конечного времени постмодернизма. Когда настоящее отказалось от будущего, мы должны прислушиваться к реликвиям будущего в неактивированных потенциалах прошлого.
Академик Шон Альбейс утверждает, что призрачная музыка предлагает «жуткую смесь общих, но исчезнувших культурных воспоминаний со зловещими течениями ". Призрак (наряду с гипнагогическим движением) сравнивали с «звуковыми выдумками или преднамеренными подделками, создающими полусырые воспоминания о вещах, которых никогда не было, приближаясь к неточной природе самой памяти».
