Войти
| Гарольд Розенберг | |
|---|---|
| Родился | (1906-02-02) 2 февраля 1906 года. Нью-Йорк, США |
| Умер | 11 июля 1978 (1978-07-11) (72 года). Спрингс, Нью Йорк, США |
| Род занятий |
|
| Национальность | американец |
| Alma mater | |
Гарольд Розенберг (1906–1978) был американским писателем, педагогом, философом и искусствоведом. Он ввел термин Action Painting в 1952 году для того, что позже было известно как абстрактный экспрессионизм. Розенберг наиболее известен своей художественной критикой. С 1967 года до своей смерти он был художественным критиком The New Yorker.
Гарольд Розенберг родился 2 февраля 1906 года в Бруклине, Нью-Йорк. После обучения в Городском колледже Нью-Йорка с 1923 по 1924 год он получил степень бакалавра права в Бруклинской юридической школе (в то время подразделение Университет Святого Лаврентия ) в 1927 году. Позже он часто говорил, что «получил образование на ступенях Нью-Йоркской публичной библиотеки ». Розенберг принял богемный образ жизни, когда заболел остеомиелитом вскоре после получения ученой степени; это состояние в конечном итоге вынудило его использовать трость до конца жизни.
На протяжении 1930-х годов Розенберг придерживался марксизма и участвовал в таких публикациях, как Партизанское обозрение, Новые массы, Поэзия и Арт-Фронт, которые он кратко редактировал.
С 1938 по 1942 гг. был художественным редактором серии American Guide Series, выпущенной Администрацией прогресса работ. В течение этого периода он «медленно... принял антикоммунистическую и демократическую позицию в отношении искусства, сосредоточив внимание на индивидуальном творчестве и независимости художника».
На протяжении большей части Вторая мировая война, он был заместителем начальника внутреннего радиобюро в Управлении военной информации и консультантом Министерства финансов с 1945 по 1946 год.
С 1946 года Розенберг был программным консультантом Совета по рекламе до 1973 года. После нескольких лекций и посещений в Новой школе социальных исследований (1953-1959), Принстонский университет (1963) и Университет Южного Иллинойса в Карбондейле (1965), с 1966 года он стал профессором социальной мысли на художественном факультете Чикагского университета. до своей смерти.
Гарольд Розенберг умер в возрасте 72 лет 11 июля 1978 года в своем летнем доме в Спрингс, штат Нью-Йорк, от осложнений ход и пневмо nia.
Розенберг написал несколько книг по теории искусства и монографии о Виллеме де Кунинге, Сауле Стейнберге и Аршиле Горки. Марксистский культурный критик, книги и эссе Розенберга исследовали способы, с помощью которых развивающиеся тенденции в живописи, литературе, политике и массовой культуре замаскировали скрытые планы или простую пустоту.
Одно из наиболее часто цитируемых сочинений Розенберга - «Стадо независимых Умы », где он анализирует тривиализацию личного опыта, присущую как созданию массовой культуры, так и поверхностным политическим обязательствам в искусстве. В этой работе Розенберг разоблачает политическое позерство как в средствах массовой информации, так и среди художественной элиты (например, он утверждает, что так называемая социально ответственная поэзия Стивена Спендера на самом деле была попыткой избежать ответственности, маскирующейся под «ответственную поэзию».. ») Розенберг выразил сожаление по поводу попыток коммерциализации аутентичного опыта с помощью методов психологической манипуляции, доступных продюсерам средств массовой информации. Он издевательски писал об усилиях массовой культуры по консолидации и контролю за сложностями человеческих потребностей:
Чем точнее он улавливает, инстинктивно или посредством исследования, существующий в людях элемент сходства, тем более успешным оказывается создатель массовой культуры.. В самом деле, он настолько глубоко привержен идее о том, что люди похожи друг на друга, что он может даже вообразить, что существует своего рода человеческая мертвая точка, в которой все идентичны всем остальным, и что если он сможет попасть в это психическое бычье око, он сможет сделать все человечество вздрогнуло одновременно.
Розенберг впервые использовал термин «живопись действия» в эссе «Американские художники-боевики», опубликованном в декабрьском выпуске ARTnews за 1952 год. (Эссе было перепечатано в книге Розенберга «Традиция нового» в 1959 году.) Само название неоднозначно. С одной стороны, они оба относятся к American Action Painters плюс American Action Painters . С другой стороны, это раскрывает его политическую повестку дня, которая заключалась в том, чтобы считать США центром международной культуры после Второй мировой войны, а действия изображали их наиболее актуальную культурную форму. (Эта тема уже была развита в предыдущей статье «Падение Парижа», опубликованной в Партизан Ревью в 1940 году.)
«Птица для каждой птицы».Я сказал ему: Почему. Он сказал: Из-за того, чего ты желаешь.. И я: Ты приказываешь моим желаниям.... Так сладко спор продолжался из года в год..
Между тем шел кровавый дождь и ярость.. Два маркиза, белый и черный. плакали, как чайки, из моего горла -. Мое горло безразлично, как летнее небо -.
Все, чтобы отомстить праху. 132>Леопарды дремали на трамплинах.. Я знал, кто послал их в этих зеленых чемоданах.. Кто не теряет рассудок, получит, как я
Тот провод в моей шее до уха.Гарольд Розенберг
Розенберг смоделировал термин «картина действия» на основе своего глубокого знания рабочего процесса Виллема де Кунинга. Его эссе «Американские художники-боевики» привлекло внимание де Кунинга, Поллока и Клайна, в частности, к процессу живописи. Ли Краснер, Элейн де Кунинг и Джоан Митчелл также могли быть включены, хотя их работа тогда не обсуждалась в этой связи. Для художника-экшн-художника холст был не изображением, а продолжением самого разума, в котором художник мыслил, изменяя поверхность своей кистью. Розенберг видел задачу художника как героическое исследование самых глубоких проблем личности и опыта в связи с большими вопросами человеческого существования.
Розенберг написал «Птицу каждой птице», короткое стихотворение из трех строф и тринадцати строк с жестокими образами. Поэма была важна тем, что ассоциировалась с ранним произведением абстрактного экспрессиониста художника Роберта Мазервелла, которое позже вдохновило одного из художников на Элегии Испанской республике. «Самая продолжительная и самая известная серия работ.
В течение 1947-48 годов Розенберг сотрудничал с Мазервеллом и другими для создания художественного обозрения «Возможности». В течение последнего года Мазервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга, предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина была рукописным, стилизованным изображением последних трех строк стихотворения, а нижняя половина была визуальным элементом, состоящим из грубо отрисованных черных овальных и прямоугольных форм на белом фоне. Резкое изображение должно было «проиллюстрировать» насилие стихотворения абстрактным, не буквальным образом; Поэтому Мазервелл предпочел термин «освещение». Второй выпуск «Возможностей» не состоялся, и Мазервелл поместил изображение на хранение. Он заново открыл его примерно год спустя и решил переработать его основные элементы. Это привело к созданию «Элегий испанской республике» - серии произведений искусства, которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни, используя тот же визуальный мотив грубых овальных и прямоугольных форм. Спустя несколько лет Мазервелл задним числом назвал исходное изображение «Элегия» «Испанской республикой № 1», считая его отправной точкой сериала.
«Птица для каждой птицы» сравнивается с «Падающими людьми» Уоллесом Стивенсом, аналогичным произведением, в котором оплакивали гибель испанских республиканских бойцов. Было высказано предположение, что поэма Розенберга и произведения искусства Мазервелла были частично вдохновлены стихотворением Стивенса, хотя последние два хотели выразить сожаление по Испанской республике и связанным с ней жестоким темам гражданской войны в Испании в более абстрактной форме., не буквальные способы, оставляя интерпретации открытыми.
Розенберг также является предметом картины Элейн де Кунинг.
Вместе с Клементом Гринбергом и Лео Стейнберг, он был идентифицирован в книге Тома Вулфа 1975 года Нарисованное слово как один из трех «королей Культурабурга», названных так в честь огромное влияние их критики на мир современного искусства.
Сол Беллоу написал вымышленный портрет Розенберга в своем рассказе «Какой у вас был день?»
В 1987 году Алан М. Уолд цитирует «Смерть в пустыне» Розенберга 1965 года в начале своей вводной главы, озаглавленной «Политическая амнезия» в своей книге The New York Intellec. tuals.
 | В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Гарольдом Розенбергом |
