Войти
Фред Форест (родился 6 июля 1933 г. в Mascara, Французский Алжир ) - французский художник новых медиа, использующий видео, фотографии, печатную прессу, почту, радио, телевидение, телефон, телематику и Интернет в широком спектре инсталляций, представлений и публичных выступлений, которые исследуют как разветвления, так и потенциал медиапространства. Он был соучредителем Sociological Art Collective (1974) и движения Эстетика коммуникации (1983).
Форест принимал участие в Венецианской биеннале (1976) и Documenta of Kassel (1977, 1987), и его работы были отмечены наградами на Биенал ду Сан-Паулу (1973) и Фестиваль электронного искусства в Локарно (1995). В 2004 году архивы Фореста, включая его видеоработы, были добавлены в коллекцию Национального института аудиовизуализации Франции. Ретроспектива его работ была проведена в Филадельфии в 2007 году.
Обладатель государственной докторской степени по гуманитарным наукам от Сорбонны (в его диссертационный комитет 1985 года входил Абрахам Моулс, Франк Поппер и Жан Дювиньо ), Форест также преподавал на факультете Высшей национальной школы искусств в Сержи-Понтуаз; Парижский университет, Пантеон-Сорбонна ; и университет Ниццы, София-Антиполис. Он является автором множества книг по искусству, коммуникации и технологиям, в том числе Pour un art actuel: l'art à l'heure d'Internet (1998, «Для искусства сегодняшнего дня: искусство в эпоху Интернета»), Fonctionnements et dysfonctionnements de «Искусство современности» (2000, «Внутренние механизмы и дисфункциональность современного искусства») и «Невидимая система» (2006, «Работа с невидимой системой»).
Помимо его работ, которые часто появляются в средствах массовой информации и используют рекламу как сырье, Форест хорошо известен во Франции как яростный критик истеблишмента современного искусства - критическая позиция, которая привела его к подать на Национальный музей современного искусства (Центр Жоржа Помпиду ) в суд (1994–97) по поводу отказа раскрыть закупочные цены недавних приобретений. Он также является одним из основателей французского Fête de l'Internet, или Internet Fest.
Художник-самоучка, чье формальное образование закончилось после окончания начальной школы (позже ему было разрешено представить докторская диссертация по особым положениям), Форест пятнадцать лет проработал служащим почтовой службы сначала в Алжире, а затем во Франции, прежде чем решил посвятить себя исключительно творческим занятиям. В начале 1960-х он работал иллюстратором во французских газетах Combat и Les Echos и экспериментировал с проецированием движущихся и неподвижных изображений на tableaux-écrans или экранных картин. Получив в 1967 году видеомагнитофон Sony CV-2400 Portapak в рамках рекламной кампании Sony France, он считается одним из первых художников в Европе и мире, экспериментирующих с видео. Первые экспериментальные видеокассеты Фореста «Телефонная будка» и «Стена Арля» датируются 1967 годом. Его первая официальная выставка видеоарта, интерактивная видеоинсталляция «Допрос 69», состоялась в Май 1969 года в городе Тур.
Под влиянием политического и культурного брожения мая 68, ситуационистской критики общества зрелищ, работ Маршалла Маклюэна, Концепция «ажурной работы» Умберто Эко и провозглашенная авангардом цель сломать барьер между искусством и повседневной жизнью. Форест прекратил производство традиционных предметов искусства в 1969 году и вместо этого сосредоточился на утопической форме. «социальной практики», действующей «под прикрытием искусства». Из-за своей портативности, эстетики low-fi, непосредственности и потенциала для интерактивной обратной связи видео было предпочтительным инструментом для такой экспериментальной социальной практики; тем не менее, Форест также заинтересовался средствами массовой информации на раннем этапе своей карьеры. Его первой крупной серией работ со средствами массовой информации был проект «Спейс-Медиа» 1972 года, который включал в себя небольшой «паразитический» пустой квадрат («150 см2 газеты»), опубликованный в номере ежедневной газеты от 12 января 1972 года. 38>Le Monde, которые читателям предлагалось отправить по почте обратно в Форест, с комментариями, творческими текстами или собственными произведениями искусства. «Космические СМИ» были предметом большой статьи философа и теоретика новых медиа Вилема Флюссера, с которым Форест сотрудничал на протяжении всей своей карьеры.
В 1974 году Форест объединил усилия с Эрве Фишером и Жаном-Полем Тено, чтобы сформировать Collectif d’Art Sociologique (расформированный в 1979 году). Членов Коллектива пригласил представлять Францию на 76-й Венецианской биеннале Пьер Рестани, который на всю жизнь стал другом и сторонником Фореста и его творчества.
Видео и видео инсталляции и перформанс Фореста этого периода включают «Жесты на работе и в общественной жизни» (1972–74), «Электронное расследование на улице Генего» (1973), «Видео для пожилых людей» (1973), «Видеопортрет коллекционера в реальном времени» (1974), «Рестани обедает в Ла Куполе» (1974), «ТВ-шок, телетрансляция» (1975), «Мадам Солей, выставленная во плоти» (1975) и «Видеосемья» (1976).
В 1973 году Форест был удостоен главного приза в области коммуникации на 12-й Биенал-ду-Сан-Паулу за серию провокационных акций, включая имитацию уличной демонстрации с участием демонстрантов. чистые плакаты, интерактивные эксперименты в прессе и мультимедийная инсталляция с телефонным центром без цензуры. Эти действия вызвали внимание и неудовольствие бразильского военного режима, и Форест был задержан политической полицией и освобожден только после того, как посольство Франции вмешалось в его защиту.
Действия Фореста на протяжении 1970-х годов и позже нацелился как на культурные, так и на политические структуры власти. Это включало в себя истеблишмент современного искусства, чье восприятие недостатка воображения, корпоративистской логики, тайных традиций, звездной системы и спекулятивных практик он высмеивал в таких работах, как «Художественный М» (1977). Для этого проекта Форест сформировал сертифицированную девелоперскую компанию и разместил в национальной и международной прессе объявления о своих планах продажи «художественных» квадратных метров земли - небольших участков неосвоенной земли недалеко от франко-швейцарской границы. Объявления вызвали полицейское расследование мошенничества с недвижимостью, и власти вмешались, чтобы остановить продажу первого квадратного метра участка на открытом аукционе вместе с рядом современных картин и скульптур. В последнюю минуту Форест заменил крошечный участок земли квадратным куском обычной ткани, который участники аукциона растоптали, когда они переступали порог, и этот официально «нехудожественный» квадратный метр ткани получил обычно высокую цену. 6 500 франков на аукционе - без сомнения, благодаря публичной акции Forest и полицейскому расследованию. По окончании аукциона Пьер Рестани публично заявил, что m Фореста действительно является подлинным произведением искусства.
Для таких действий, как эксперименты в Сан-Паулу и операция «Artistic M», Forest можно рассматривать как предшественник таких текущих контркультурных практик, как тактические медиа, культурные помехи. и хактивизм.
Хотя социальные и политические проблемы, впервые возникшие в рамках социологического искусства, оставались сильными в его творчестве до сих пор, в 1980-х годах Форест стал все больше интересоваться «имманентными реальностями» электронных и сетевых коммуникаций - например, проблемами пространства, времени, тела, знания и идентичности. Он обвинил современное искусство в том, что оно в значительной степени игнорировало эти средства коммуникации, которые изменили повседневную жизнь и добавили к реальности совершенно новое измерение: виртуальное пространство информации и общения, которое Форест сравнил с новой территорией, «вырытой из пустоты». Чтобы способствовать художественным исследованиям сенсорных, когнитивных, психологических, символических, эстетических, духовных и социальных свойств электронных телекоммуникационных средств массовой информации, Форест и профессор Марио Коста из Университета Салерно в 1983 году сформировали Международную исследовательскую группу по эстетике коммуникации. К ним присоединились теоретик СМИ Деррик де Керкхов, директор программы Маклюэна в области культуры и технологий в Университете Торонто, а также множество художников, включая многих пионеров. телекоммуникаций и телематического искусства. Среди тех, кто когда-то был связан с группой, были Роберт Адриан X, Рой Эскотт, Стефан Бэррон, Жан-Пьер Джавонелли, Эрик Гидни, Натан Карчмар, Том Клинковштейн, Мит Митопулос, Антони Мунтадас, Дэвид Рокби, Кристиан Севетт, Норман Уайт и Горацио Забала.
Сам Форест был автором манифеста группы «За эстетику общения», опубликованного в 1985 году. В этом важном тексте изложено его видение метакоммуникативного искусства, цель которого не заключается в передаче какого-либо конкретного сообщения или образы, но для создания экспериментальной микросреды коммуникации, в которой могут быть обнаружены некоторые заметные, обычно скрытые особенности самих медиа. Обычно это связано с представлением художником собственных особых конфигураций медиа, состоящих из различных элементов существующих медиа, отклоненных от их обычного использования. Работа создается пользователями системы; он возникает из их повышающего сознание взаимодействия с системой и друг с другом. Роль художника - роль «архитектора информации».
Метакоммуникационные произведения Фореста делятся на три большие категории. Первый включает в себя медиа-перформансы, которые чем-то напоминают технологические версии коанов, которые мастера дзэн просят своих учеников, чтобы вызвать внезапные вспышки понимания существования и окружающей реальности. В случае с Форестом, такие работы часто фокусируются на измененных реальностях восприятия времени и пространства в медиа-среде. Известные примеры включают "Немедленное вмешательство" (1983), "Здесь и сейчас" (1983), "Electronic Blue, В честь Ива Кляйна " (1984), "Праздник настоящего" (1985), и «Разбитая ваза» (1985). Другой вид работы - причудливые упражнения в телеприсутствии и междугороднем агентстве. Примеры включают "Telephonic Rally" (1986) и "Telephonic Faucet" (1992), в которых люди внесли свой вклад в наполнение ведра в выставочном зале Турина, включив кран, срабатывающий в электронном виде при их местных и междугородних телефонных звонках. Наконец, есть представляет собой серию амбициозных работ, которые представляют альтернативные интерфейсы для существующих средств массовой информации и привлекают широкое участие общественности. Примеры включают «Фондовая биржа воображаемого» (1982), «Вавилонская пресс-конференция» (1983), «Learn смотреть телевизор, слушая свое радио »(1984),« В поисках Джулии Маргарет Кэмерон »(1986) и« Зенаида и Шарлотта, уводящие СМИ штурмом »(1988).« Вавилонская пресс-конференция »включала мультимедийные материалы инсталляция, которая также была декорацией и импровизированной студией пиратской радиопередачи экспертного анализа и общественного мнения по трансляции ведущей французской программы интервью с новостями.
Как показывает предыдущий пример, работы Фореста этого периода были не значит лишенный политических последствий. Другие примеры включают в себя установку светодиодных досок объявлений, на которых помещены Библейские стихи и информационные бюллетени Война в Персидском заливе («Электронная Библия и война в Персидском заливе», 1991 г.), его публичная кампания за президентство Болгарское Национальное телевидение ("За утопическое и нервное телевидение", 1991) и его трансляцию мирных посланий на бывшую Югославию по радио и через громкоговорители, установленные на башнях у границы (" Сторожевая башня мира », 1993 г.).
Благодаря своим мультимедийным возможностям, возможности, которые он предоставляет для обхода традиционных арт-площадок и вывода интерактивных проектов непосредственно на широкую публику, его быстрое и глубокое влияние Что касается современного общества и культуры, а также мифической ауры киберпространства и виртуального, то Интернет, естественно, привлекал художника, чьи интересы и практики Форест принадлежали. Его первая работа с использованием Интернета, «От Касабланки до Локарно», представляющая собой мультимедийное дублирование некоторых знаменитых сцен из классического фильма Хамфри Богарт-Ингрид Бергман с участием общественности, была создана в 1995 году. В 1996 году веб-сайт Forest был цифровая работа «Сеть-Посылка» была продана на открытом аукционе в Интернете, что стало первым мероприятием подобного рода.
Форест создал ряд важных онлайн-работ, в том числе «Time Out» (1998, для первого Fête de l'Internet), «The Time Processing Machine» (1998), «Техно-свадьба» »(1999),« Центр мира »(1999),« Территориальные прогулки »(2001),« Сетевой цвет »(2000),« Мясо: территория тела и сетевое тело »(2002)», Картинки на память »(2005 г.),« Уголок цифровых улиц »(2005 г.) и« Биеннале 3000 »(2006 г.). Многие из этих работ посвящены разработке новых антропологических моделей для мира, в котором как индивидуум, так и сообщество столкнулись с двойными эффектами дематериализации и детерриториализации, процессов, ускоренных новыми цифровыми технологиями сетевой коммуникации. Некоторые работы буквально представляют собой обряды перехода. Это, безусловно, верно в отношении «Техно-свадьбы», совместного проекта Фореста и его коллеги по цифровым медиа-художникам Софи Лаво. На самом деле работа была реальной свадьбой Фореста и Лаво, которая была веб-трансляцией в прямом эфире вместе с версией церемонии в виртуальной реальности. Другой пример можно найти в «Центре мира», где публике предлагалась возможность совершить физическое или телеприсутствие паломничества к подобной святыне инсталляции, содержащей цифровую реликвию старого, территориально центрированного мира.
Начиная с 2008 года, Forest запустила новую серию перформансов в среде Second Life. Первый из серии, «Центр экспериментальных исследований территории» (2008), является продолжением непрерывного исследования понятия территории, начиная с «Артистической М» (1977) и продолжаясь до «Территории М». (1980 г., смоделированное независимое государство на основании собственности Фореста в городе Ансервиль, недалеко от Парижа) и «Сетевая территория» (1996 г., гипертекстовый труд, в котором Форест рассматривает перенос территории в киберпространство). Каждая работа в Second Life в некоторой степени адаптирована к физическому месту, в котором она представлена (Ницца, Сан-Паулу, Нью-Йорк, Бейрут, так далее.). Помимо организации дебатов и дискуссий в аналитическом центре для аватаров и предоставления публичного доступа к мистическому дезинтегратору мусора, некоторые выступления в Second Life сосредоточены на философских размышлениях и личных признаниях цифрового альтер-эго Фореста, Ego Cyberstar.
Последняя работа Фореста продолжает демонстрировать его критический подход к современному искусству и обществу, а также его приверженность исследованию антропологических, сенсорных и философских ответвлений жизни в медиапространстве. Примеры включают в себя "The Traders’ Ball "(2010), в котором исследовались последствия глобального финансового кризиса 2007-08 гг. Посредством онлайн-выступления в Second Life вместе с инсталляцией в Lab Gallery в Нью-Йорке; «Приливы и отливы: Интернет-пещера» (2011 г.), мультимедийная среда в Альби, Франция, которая позволяла посетителям встречаться со своими собственными цифровыми тенями в подобной пещере обстановке, напоминающей Платона знаменитая аллегория из Республика ; и несанкционированное выступление протеста на месте выставки Video Vintage в Центре Помпиду в 2012 году (Форест был связан с ног до головы на старой видеозаписи Portapak, а затем предложил представителям общественности освободить его, а он выступил с критикой институциональной памяти раннего видеоарта). В 2012 году выступление в Музее современного искусства «Разговор. В 2013 году Фореста представили свою первую крупную ретроспективу во Франции: Fred Forest, homme-média no. 1 (Фред Форест, № 1 Медиамен), проходивший в Центре искусств в Ангиен-ле-Бен, недалеко от Парижа. "Soirée Nomade" Fondation Cartier pour l'art contemporain. В 2014 году спектакль на Моме «Социологическая прогулка с Google Glass». В 2015 году выставка в Jeu de Paume Paris "Sharingmédia". ZKM и Adk Berlin "Flusser and The Arts".
В июле 2015 года с Дерриком де Керкхове, Морисом Бенаюном, Томом Клинковштейном и другими деятелями искусства, мыслителями и философами он участвовал в Семинар Натана Карчмара ArtComTec.
