Войти
| Снятие шкуры с Марсия | |
|---|---|
 | |
| Художник | Тициан |
| Год | c. 1570–1576 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 212 см × 207 см (83 дюйма × 81 дюйм) |
| Местонахождение | Архиепископский музей Кромержиж, архиепископство Замок Кромержиж, Кромержиж |
Снятие шкуры с Марсия - это картина итальянского художника позднего Возрождения Тициана, написанная, вероятно, между 1570 годом и его смертью в 1576 году, когда в ему восемьдесят. Сейчас он находится в дворце архиепископа в Кромержиже, Чешская Республика и принадлежит архиепископству Оломоуц (находится в ведении Оломоуцкого художественного музея - Архиепископского музея). Это одна из последних работ Тициана, и она может быть незаконченной, хотя на камне на переднем плане есть частичная подпись.
На картине изображено убийство сдиранием кожи или снятием шкуры заживо с Марсий, сатир, поспешно вызвавший бога Аполлона на музыкальный конкурс. Это одно из нескольких полотен с мифологическими сюжетами из Овидия, которые Тициан выполнил в последние годы своей жизни, в основном серия поэм для короля Филиппа II Испании, которых на этой картине, кажется, нет. был частью.
Картина находится в Кромержиже в Моравии с 1673 года, и о ней почти забыли, поскольку венецианская живопись находится в глуши. Он «не входил в критическую литературу до 1909 года». К 1930-м годам он был «широко признан как важный поздний труд» среди ученых, но малоизвестен широкой публике.
Во время своего первого современного появления за границей он "был встречен с изумленным восхищением" как "звездный аттракцион" крупной выставки в Королевской академии в Лондоне в 1983 году. Джон Рассел в New York Times описал его большинством зрителей как «самую удивительную картину в сериале». Начиная расширенный анализ, сэр Лоуренс Гоуинг писал, что «Все эти месяцы - это не так уж много - Лондон наполовину находился под очарованием этого шедевра, в котором трагический смысл, который охватил поэзию Тициана в его семидесятилетие достигло своего жестокого и торжественного предела. В большинстве случаев почти каждый день перед ним стоит кучка прикованных и довольно озадаченных посетителей... В Академии до сих пор спрашивают, а по радио доброжелательные критики спорят, как возможно, чтобы ужасно болезненный предмет стал поводом для красоты или величия в искусстве ».
Рисунок Джулио Романо, Лувр, для фреска в Мантуе.Выбор такой сцены насилия, возможно, был вдохновлен смертью Маркантонио Брагадина, венецианского командующего r of Фамагуста на Кипре, с которого османы содрали кожу, когда город пал в августе 1571 года, что вызвало огромное возмущение в Венеции. Композиция Тициана, несомненно, заимствована из композиции Джулио Романо, созданной несколькими десятилетиями ранее (см. «Визуальные источники» ниже).
Оба художника следуют описанию в Овидии. Метаморфозы (Книга 6, строки 382–400), в которой очень быстро рассказывается о состязании, но сцену снятия шкуры описывают относительно долго, хотя и с небольшими указаниями, которые помогли бы ее визуализировать. Марсий восклицает: «Зачем ты меня отрываешь от себя?»
Марсий был искусным игроком на классической аулосе или двойной флейте, для которой во времена Тициана флейта обычно заменяли в искусстве, и его набор висит на дереве над его головой. Аполлон играл на своей обычной лире, которая здесь представлена современной lira da braccio, прародительницей скрипки с семью струнами. Это играет фигура неуверенной личности, которую некоторые ученые назвали самим Аполлоном, возможно, появляющимся во второй раз, поскольку Аполлон явно является фигурой в лавровом венке, которая преклоняет колени и использует свой нож. содрать кожу с груди Марсия. Также высказывалось предположение, что этот музыкант - Орфей, или Олимп, преданный ученик Марсия, которого Аполлон позже обращает к игре на лире, о чем упоминает Овидий. Мифический король Мидас, сидящий старик справа, часто считается автопортретом. Его нисходящая линия взгляда на Марсия параллельна взгляду музыканта, смотрящего в небеса по другую сторону картины.
Овидий избегает вопроса о том, кто были судьями конкурса. В большинстве греческих источников роль играли Три Музы, но эту историю рано начали путать с другим, «Судом Мидаса», который произошел здесь. Это было еще одно музыкальное состязание, всегда с лирой против свирелей, но с самим Паном. Конечно, Аполлон победил, но, по некоторым сведениям, король Мидас предпочел Пана и получил в наказание уши осла, в то время как Пан был просто унижен. Сидящая фигура справа носит диадему , и это Мидас, хотя его уши кажутся здоровыми. Иногда писали и «Суд Мидаса». Действие обеих историй происходит в Фригии, в современной Турции, где правил Мидас, который в древнем мире имел различные ассоциации с музыкой. Фригийцы не были греками до эллинизации после Александра Македонского, но жили на окраине греческого мира. Человек с ножом носит фригийский колпак.
Голова Марсия, перевернутая Аполлону помогает зловещая «скифская» фигура слева, работающая над ногой Марсия, и сатир с ведром позади Мидаса, возможно, чтобы собрать кровь или удерживать удаленную кожу, которую в некоторых версиях истории Аполлон позже прибил в храме. Маленький мальчик, или мальчик-сатир, удерживает большую собаку справа, в то время как собака гораздо меньшего размера притирает кровь, упавшую на землю. Как это было типично во времена Тициана, и особенно в его работах, сатир изображен с ногами и ступнями козла, и его перевертывание подчеркивает их, а также дает ему положение, типичное для животных среднего размера, которых забивают или снимают шкуру раньше. разделка. Большая часть его тела все еще кажется незащищенной, но Аполлон держит большой лоскут отслоившейся кожи в руке, не держащей ножа.
Композиционно, V-образная форма ног Марсия перекликается с выделенными буквами V согнутых рук четырех ближайших к нему фигур, которые все смотрят на него. В самом деле, его пупок почти точно находится в центре полотна, как и сейчас. Технические экспертизы определили, что два основных отличия от композиции Джулио Романо - это изменения, сделанные после того, как началось рисование; первоначально музыкант просто держал свой инструмент, как в композиции Джулио Романо, а мальчик или маленький сатир и большая собака отсутствовали.
Деталь с Мидасом Многие писатели пытались уловить смысл «знаменитой дикой» картины, которая, несмотря на «жестокость обращения», была признана многими очень привлекательной и описана как «самая обсуждаемая, почитаемая и ненавистная из всех картин Тициана». Одно из распространенных предположений заключалось в том, что картина отражает идеи неоплатонизма эпохи Возрождения об «освобождении духа от тела» или обретении более высокого понимания или ясности. Такие идеи обычно считаются частью другого известного способа снятия шкур: содранная кожа с автопортретом лица Микеланджело, принадлежащая святому Варфоломею в качестве атрибута в Страшный суд в Сикстинской капелле. В одном из стихотворений Микеланджело использовалась метафора змеи, сбрасывающей старую кожу, в надежде на новую жизнь после смерти.
В этом духе Данте начал свой Paradiso с молитвой, адресованной Аполлону, которого он просит: «Войди в мою грудь и так наполни меня своим духом, как ты сделал Марсия, когда вырвал его из-под покрова его конечностей. В некоторых других изображениях эпохи Возрождения пушистые ноги Марсия выглядят как человеческие. когда сдирают кожу, он «избавляется от животного, обрекшего его на эту ужасную судьбу».
Философ, ставший писателем Ирис Мердок была особенно очарована картиной, которую она описала в интервью как «величайший в западном каноне». Он упоминается в трех ее романах и иногда обсуждается персонажами. В ее портрете для Национальной портретной галереи автора Том Филлипс, репродукция занимает большую часть стены за ее головой. Она сказала, что это «что-то связано с человеческой жизнью со всеми ее двусмысленностями и все его ужасы, ужасы и страдания, и в то же время есть что-то прекрасное, картина прекрасна, и что-то также имеет отношение к вхождению духовного в человеческую ситуацию и близости богов... "
Общая интерпретация истории Марсия была иллюстрацией неизбежной катастрофы, которая последовала за высокомерием в форме вызова богу. Идея конкурса, укрепляющего общее моральное и художественное превосходство куртуазной лиры или современных струнных инструментов над деревенской и легкомысленной семейством духовых, присутствовала во многих древних дискуссиях и, возможно, сохранила некоторую актуальность в 16 веке. Гоуинг комментирует: «Аполлон одержал победу над хаотичным и импульсивным звуком дудок, от имени порядка и законов гармоничной пропорции, которые звучат в музыке струнных». Для Эдгара Винда состязание определило «относительные силы дионисийской тьмы и аполлонической ясности; и если состязание закончилось снятием шкуры с Марсия, то это произошло потому, что снятие кожи само по себе было дионисийским обрядом, трагическим испытанием очищения через в котором было отброшено уродство внешнего человека и открылась красота его внутреннего "я" ". В качестве альтернативы высказывались предположения, что картина имеет политическое значение, общее или конкретное, и изображает «справедливое наказание» высокомерных противников.
Все «три возраста человека» представлены (если это сатиры) разрешено считать), действительно, справа они выровнены по диагонали. Мальчик или молодой сатир смотрит на зрителя довольно рассеянно, те, кто в расцвете сил, концентрируются на своих задачах с различными выражениями, а Мидас созерцает сцену, очевидно с меланхолической покорностью, но не предпринимает дальнейших попыток вмешаться.
Римская версия эллинистического типа фигуры, Лувр Неизвестно, был ли у картины предполагаемый получатель; Основным клиентом Тициана в последние годы его жизни был король Испании Филипп II, но в сохранившейся переписке изображение не упоминается. Картина вполне может быть одной из тех, что все еще находятся в мастерской Тициана после его смерти в 1576 году. Их несколько, в том числе, например, Смерть Актеона в Национальной галерее в Лондоне (определенно предназначенные для Филиппа), и существует общий аргумент относительно того, следует ли считать их законченными или нет. В этом случае подпись и области детальной отделки могут указывать на то, что картина была завершена.
Ничего не известно о ее истории до того, как она появится в описи 1655 года коллекции Арундела, к тому времени находящейся в изгнании из Гражданская война в Англии в Амстердаме. Он был сформирован Томасом Ховардом, 21-м графом Арунделом (ум. 1646) и его женой Алетией Ховард, и был в основном разогнан их сыном после смерти Алетии в 1655 году. в основном была сформирована в 1620-х годах, когда Ховарды совершили длительный визит в Италию, и предполагается, что картина была куплена там.
Картина была куплена Францем Имстенраедом в 1655 году. Он был племянником (Эдвард, Эверард или) Эверхард Ябах, банкир из Кельн, который был одним из величайших частных коллекционеров века, а также действовал как агент кардинала Мазарини и Людовик XIV Французский. В 1650-х годах великолепная коллекция друга Арундела Карла I Английского была рассредоточена в Лондоне, и Ябах, действуя от имени Луи, был одним из многих активных международных покупателей с местными агентами
В 1673 году его приобрел Карл II фон Лихтенштейн-Кастелькорн, епископ Оломоуцкий после того, как он стал призом в лотерее. Он также купил большую часть коллекции братьев Бернхарда и Франца Имстенраэд, которая осталась нетронутой в замке Кромержиж, бывшем дворце архиепископа, ныне Национальном музее, в Кромержиже.
Похоже, картина был вырублен сверху и снизу и добавлен по бокам, особенно справа, в 18 веке. В наше время картина выставлялась за границей в Лондоне в 1983 и 2003 годах, в Вашингтоне в 1986 году, а также в Париже, Вене, Венеции, Риме и Нью-Йорке, совсем недавно на выставке «Незаконченные: мысли, оставленные видимыми». незавершенные работы, Met Breuer в 2016 году.
Андреа Скьявоне, Суждение Мидаса, Королевская коллекция, c 1548–1550 Марсий, как отдельная фигура, был хорошо известен в римской и эллинистической скульптуре, со знаменитым типом, изображающим его связанным и подвешенным с руками над головой. Это, вероятно, возникло в эллинистическом Пергаме и было хорошо известно по различным примерам позднего Возрождения, за которым, например, Рафаэль в небольшой сцене на потолке Станцы делла Сегнатура в Ватикане. Но это не очень прямое влияние на композицию Тициана.
Намного ближе "неудобный набросок ныне поврежденной фрески " Джулио Романо в Палаццо Те в Мантуе (1524–1534 гг.), Рисунок которого также есть в Лувре ; это явно основной источник композиции. В нем все те же фигуры и элементы, за исключением мальчика и собак, примерно в одинаковых положениях, включая, по-видимому, впервые в искусстве Марсия, изображенного связанным вверх ногами. Стоящая фигура слева - это слуга, держащий лиру, а не игрок на лире да браккио Тициана. У сидящей фигуры Мидаса ослиные уши, и он более обеспокоен, прикрыв лицо руками, а Аполлон, наклонившись, а не на одном колене, не режет, а стягивает кожу, как куртку.
«Суждение Мидаса» Андреа Скьявоне в британской Королевской коллекции (в 2017 году выставлено в галерее в Кенсингтонском дворце ) примерно на двадцать лет раньше, с. 1548–50, и сопоставим с Тицианом по атмосфере и некоторым деталям композиции. Тициан «должно быть, также запомнил элементы этой картины: задумчивые и абстрактные взгляды Аполлона и Мидаса, а также радикально свободную импрессионистскую манеру письма, использованную для усиления драматического настроения истории». Аполлон также играет на лире да браткио, и Мидас, у которого еще были нормальные уши, смотрит прямо на Пана.
Мидас или «Мидас / Тициан принимает традиционную позу меланхолика», которую Тициан знал по предполагаемому портрету Рафаэля. Микеланджело как Гераклит в Афинская школа и Альбрехта Дюрера Меленколия I, а не упомянуть Скьявоне.
Техника характерна для позднего стиля Тициана. Николас Пенни заметил, что существуют «интенсивные зеленые, синие и красные (киноварь, а также малиновый )... после 1560 года Тициан начал применять эти цвета в шарит, часто пальцами, так что они только наполовину принадлежат какой-либо из форм и словно плавают на поверхности картины: очевидно, он писал их последним.... все еще можно увидеть отрывки из дымчатая предварительная роспись (особенно призрачное тело Аполлона), но кровь, собачьи языки и ленты на деревьях ярко-красные ».
Описание группы поздних работ, которые он считает завершенными, включая эту, и противопоставляя их Смерть Актеона, которую он считает незавершенной, Пенни отмечает, что «влияние размытых участков картины (... неразборчивые расстояния, легкая пронизывающая листва) усиливается контрастом с формами, которые были более полными. смоделирована, хотя все еще часто нарисована грубо, и, действительно, с некоторыми более детальными (диадема Мидаса...) ". На лезвиях ножа, ведре и других местах есть сильные белые блики, сравнимые с тем, что было в Тарквин и Лукреция, которое Тициан поставил в 1571 году.
Помимо чисто технических средств, многие критики пытались передать воспоминания о живописном языке Тициана в этой и других очень поздних картинах. Согласно Сидни Фридбургу, «поверхности тел сияют серебристым светом, а атмосфера, почти невыносимая для дыхания, подобна тусклому огню... В жестокости, уродстве и странности внутри есть кривая комедия. властная красота и ужас сопровождают чувство возвышенного ». Для Джона Стира «говорят не отдельные цвета, а сплошное излучение разорванных прикосновений, вызывающее зеленовато-золотой цвет, который, в соответствии с темой, залито красными пятнами крови. Видение и выражение здесь настолько одно целое, что их невозможно разделить даже для целей обсуждения.... Интенсивная борьба Тициана за то, чтобы схватить в краске, через тон и цвет, физические реалии сцены - фундаментальная часть картины. их значение. "
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Наказанием Марсия Тицианом. |
