Войти
Las Meninas, Диего Веласкес, 1656 год, изображает принцессу, наблюдающую за своими невидимыми родителями, как рисует Веласкес их; крест на его груди был добавлен позже, согласно легенде, написанной самим королем, после того, как художник получил Орден Сантьяго в 1659 году (щелкните изображение и наведите курсор мыши, чтобы определить цифры). A придворный художник был художником, который рисовал для членов королевской или княжеской семьи, иногда на фиксированной заработной плате и на исключительной основе, когда художник не должен был браться за другую работу. Чаще всего были художники, но придворный художник мог быть и придворным скульптором . В Западной Европе эта роль начала проявляться в середине 13 века. В эпоху Возрождения портреты, в основном семейные, составляли все более значительную часть их заказов, и в период Раннего Нового времени один человек мог быть назначен исключительно для создания портретов, а другой - для других работ, таких как как украшение новостроек.
Особенно в позднем средневековье им часто давали должность камердинера. Обычно им давали зарплату и официальное звание, а часто и пожизненную пенсию, хотя условия сильно варьировались. Но часто художнику платили только гонорар и доплачивали за работы, которые он или, реже, она создавала для монарха. Для художника назначение в суд было тем преимуществом, что освободило его от ограничений местных гильдий художников, хотя в Средние века и Возрождение им также часто приходилось тратить большие суммы время выполнения декоративных работ вокруг дворца и создания временных сооружений для придворных развлечений и выставок. Некоторые художники, такие как Ян ван Эйк или Диего Веласкес, использовались при дворе в другом качестве, в качестве дипломатов, чиновников или администраторов.
В Англии роль сержанта живописца была назначена для более приземленных декоративных работ, давая «королевскому художнику» (и королеве) возможность рисовать в основном портреты. С Стюарта до королевы Виктории работа была обычным назначением в суде под названием Главный художник в ординарных, и обычно занималась специалистом по портретам. Иногда делались параллельные и менее официальные назначения, например, Фрэнсис Буржуа королевским пейзажистом или Художник-цветок в ординарном, который работал на королеву. Premier peintre du Roi («Первый художник короля») был главным французским назначением с 1603 по 1791 год, не всегда занятым. Это никоим образом не ограничивалось портретными художниками, но, в отличие от других дворов, владелец всегда был французским уроженцем.
придворных скульпторов обычно назначали, когда существовала большая строительная программа, которая требовала скульптуры, или в периоды, такие как десятилетия около 1500 года и период барокко, когда портретная скульптура была особенно популярна. спрос. В некоторых немецких дворах 18-го века большая часть работы придворного скульптора заключалась в разработке фигурок и других изделий для княжеской фабрики фарфора. Головки для монет также могут быть созданы придворным скульптором. Обычной английской роли придворного скульптора не было, хотя Гринлинг Гиббонс был назван «Королевским резчиком» для Карла II. Есть исключения, в частности, Джамболонья, которому Медичи никогда не позволяли покинуть Флоренцию из опасения, что Габсбурги схватят его. Самым известным художникам эпохи Возрождения следует избегать попадания в ловушку одного двора, как Тициан старался сделать, оставаясь в Венеции.
Портрет Дона Карлоса работы Алонсо Санчеса Коэльо, 1564 г. Он был отправлен в Вену в безуспешная попытка способствовать браку. Монархи средневековья и эпохи Возрождения обычно встречались друг с другом очень редко, если вообще встречались, несмотря на плотную сеть родственных связей, связывающих их вместе. Принцессы, вышедшие замуж за границей, часто никогда больше не видели свою близкую семью, а королевские дети обычно воспитывались вдали от двора и могли не видеть своих родителей в течение значительного промежутка времени. Помимо того, что портреты являются иконами величия, они могут быть всем, что члены семьи видели друг в друге в течение многих лет, и их часто с нетерпением ждали и внимательно изучали. В частности, портреты королевских детей, распространяемые в семье, могут быть тщательно изучены и использованы для диагностики проблем со здоровьем. Часто обменивались портретами обеих сторон заключаемого брака, и, похоже, мужчины часто играли важную роль в выборе жены; К даме предпочитали послать своего художника, хотя мужчин чаще рисовал художник из дома. Один такой портрет Карлоса, принца Астурийского (1545–1568) был отправлен в Вену, где рассматривался вопрос о женитьбе, с сопроводительным письмом австрийского посла в Мадрид отмечает аспекты своей внешности, которые художник замалчивает. Брак так и не состоялся. Такие портреты, по-видимому, на самом деле были одним из самых ранних применений придворных портретов, с примерами из 15-го века, такими как Генрих VI в Англии, отправивший «Ганса-живописца» для рисования дочерей Иоанн IV, граф Арманьяк еще в 1442 году.
С середины XVI века, по мере роста обмена королевскими портретами, работы художников крупнейших дворов Европы были замечены в отличные возможности для рекламы своего стиля. Стилистическая преемственность в испанском дворе была особенно заметна, начиная с Тициана, который нарисовал Карла V и Филиппа II, но не смог убедить его переехать в Испанию. Антонис Мор из Нидерландов работал на Габсбургов несколько лет и разработал стиль, который в лучшем случае сочетал в себе большую часть величия и психологической проницательности портретов Тициана с более строгим и формальным представлением, которым восхищались в Испании, а также внимание Нидерландов к деталям и отделке. Он не мог долго оставаться в Испании, но обучал Алонсо Санчеса Коэльо, который был придворным художником Филиппа в течение 28 лет, до своей смерти в 1588 году. Он, в свою очередь, обучал Хуана Пантоха де ла Крус, его преемником, пока он не умер в 1608 году. Его ученик, ничем не примечательный Родриго де Вилландрандо затем исполнял эту роль до своей смерти в 1622 году, когда 23-летний Диего Веласкес был вызвали в Мадрид и вскоре наняли для двора, оставаясь с ним до своей смерти в 1660 году. Его портреты во многом напоминают его предшественников.
К 17 веку официальные портреты имели согласованный образец, периодически обновляющийся, который все чаще копировался в больших количествах, часто полностью в мастерской придворного художника. Дипломатический обмен портретами нового монарха стал стандартной вежливостью, и домашняя знать могла получить их или могла купить их у художника. К 20 веку должность придворного художника была в значительной степени устаревшей, даже там, где сохранились королевские дворы. Множество модных портретистов получали заказы от королевской семьи, будь то для их собственных или других заказов.
Китайский придворный художник Ученый Ма Линь «Лежащий и смотрящий на восходящие облака», вдохновленный стихотворением Ван Вэя В исламских культурах, особенно между XIV и XVII веками, аналогичные механизмы действовали для миниатюристов и художников в других медиа. В персидской миниатюре шах и другие правители обычно содержали «придворную мастерскую» или «ателье » каллиграфов, миниатюристов, переплетчиков и других ремесел, обычно управляемых королевским библиотекарем.. В большей степени, чем на Западе, суды были основными покровителями крупномасштабных комиссий, и политические изменения или изменения личных вкусов могли оказать значительное влияние на развитие стиля. Имя, под которым Риза Аббаси обычно известен, включает почетный титул «Аббаси», который ему и другим дал шах Аббас I Персидский, чтобы связать их со своим покровителем. Абд ас-Самад, персидский художник, переехавший в Империю Великих Моголов, получил ряд значительных административных должностей, как и его сын художник. Двор оставался центром покровительства живописи в княжеских дворах Индии «до Моголов», мусульманских или индуистских ; Живописец 18 века Наинсух - яркий тому пример.
В Китае придворные художники, как правило, работали в совершенно другом стиле и рисовали предметы, отличные от литераторов (которые были более уважаемыми), которые в основном писали пейзажи в монохромном стиле Картина с тушью, хотя было наложение в обоих направлениях. Придворным стилем обычно был так называемый гунби («скрупулезный»), ярко раскрашенный, довольно реалистичный и использующий точные мазки кисти. Типичные предметы включали относительно небольшое количество портретов императорской семьи, просмотр которых в основном ограничивался самой семьей, животными, птицами и цветами, а также изображениями императорских церемоний и достижений. Но пейзажи были написаны, некоторые с видами на сельские императорские дома в центре.
Прадо Филип II, теперь известный как Софонисба Ангиссола Во многие периоды правители владели или контролировали королевские мастерские или фабрики, производящие высококачественные гобелены, фарфор или керамика, шелк и другие предметы. Это было особенно характерно для Китая и в Византийской империи. Часто над эскизами этих изделий работали придворные художники и скульпторы; например, лучшие ковры Персии, Османской Турции и Индии Великих Моголов очень точно отражают развитие стиля, обнаруженного в других носителях, таких как Османское освещение, и обычно Предполагалось, что рисунки отправлялись ткачам со двора. Тот же самый процесс может быть лучше задокументирован во Франции 17-го века, где придворный художник Шарль Лебрен был директором королевской мануфактуры гобеленов, а затем производил гораздо больше, чем просто гобелены, а также проектировал королевские заказы от частной мануфактуры Savonnerie ковров. Ле Брен доминировал и в значительной степени создал стиль, характерный для дворцов Людовика XIV, который тогда имел огромное влияние во Франции и по всей Европе.
Некоторым женщинам-художникам удалось получить судебные заказы, но лишь немногие из них заняли руководящие должности. Некоторые, такие как Софонисба Ангуиссола, одна из самых успешных, служили именно королеве, а не королю, и были назначены фрейлиной. Элизабет Валуа, третья королева Филиппа II Испании, была увлеченным художником-любителем, и с точки зрения придворного протокола считалось проще иметь для нее наставницу-женщину. Ангиссола, выходец из итальянской семьи мелкой аристократии, был завербован для приезда в Мадрид сразу после свадьбы четырнадцатилетней королевы. Помимо непринужденного портретного стиля, который она ранее разработала, она выучила формальный испанский придворный стиль и использовалась для портретов мужчин королевской семьи. В настоящее время существует некоторая путаница между ее работами и работами главного придворного живописца Алонсо Санчеса Коэльо, одна из дочерей которого также стала художником и помощницей своего отца.
Ведущей женщиной среди художников тюдоровского двора была Левина Терлинк, которой с 1546 года до своей смерти в 1576 году давали годовой оклад в 40 фунтов стерлингов, поэтому обслуживает четырех монархов, производит в основном портретные миниатюры. Другие придворные художницы-женщины, также все портретисты, включая фламандскую художницу эпохи Возрождения Катарину ван Хемессен (1528 - после 1565) до Марию Венгерскую, брата Карла V. и его губернатор Нидерландов Аделаида Лабиль-Гияр (1749–1803) во Франции Мария Элленридер (1791–1863) до великой герцогини Софи Баденской (также продает работы королеве Виктории ) и Катарине Треу (1743-1811) Карлу Теодору, курфюрсту Баварии.
Художнику-цветочисту Рэйчел Рюйш (1664–1750) получил должность в суде у Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина в 1708 году, но на условиях, которые позволяли ей оставаться в Амстердаме, только периодически выезжая в Дюссельдорф, чтобы доставить картины. Анжелика Кауфман в 1782 году отклонила предложение суда Неаполя, чтобы сохранить свою свободу.
