Войти
| Astral Weeks | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом автора Ван Моррисон | ||||
| Выпущен | 29 ноября 1968 г. | |||
| Записан | 25 сентября 1968 г., 1 и 15 октября 1968 г. | |||
| Студия | Century Sound Studios, Нью-Йорк | |||
| Жанр | Фолк-рок, фолк-джаз, голубоглазый соул | |||
| Длина | 47:10 | |||
| Этикетка | Warner Bros | |||
| Продюсер | Льюис Меренштейн | |||
| Ван Моррисон хронология | ||||
| ||||
Astral Weeks - второй студийный альбом певца и автора песен Ван Моррисона из Северной Ирландии. Он былан в Century Sound Studios в Нью-Йорке в сентябре 1968 года и выпущен в ноябре того же года на лейбле Warner Bros. Records.
В музыке альбома сочетаются фолк, блюз, джаз и классика, что свидетельствует о радикальном отходе звучания предыдущих поп хитов Моррисона, таких как "Brown Eyed" Девушка "(1967 г.). Тексты песен и обложка изображают символизм, уравнивающий земную любовь и небо, которое часто встречается в этой игре на языке певца, как импрессионистский, гипнотический и модернистский, в то время как запись была отнесена к категории песенного цикла или концептуальный альбом.
Astral Weeks изначально не получил продвижения от звукозаписывающей компании Моррисона В конечном итоге улучшилась благодаря похвале аранжировкам и написано анию песен Моррисона, и альбом стал рассматриваться как один из величайших и наиболее важных альбомов рок-музыки (репутация, которую сам певец отверг). Он был расширенно широко распространенные списки лучших альбомов всех времен и оказал неизгладимое влияние как на слушателей, так и на музыкантов.
Спустя сорок лет после выпуска альбома Моррисон впервые исполнила все восемь своих песен вживую на двух концертах Hollywood Bowl в ноябре 2008 года; позже это выступление было выпущено как Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl.
В начале 1968 года Ван Моррисон стал участником спора по контракту с Bang Records, который удерживал его от любых записей деятельности. Это произошло после внезапной смерти основателя лейбла Берта Бернса. У Бернса, родившегося с врожденным пороком сердца, случился сердечный приступ со смертельным исходом, и он был обнаружен в номере отеля Нью-Йорка 30 декабря 1967 года. Перед смертью Бернса он и Моррисон испытали некоторые творческие трудности; Бернс подталкивал Моррисона к более поп-ориентированному направлению, в то время как Моррисон хотел исследовать новую музыкальную область. Вдова Берна, Илен Бернс, считала Моррисона и этот конфликт ответственными за смерть своего мужа. Спустя годы она преуменьшила значение этой сценарии, но тогдашняя подруга Моррисона Джанет (Планета) Ригсби с тех пор официально описала последующую мстительность Илен Бернс по отношению к Моррисону.
После смерти Берта Бернс Илен Бернс унаследовала контракты с Bang Records. Годовой вариант контракта Моррисона со звукозаписывающей компанией также должен быть выплачен менее чем через неделю после похорон Бернса. По сообщению с Bang Records, Моррисон не только не попадал в студию, но и не мог найти концертную работу в Нью-Йорке, так как большинство клубов воздерживались от его журнала, опасаясь репрессий. (Берт Бернс был известен своими связями с организованной преступностью, и эти связи все активировали на артистов, пытающихся покинуть Bang Records, таких как Моррисон и Нил Даймонд, даже после смерти Бернса.) Илин Бернс обнаружила, что ее покойный муж ранее был упустил возможность заполнить соответствующие документы, чтобы оставить Моррисона (все еще являющимся гражданином Великобритании) в Нью-Йорке, обратился в Службу иммиграции и натурализации, пытаясь депортировать Моррисона. Однако Моррисону удалось остаться в США, когда Джанет Ригсби согласилась выйти за него замуж. Выйдя замуж, Моррисон и Рссби переехали в Кембридж, Массачусетс, где он нашел работу, выступая в местных клубах. Моррисон начал выступать с небольшого электрического комбо, исполняющего блюз номера, песни из Blowin 'Your Mind! и из дней группы Моррисона Их. Двое музыкантов вскоре ушли, но Моррисон оставил басиста Тома Килбании, студента Музыкальной школы Беркли. Моррисон решил попробовать акустический звук, и он и Килбания начали выступать в кофейнях в районе Бостона акустическим дуэтом с Моррисоном, играющим на гитаре, и Кильбанией на бас-гитаре. До этого Моррисон в основном записывался и выступал с электрическими музыкантами. Акустическая среда обеспечила бы ему «большую вокальную импровизацию и более свободное, более фольклорное чувство».
Позже Килбания впервые услышал джазового флейтиста Джона Пейна, сидя на джеме. сеанс. Он пригласил Пейна в клуб, где он пригласил его присоединиться к ним. Позволив Пэйну присутствовать на одном представлении, Моррисон направил приглашение, которое Пейн принял. Трио Пейн, Килбания и Моррисон продолжали выступать четыре месяца. В те недели, когда они играли в Катакомбах, они начали разрабатывать шаблон для Astral Weeks. Примерно в это же время Warner Bros. Records обратилась к Моррисону в надежде подписать с ним контракт. Предположительно, их интерес был сосредоточен на его предыдущем успехе с "Brown-Eyed Girl ", а не на нынешней акустической работе Моррисона. Тем не менее, их интересил Моррисону вернуться в студию звукозаписи.
В то время Warner Bros. заключила сделку с Inherit Productions, производственным подразделением Schwaid-Merenstein, которое было основано менеджером Бобом Швайдом (работал в Warners Publishing) и продюсером Льюис Меренштейн. Меренштейну позвонили из Warner Bros., чтобы он встретился с Моррисоном в Бостоне, и он рассказал, как восемь или девять продюсеров пошли послушать Моррисона, думая, что собираются услышать «Brown Eyed Girl», но создать, что «это был другой человек с таким» Меренштейн впервые услышал игру Моррисона в студии Ace Recording и вспомнил, что, когда Моррисон сыграл для него песню «Astral Weeks », «я заплакал. с этим звуком ". Пока Меренштейн был в гостях у Моррисона, Швайд приступил к работе по разрешению проблем с контрактами Моррисона с помощью легендарного руководителя Warner Bros. Джо Смита, который в конечном итоге подписал Моррисона с Warner Bros.
По-прежнему юридически привязанный к Bang Records, у Моррисона в будущем еще больше проблем с ними. На данный момент Швайду удалось освободить его от этих обязательств при нескольких условиях. Во-первых, Моррисон должен был написать и отправить в Web IV Music (издательскую компанию Берта Бернса) три оригинальные композиции в месяц в течение одного года. Моррисон выполнил это обязательство, записав тридцать шесть бессмысленных песен за один сеанс. Такие действия грозили судебными преследованиями, но в итоге так и не произошло. Затем Моррисон был вынужден передать Web IV половину авторских прав на любую музыкальную композицию, написанную и записанную Моррисоном и выпущенную как сингл в течение одного года с 12 сентября 1968 года. Это требование стало спорным вопросом, когда Warner Bros. воздержалась от выпуска каких-либо синглов в течение этого периода. время, так как сингл Astral Weeks не был выпущен. Наконец, Моррисону пришлось включить в свой следующий альбом две оригинальные композиции, контролируемые Web IV. Моррисон выполнил это требование двумя своими собственными композициями, «Мадам Джордж » и «Beside You », хотя выпущенные версии сильно отличались музыкально от оригинальных версий, записанных с Bang.
Все еще были требования, которые не были даны на бумаге, и Смит удовлетворить их через менеджера Дона Риклза, Джо Скандора. Скандор, которого Смит назвал «механизм», устроил необычную договоренность, согласно которой Смит должен быть однажды прибыл на заброшенный склад на 9-й авеню в Манхэттене в 18:00. с сумкой, содержит 20 000 долларов наличными. По словам Смита, «Мне пришлось подняться на три лестничных пролета, а их было четверо. Два высоких и тонких и два построенных как здания. Никаких светских разговоров. Я получил подписанный контракт и убрался оттуда к черту, потому что боялся, что кто-нибудь ударит меня по голове и заберет контракт обратно, и я потеряю деньги ». Когда его спросили, видел ли он этих людей снова, Смит ответил: «Нет. Они не занимались музыкальным бизнесом ».
того, как его юридические вопросы были решены, Моррисон получил свободу приступить к записи своего дебютного альбома Warner Bros. с сессиями записи проходивший в Century Sound Studios в Нью-Йорке 25 сентября, 1 и 15 октября 1968 года. Живые треки для сессий были исполнены Моррисоном на вокале и акустической гитаре в отдельной вокальной кабине, а другие музыканты играли вместе на вертикальном басе. соло-акустическая гитара, вибрации, флейта и барабаны. Струны и духовые инструменты были единственными инструментами, добавленными к начальным сессиям записи. Позже Моррисон сказал: «Они испортили это. Они добавили струны. Мне не нужны струны. И они прислали его мне, все было изменено. Это не «Астральные недели» ».
Продюсер Льюис Меренштейн имел опыт работы в джазе, и, по словам Меренштейна, Моррисон «не был поклонником джаза, когда я встретил его. RB и соул - да; но джаз - нет ». Для записи сессий Astral Weeks Меренштейн сначала связался с басистом-ветераном Ричардом Дэвисом. Возможно, наиболее известной своей работой с Эрикомфи Долина, Дэвис, по сути, лидером сессии, и именно через Дэвиса Меренштейн нанял гитариста Джея Берлинера, перкуссиониста Уоррена Смита-младшего. и барабанщик Конни Кей. Все эти музыканты хорошо разбирались в джазе; Берлинер сотрудничал с Чарльзом Мингусом, и Кей входил в состав Modern Jazz Quartet. Моррисон все еще работал с Килбанией и Пейном. По словам Килбании, «я должен был показать все партии баса Ричарду Дэвису. Он украсил ему многие из них, но я дал ему чувство ».
Дэвис оказался, пожалуй, самым решающим инструменталистом во время эти сеансы. «Если вы послушаете альбом, каждую мелодию играет Ричард, и все следовали голосам Ричарда и Вана», - говорит Меренштейн. «Я знал, что если бы я пригласил Ричарда, он поставил нижнюю часть, чтобы поддержать то, что Ван хотел сделать вокально или акустически. Тогда вы получите Джея, играющего эти прекрасные контраргументы Вану ». Дэвис не был впечатлен Моррисоном, но не из-за презрения или каких-либо предвзятых мнений, а скорее потому, что профессиональное поведение Моррисона в целом не соответствовало ожиданиям Дэвиса. «Ни подготовки, ни встречи», - вспоминает Дэвис. «Он был далеко от нас, потому что он вошел и вошел в будку... И там он остановился, изолированно в будке. Он казался очень застенчивым... Он казался очень застенчивым... »Барабанщик Конни Кей позже сказал Rolling Stone, что он подошел к Моррисону. я играл то, и он сказал, чтобы я играл то, что я хотел играть. Мы более или менее сидели и играли джем. "Впечатление Моррисона на сессиях было таким:" Некоторые треки были сделаны с первых дублей. [] Музыканты действительно были вместе. они хороши ". Он сказал Ричи Йорку, что только два трека, записанные во время сессий, не попали в альбом. «Один был о Джесси Джеймсе, а другой - о поездах. Они оба были просто простыми блюзовыми номерами. Вот почему они не вписывались в альбом ».
Вы должны кое-что понять... Многое из этого... не было выбора. Я был полностью разорен. Так что у меня не было времени сидеть и обдумывать все это. Это было сделано только на базовом уровне выживания. Я сделал то, что должен был сделать.—Ван Моррисон (2009)
Для сессий Astral Weeks, очевидно, они не использовали никаких свинцовых листов или по крайней мере, их не раздавали музыкантам. «Что запомнилось мне, так это то, что он позволил нам растянуться», - вспоминает Берлинер. «Мы привыкли играть в чарты, но Ван просто сыграл нам песни на своей гитаре, а затем сказал, что мы играли именно так, как мы играли именно так, как мы чувствовали». Берлинер действительно очень ценил свободу, предоставленную ему и группе; что-то, к чему привыкли лишь немногие из них. «Я много играл на классической гитаре на этих сессиях, и было очень необычно играть на классической гитаре в этом контексте», - говорит Берлинер.
Первая сессия, проведенная вечером 25 марта. В сентябре 1968 года было выпущено четыре записи, вошедшие в альбом. Изначально для включения предназначались только три: «Кипр Авеню », «Мадам Джордж » и «Рядом с тобой ». Хотя не было запланировано выступление, Пейн все же посетил первую сессию и слушал, как другой флейтист играл свои роли. По сей день никто не помнит имени этого флейтиста, и он не был идентифицирован ни в одной из сохранившихся документов; он действительно играет на флейте на выпущенных дублях "Beside You" и "Cyprus Avenue", но он не включен в список авторов альбома. Когда Моррисон попытался втиснуть последнюю мелодию в конце первой сессии, Пейн заговорил и умолял Меренштейна разрешить ему участвовать. Затем Пэйну разрешили сыграть на том, что стало заглавным треком альбома - "Astral Weeks " - четвертой песней, созданной с этой начальной сессии. В оставшуюся часть сессии Джон Пейн играл на каждой песне.
Следующая сессия, по словам Джона Пейна, произошла рано утром, но она не сработала, и ничто из этой сессии не помогло для финального альбома.. «Этого просто не произошло», - говорит Пейн. «Это было неподходящее время суток для творчества джазовых музыкантов. Я думаю, что к концу той сессии мы все известили, что ничего не будет сообщать. Они просто сказали, давайте забудем об этом ». Джей Берлинер был недоступен, поэтому Барри Корнфельд был нанят для игры на соло-гитаре вместо него. По словам Меренштейна, на этом втором сеансе напряжение, которое прекратилось примерно через три часа. Ричи Йорк процитировал Моррисона, сказавшего, что альбом был записан за «две восьмичасовые сессии плюс две записи с наложением. Это был весь альбом ». В своей биографии Клинтон Хейлин называет дату второго сеанса 1 октября и заявляет, что «только 'As Young Lovers Do' из этого сеанса сделает альбом», утверждая, что это причина другого лаунж-джазового звучания ». на этом треке. Первая очередь первого октября сессия была прекращена без записи ни одной из песен альбома.
Третья и последняя сессия, вечером 15 октября, произвела еще четыре записи, которые были завершены. альбом - «Как делают молодые любовники », «Sweet Thing », «Ballerina » и «Slim Slow Slider ». Дэвис сказал Rolling Stone, есть «определенное ощущение от семи до десяти часов» и что «атмосфера того времени суток суток во всем, что мы играли». И "Sweet Thing", и "Ballerina" изначально были запланированы на сеанс, но поиск "более близкого" занял значительное количество времени. Они попробовали несколько песен, пока Моррисон не использует "Slim Slow Slider". «Я не думаю, что мы когда-либо играли [это] вживую», - вспоминает Пейн. «У [Моррисона] была книга, полная песен... Я не знаю, почему он решил это сделать... И мы сначала делали это с барабанами, с Ричардом Дэвисом и Конни Кей, гитаристом и атмосферой. игрок, я и Ван - все мы играли. Затем я начал играть на этой штуке на сопрано-саксофоне, и Лью сказал: «Хорошо, я хочу попробовать еще раз. Начни снова. И мне нужны только бас, сопрано-саксофон и Ван. »" Это был удачный дубль, но он также сопровождался очень длинным кодой, побудившей Меренштейна сделать большую часть в процессе редактирования. Многие треки на Astral Weeks будут подвергнуты редактированию (в основном, чтобы ужесточить исполнение), но трек на «Slim Slow Slider» был «Я бы оценил три, пять минут инструментального материала», - говорит Пейн. «Мы прошли через этапы [до тех пор, пока] не стали авангардистами, в некотором роде странными, что вы слышите после сплайсинга - всего По словам Меренштейна, до того, как он закончил, код «был длинным, длинным концом, который никуда не шел, который продолжался от минуты к минуте... Если бы в нем была [некоторая] относительность самой мелодии, я бы оставил ее там. "
Инженер по записи альбома, Брукс Артур, вспоминал сессии 2009 года:« Пришло облако, и это называлось сессиями Ван Моррисона. Мы все запрыгнули на это облако, и это облако. забрали нас ненадолго [sic ], и мы сделали этот альбом, и мы приземлились, когда он был готов ». В интервью журналу Rolling Stone в 1972 году Моррисон сказал Джону Гриссиму-младшему: «Я действительно очень доволен альбомом. Единственная жалоба, которую я имел, заключалась в том, что он был довольно поспешным. Но я подумал, что он ближе к той музыке, которую я люблю. хотел потушить. И до сих пор, на самом деле. "
—Лестер Бэнгс, (1979)
В Astral Weeks есть поэтические, несущие поток сознания тексты, которые вызывают эмоции и образы вместо последовательных интеллектуальных идей и повествований. По словам Гая Раза из NPR, это фолк-рок альбом, «возможно, основополагающий альбом жанра фолк-рок», в то время как В онлайн-биографии Моррисона из Зала славы рок-н-ролла говорится, что его музыка похожа на транс фолк-джаз с «импрессионистическими, плавными» текстами. Уильям Рулманн из AllMusic, с другой стороны, рассматривал музыку как смесь фолка, блюза, джаза и классической музыки, в отличие от рока.
Хотя песни обычно описываются как цикл песен, а не концептуальный альбом, песни делают, если рассматривать их в совокупности, кажется, что они связаны вместе как одна длинная песня, образуя «нематериальное повествование о недостижимых мирах» и исполненная тем, что один писатель называет «шедевром виртуозного пения». Согласно Чарли Джиллетту, в альбоме есть медитативные песни, сочетающие в себе темы ностальгии, драмы и личного мистицизма Моррисона и исполненные в стиле голубоглазой души.
Альбом содержит форму символизма, которая в конечном итоге станет основным элементом песен Моррисона, отождествляя земную любовь и небо, или настолько близко, насколько живое существо может приблизиться к нему. Вертикальный бас Моррисона и Дэвиса можно интерпретировать как землю, противостоящую перкуссии Кея, и расположение струн, представляющее небо, и ведущую акустическую гитару Берлина, находящуюся в плоскости между ними.
Ван Моррисон сказал Ричи Йорку, одному из его биографов: он написал обе песни «Madame George» и «Cyprus Avenue» впотоке сознания: «['Madame George'] просто вышла прямо... Песня - это просто поток сознания, как и 'Cyprus Avenue'.... Я даже не думал о том, что пишу ».
В интервью Paste в 2009 году Моррисон сказал, что песни на Astral Weeks были написаны «до 1968 года. Сроком на пять лет ". В обзоре NPR он комментирует:« Это не обо мне. Это полностью вымышленное. Оно составлено из композиций, разговоров, которые я слышал - ну, знаете, вещи, которые я видел в фильмах., газетах, книгах и т. Д. выходит в виде историй. Вот и все. Больше нет ".
Песня «Astral Weeks » открывает альбомы строками «Если бы я рискнул попасть в поток, между виадуками твоей мечты / Где треснут неподвижные стальные диски, и ров в остановке проселочных дорог», который, согласно шоу, Моррисон «раз и навсегда потянул за шею и шею с Диланом в качестве лирика». Моррисон описал это как «одну из тех песен, в которых вы можете видеть в конце туннеля... Я не думаю, что смогу что-то более подробно описать». Слова в песне: «Talkin 'to Huddie Ledbetter / Showin' pictures on the wall», по-видимому, основаны на реальной привычке Моррисона носить с собой плакат Lead Belly и вешать его на стену где он жил. (Это было раскрыто в интервью Rolling Stone в 1978 году.)
"Beside You, вторая песня на альбоме, была описана как «экспрессионистская поэзия и скаттершот» сборник изображений и сценариев ». Он с того, что классическая гитара Джея Берлинера и голос Моррисона кружат друг с другом. Моррисон описал это как «такую песню, которую вы бы спели для ребенка или кого-то, кого вы люблю. По сути, это песня о любви. Это просто песня о духовном рядом с кем-то ». Первоначально она была записана для Bang Records в декабре 1967 года. Эта первая запись показывает намерения Берта Бернса в поп-музыке, которые придают ей звук из записи Astral Weeks.
"Sweet Thing - единственная песня на альбоме, которая смотрит вперед, а не назад. По словам AllMusic : «И я буду идти веселым путем, по-видимому, начиная с середины мысли»: «В бесконечной нисходящей круговойии Моррисон продолжает положительные прогрессивные тексты о природе и романтическом партнере». «Поль Дю Нуайе писал:« Sweet Thing помещает певца в туманный пасторальный рай, где он бродит по «саду, мокрым от дождя», или считает звезды в глазах своего возлюбленного и клянется «никогда» снова стать таким старым »Или« читать между строк ». Он умоляет свой разум молчать, чтобы его сердце могло слышать само мысли. Он стремится стереть опыт и заново открыть для себя невинность ». Это была более популярная кавер-версия, чем любые другие на альбоме, и единственная песня Astral Weeks, которая была включена в любой из сборников Моррисона.
Кипр Авеню - улица в Белфасте, которая вдохновила на создание песни. Песня «Кипр Авеню » представляет собой трехаккордовую блюзовую композицию, которая многим понравилась лет в качестве заключительной песни различных выступлений Моррисона. Наряду с "Madame George", это центральная часть альбома, и обе песни Белфаст связаны и очень импрессионистичны. Песня рассказывается с точки зрения постороннего, наблюдающего из салона автомобиля и косноязычного, когда появляется утонченная школьница, которая представляет собой его мечта, и он представляет ее прекрасной дамой с «радужными лентами в волосах» в запряженной карете. шестью белыми лошадьми и «возвращением с ярмарки». Ван Моррисон описал Кипр-авеню как «улицу в Белфасте, место, где много богатства. Это было недалеко от того места, где я вырос, и это была совсем другая сцена. Для меня это было очень мистическое место. была целая аллея, обсаженная деревьями, и я нашел это место, где я мог подумать ».
Песни Astral Weeks... были из другого рода места - не то, что совсем очевидно. Это поэзия и мифические размышления, почерпнутые из моего воображения... [Это] маленькие поэтические рассказы, которые я сочинил и положил на музыку. Альбом для меня о песенном искусстве - придумывать вещи и доводить их до аранжированной мною мелодии. Песни были ченнелинговыми произведениями, поэтому я назвал их «Astral Weeks». По мере того, как я пишу песню, я склоняюсь к тому же ченнелингу, так что, я думаю, это что-то вроде «Астральных десятилетий».—Ван Моррисон (2008)
"The Way Young Lovers Do Клинтон Хейлин описал Клинтон Хейлин как "лаунж-джазовый" звук, который "до сих пор звучит, как Spumante, в буфете с шампанским. В своем обзоре для Rolling Stone Грейл Маркус также назвал эту песню «Неудачной с джазовой ноткой, которая неуместна на этой пластинке». Брайан Хинтон это как «удар Синатры в голосе Вана, блюзовое знание с медью Stax и струнную секцию, которая закручивается там, где раньше». это как «о взрослении, первом подростковом поцелуе...»
Названный шедевром другого альбома (наряду с Кипр-авеню), «Мадам Джордж »Длится почти десять минут и повествует о таинственной мадам» в углу, играющий в домино в перетаскивании », среди других вещей, здесь также есть обстановка на Кипр-авеню в Белфасте с импрессионистической лирикой, которая дает поток ос ознанных деталей, которые кажутся бы, не связаны. Эрик Хейдж оказывает влияние чувственного опыта текста, инструментов и страстного вокала. «Мадам Джордж», загадочное исследование характера, которое может быть, но это, безусловно, столь же душераздирающая задумка, как и вы найдете в поп-музыке »., как полагали другие, в том числе Лестер Бэнгс. Первоначальное название песни - «Мадам Джой», и Моррисон позже изменил название, хотя на самом деле он поет в песне слова «Мадам Джой». Bang Records со слегка измененными текстами, бэк-вокалистами, намного более быстрым темпом и «странно неуместной атмосферой вечеринки», значительно более тонким по сравнению с записью Astral Weeks.
Самая старая композиция на Astral Weeks - «Балерина », которую Моррисон сочинил в 1966 году, еще одним членом Them, примерно в то же время, когда он впервые встретил свою будущую жену Джанет. Вдохновленный «вспышкой об актрисе в оперном театре, выступающей в балете» (по словам Моррисона), бывший гитарист Им Джимстронг вспоминает, как группа работала над песней между помолвками. «[Моррисон] имел все эти слова, - говорит Армстронг, - мы как бы формализовали их, потому что в них не было структур». Они исполнили песню однажды ночью на Гавайях, но она не была записана до Astral Weeks. В полной версии "Балерины", которая впервые появилась в расширенном издании 2015 года, левый и правый аудиоканалы противоположны каналам в выпущенной отредактированной версии.
"Slim Slow Slider "- единственная песня на альбоме, в которой нет наложений струнных, и, по словам Джона Пейна, Моррисон не играл ее раньше. Песня" ТБ Sheets », певец рассказывает о том, как умирает молодая девушка, но в« Slim Slow Slider »девушка, кажется, склонна к собственному самоуничтожению:« Я знаю, что ты умирает, детка / я знаю, что ты тоже это знаешь.. »Песня короткими словами:« Каждый раз, когда я вижу тебя, я просто не знаю, что делать ». Говорят, что это о наркомане, но Моррисон только сказал, что это о ком-то, «кто» застрял в большом городе, таком как Лондон, или, может быть, употребляет наркотики, я не уверен ».
Согласно Стиву Тернеру, одному из сотрудников Ван Моррисона Биографы, ирландский художник Сесил Маккартни оказал влияние на название «Астральных недель». Моррисон рассказал, как «У моего друга были рисунки в своей астральной проекции. Я был у него дома, когда работал над песней, которая начиналась «Если я рискну спуститься по течению» и поэтому назвал ее «Астральные недели». «Это была картина, - поправляет Маккартни. - Было несколько картин. в студии в то время. Ван посмотрел на картину, и она подсказала ему астральное путешествие ». Фотография на обложке альбома Ван Моррисона была сделана Джоэлом Бродски, наиболее известной своей фотосессией «Молодые львы» с Джимом Моррисоном. Квадрат круга на обложке описан как изображающий «мистический символ противоположностей; священный союз неба и земли ».
Astral Weeks плохо продавались, когда он был впервые выпущен в 1968 году. Альбом стал довольно популярным культовым импортом в Соединенных Штатах, в основном в Соединенном Королевстве критики в основном не обращали на него внимания. Британский журнал Beat Instrumental опубликовал негативный отзыв на пластинку, сочтя песни Моррисона однообразными и неоригинальными. В NME, Ник Логан расценил его как бледную имитацию альбома гитариста Хосе Фелисиано 1968 года Фелисиано!, который был одним из самых продаваемых альбомов года. За исключением заглавного трека Astral Weeks, Логан чувствовал, что композиции неотличимы и «страдают от того, что все они застревают в одной и той же дорожке». В американском журнале Stereo Review редактор Питер Рейли раскритиковал это как «бесплатный - скрюченный разум альбома», страдающий бессмысленной лирикой и бессвязным пением Моррисона, особенно на «Мадам Джордж».
В 1969 году Грейл Маркус положительно оценил альбом в Rolling Stone, заявив, что тексты Моррисона были продуманными и глубоко интеллектуальными, «с точки зрения изображения мифов и метафор». в мире рок-н-ролла ». Он считал, что и музыка, и тексты отражают дух альбома Боба Дилана 1967 года Джона Уэсли Хардинга, при этом при назвав Astral Weeks «уникальной и вневременной» записью. Позже Rolling Stone назвал его альбомом года. Melody Maker также назвал его одним из лучших альбомов года, в котором был использован «маленький резкий голос Моррисона», подкрепленный привлекательной музыкальной комбинацией, которая «граничит с гениальностью» во время « Мадам Джордж ". Когда в 1970 году был выпущен его третий альбом Moondance, Warner Bros. запустила на всю страницу рекламу, в которой говорилось о недоступности Astral Weeks в музыкальных магазинах, называя это «проклятым позором», что он «закончился тем, что вы можно назвать получившим признание критиков, но малоизвестным альбомом... Если вы хотите его и не можете найти, кричите на покупателя пластинок в магазине. Громко, потому что вы - покупатель, и вы всегда правы. Раскройте завесу потенциальной неизвестности. "
| Оценки в обзорах | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic |  |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| The Independent | |
| MusicHound Rock | 5/5 |
| Вилы | 10/10 |
| Rolling Stone |  |
| Руководство по альбомам Rolling Stone | |
| RTÉ | |
| Sputnikmusic | 4.5 / 5 |
| Том Халл | A |
Критическое положение Astral Weeks со временем значительно улучшилось. Он стал рассматриваться как один из величайших рок-альбомов и культурно значимое произведение. Каноническая репутация записи в рок-критике была обеспечена рядом факторов: ее предыстория как коммерческая неуспеваемость и очень личная работа Моррисона, ее отличие от остальной части его дискографии, его артистическая автономия, музыкальная песня. композиция цикла, загадочная лирика, серьезность и оригинальность в восприятии зрелой рок-публики и писателей. По словам Роба Шеффилда, это был «самый красивый и насыщенный альбом» Моррисона, основа его «легенды» и работа, которая по-прежнему очаровывает музыкантов и слушателей. Лестер Бэнгс сказал его мучительное чувство находило отклик у него при первом прослушивании, он назвал ее "рок-записью, имеющей на данный момент наибольшее значение в моей жизни... запись о людях, ошеломленных жизнью, полностью подавленных, застрявших в своей коже, в своем возрасте и в себе, парализованных" огромностью того, что они могут постичь за один миг ". Ирландский музыкант Глен Хансард сказал, что это заставило его задуматься о жизни с большей глубиной чувств, «с большим чувством страха, ужаса и желания, чем вы когда-либо могли себе представить». Колин Ларкин зачислено Моррисону за то, что он полностью реализовал свои амбиции «творить без ограничений поп-музыки» на Astral Weeks, в то время как Уильям Рулманн из AllMusic сказал, что его репутация среди критиков была оправдана, потому что «в отличие от любой записи до или после», она включает в себя страсть и нежность, которые всегда смешивались в лучшей послевоенной популярной музыке ».
Astral Weeks повлияли на будущие релизы других музыкантов, таких как Боно и Брюс Спрингстин. Майк Рагогна с HuffPost написал, что Astral Weeks повлияли на первый альбом Спрингстина 1973 года Greetings from Asbury Park, штат Нью-Джерси и две песни из его второго. Стивен Ван Зандт, из E Street Band Спрингстина сказал: «Астральные недели были для нас как религия». По словам писателя Стива Тернера, альбом также стал популярным среди путешественников по тропе хиппи, «от Европы до Катманду, и были даже сообщения о переименовании фургонов, окрашенных в психоделические цвета» Ван Моррисон ». В своей книге 1975 года Ричи Йорк писал: «Это было почти так, как если бы Ван Моррисон, неуловимый в любое время, намеренно создал альбом музыки, который бесконечно выдерживал вульгарность создания имиджа в музыкальной индустрии. Позже они могу сказать, что другие альбомы
