Синекдоха, Нью-Йорк | |
---|---|
Афиша театрального релиза | |
Режиссер | Чарли Кауфман |
Написано | Чарли Кауфман |
Произведено | |
В главной роли | |
Кинематография | Фредерик Элмс |
Под редакцией | Роберт Фрейзен |
Музыка | Джон Брион |
Производственные компании | Sidney Kimmel Entertainment Вероятно, история Проективная Testing Service Россия Inc. |
Распространяется | Sony Pictures Classics |
Дата выхода | |
Продолжительность | 123 минуты |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
Бюджет | 20 миллионов долларов |
Театральная касса | 4,5 миллиона долларов |
Синекдоха, Нью - Йорк (выраженный / s ɪ п ɛ к d ə к я / ) является 2008 американский постмодерн психологическая драма фильм сценариста и режиссера Чарли Кауфман в своем режиссерском дебюте. В главной роли Филипа Сеймура Хоффмана в роли больного театрального режиссера, который работает над все более сложной сценической постановкой и чья крайняя приверженность реализму начинает стирать границы между вымыслом и реальностью. Название фильма представляет собой пьесу о Скенектади, штат Нью-Йорк, где происходит большая часть фильма, и концепция синекдохи, в которой часть чего-то представляет собой целое или наоборот.
Премьера фильма состоялась на 61-м ежегодном Каннском кинофестивале 23 мая 2008 года. Sony Pictures Classics приобрела права на распространение в США, не платя денег, но согласившись отдать спонсорам фильма часть доходов. Он был выпущен ограниченным тиражом в кинотеатрах США 24 октября 2008 года, и его первоначальный выпуск потерпел неудачу с коммерческой точки зрения.
История и темы Synecdoche, Нью-Йорк вызвали поляризованные отклики критиков: одни назвали ее претенциозной или потакающей своим желаниям, а другие объявили ее шедевром, а Роджер Эберт назвал ее лучшей за десятилетие. Фильм также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2008 года.
Театральный режиссер Кейден Котар находит, что его жизнь рушится. Он страдает многочисленными физическими недугами и все больше отдаляется от своей жены-художницы Адель. Он достигает дна, когда Адель оставляет его в Берлине, чтобы начать новую жизнь, забрав с собой их четырехлетнюю дочь Олив.
После успеха его постановки « Смерть коммивояжера» Кейден неожиданно получает стипендию Макартура, что дает ему финансовые средства для реализации его художественных интересов. Он решает использовать это для создания художественного произведения жестокого реализма и честности, в которое он может вложить все свое «я». Собирая ансамбль на огромном складе в Театральном районе Манхэттена, он руководит праздником обыденного, инструктируя актерский состав жить своей созданной жизнью. По мере того как макет внутри склада становится все более похожим на город снаружи, Кейден продолжает искать решения своих личных кризисов. Он получает травму, когда обнаруживает, что Адель стала знаменитым художником в Берлине, а Оливия растет под сомнительным руководством подруги Адели Марии. После неудачной попытки интрижки с Хейзел (женщиной, которая работает в прокате) он женится на Клэр, актрисе в его составе, и у него есть дочь. Их отношения рушатся, и он продолжает свои неловкие отношения с Хейзел, которая теперь замужем, имеет детей и работает его помощницей. Тем временем неизвестное заболевание систематически отключает его вегетативную нервную систему.
С годами постоянно расширяющийся склад изолируется от разрушающегося города за его пределами. Кейден все глубже погружается в свой грандиозный опус, стирая грань между реальностью и миром пьесы, заполняя актерский состав и команду двойниками. Например, Сэмми Барнатан играет роль Кейдена в пьесе после того, как Сэмми показывает, что он одержимо следит за Кейденом в течение 20 лет, в то время как двойник Сэмми играет Сэмми. Интерес Сэмми к Хейзел вызывает возрождение отношений Кейдена с ней, что приводит Сэмми к самоубийству.
Когда он выходит за рамки своих личных и профессиональных отношений, Кейден позволяет актрисе взять на себя его роль режиссера и берет на себя ее предыдущую роль Эллен, хранительницы Адель. Он доживает свои дни в модели квартиры Адель по указанию нового директора, в то время как на складе происходит какое-то необъяснимое бедствие, оставляющее после себя руины и тела. Наконец, он готовится к смерти, кладя голову на плечо актрисе, которая ранее играла мать Эллен, по-видимому, единственного человека на складе, который остался жив. Когда сцена становится серой, Кейден говорит, что теперь он имеет представление о том, как играть пьесу, когда голос режиссера в его ухе дает ему последнюю реплику: «Умри».
Sony Pictures Classics обратилась к Кауфману и Спайку Джонзу с предложением снять фильм ужасов. Эти двое начали работать над фильмом, посвященным вещам, которые они считали пугающими в реальной жизни, а не типичными образами фильмов ужасов. Этот проект превратился в Synecdoche. Джонз должен был стать режиссером, но вместо этого предпочел режиссировать « Где дикие твари».
В обзоре агрегатор Rotten Tomatoes, фильм имеет рейтинг одобрения 68%, основываясь на 187 Отзывы, со средним рейтингом 6,77 / 10. Согласно консенсусу критиков, опубликованному на сайте, «амбициозный режиссерский дебют Чарли Кауфмана иногда наталкивает на общение, но в конечном итоге дает захватывающее представление о сознании писателя». На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 67 из 100, основанную на 34 критиках, что указывает на «в целом положительные отзывы». Ряд критиков сравнили его с фильмом 8½ Федерико Феллини 1963 года.
В своем обзоре в Chicago Sun-Times, Роджер Эберт сказал: «Я наблюдал это в первый раз и знал, что это был большой фильм [...] предмет„синекдоха, Нью - Йорк“не меньше, чем человеческая жизнь и как Это работает. Используя невротического театрального режиссера из северной части штата Нью-Йорк, он охватывает каждую жизнь и то, как она справляется и терпит неудачу. Подумайте об этом немного, и, боже мой, это о вас. Кем бы вы ни были ". В 2009 году Эберт написал, что фильм был лучшим за десятилетие. Манохла Даргис из New York Times сказал: «Сказать, что [это] один из лучших фильмов года или даже самый близкий моему сердцу, - это такой жалкий ответ на его стремительные амбиции, что я мог бы с таким же успехом упаковать его. сейчас... Несмотря на скользкий путь во времени, пространстве и повествовании, а также контролируемое господином Кауфманом владение медиумом, Synecdoche, Нью-Йорк - это такой же крик души, как и утверждение творческого сознания. Это экстравагантно концептуально, но также привязаны к здесь и сейчас ". В Los Angeles Times Карина Чокано назвала фильм «дико амбициозным... обширным, внушающим трепет, душераздирающим, разочаровывающим, трудным для понимания и болезненно, до боли печальным».
В отрицательных рецензиях фильм чаще всего называют непонятным, пафосным, удручающим или потакающим своим желаниям. Рекс Рид, Ричард Броуди и Роджер Фридман - все назвали его одним из худших фильмов 2008 года. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил фильму оценку D + и написал: «Я перестал строить головы или хвосты над Synecdoche, Нью-Йорк, но я это сделал. Получите одно сообщение: принуждение стоять вне своей жизни и наблюдать за ней до такой степени - это не механизм искусства - это структура психоза ». Американский кинокритик Джонатан Розенбаум писал: «Это больше похоже на иллюстрацию его сценария, чем на полноценный фильм, доказывающий, насколько ему нужны Спайк Джонз или Мишель Гондри, чтобы реализовать его сюрреалистическое тщеславие».
Журнал Moving Arts Film занял 80-е место в списке «100 величайших фильмов всех времен». Кроме того, это 61-й самый популярный фильм 21 века по версии агрегатора обзоров « Они снимают картинки, не так ли?»
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2008 года многими критиками. И Кимберли Джонс, и Марджори Баумгартен из Austin Chronicle назвали его лучшим фильмом года, как и Рэй Беннет из The Hollywood Reporter.
Он попал в 101 список «Лучшее из 2008», из которых 20 заняли первое место. В десятку лучших вошли Манохла Даргис из New York Times, Ричард Корлисс из Time, Шон Энтони Леви из Oregonian, Джош Розенблатт из Austin Chronicle, Джо Ноймайер из New York Daily News, Тай Берр и Уэсли Моррис. из Boston Globe, Лу Люменик из New York Post, Филип Мартин из Arkansas Democrat-Gazette, Скотт Фундас из LA Weekly и Уолтер Чоу, Билл Чемберс и Ян Пью из Film Freak Central (все трое поместили его под номером один).
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал его лучшим фильмом 2000-х годов. В опросе Sight amp; Sound 2012 года четыре критика включили его в десятку величайших фильмов всех времен, а Эберт счел фильм серьезным претендентом на попадание в свой собственный список.
По результатам опроса критиков BBC в 2016 году Synecdoche, Нью-Йорк, был назван 20-м величайшим фильмом 21 века.
В 2019 году фильм занял 7-е место в рейтинге 100 лучших фильмов 21 века, проведенном The Guardian.
Чарли Кауфман был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и на премию Чикагской ассоциации кинокритиков в 2008 году за лучший оригинальный сценарий.
Кауфман был награжден за лучший оригинальный сценарий Ассоциацией кинокритиков Остина, а фильм был помещен в их список 10 лучших фильмов года.
Фильм получил премию « Независимый дух» за лучший первый полнометражный фильм и премию Роберта Олтмана на церемонии вручения награды «Независимый дух» в 2008 году ; он также был номинирован на премию « Независимый дух» за лучший сценарий.
На церемонии вручения награды Gotham Independent Film Awards 2008 фильм получил награду за лучший актерский ансамбль с Вики Кристиной Барселона.
Марк Фридберг получил в 2008 году премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучший дизайн.
Фильм был номинирован на премию Общества визуальных эффектов в категориях « Выдающиеся поддерживающие визуальные эффекты в полнометражном кинофильме », «Выдающиеся матовые рисунки в полнометражном кинофильме» и «Превосходная созданная среда в полнометражном кинофильме».