Сюзанна Валадон | |
---|---|
Валадон в молодости | |
Родился | Мари-Клементин Валадон ( 1865-09-23)23 сентября 1865 г. Бессин-сюр-Гартемп, Франция |
Умер | 7 апреля 1938 г. (1938-04-07)(72 года) Париж, Франция |
Национальность | французкий язык |
Известен | Художник |
Движение | Постимпрессионизм, Символизм |
Партнер (ы) | Эрик Сати, Пол Мусис, Андре Аттер |
Сюзанна Валадон (23 сентября 1865 - 7 апреля 1938) была французской художницей и натурщицей, рожденной Мари-Клементин Валадон в Бессин-сюр-Гартемп, Верхняя Вена, Франция. В 1894 году Валадон стала первой женщиной-художником, принятой в Société Nationale des Beaux-Arts. Она также была матерью художника Мориса Утрилло.
Валадон провела почти 40 лет своей жизни как художник. Сюжеты ее рисунков и картин, таких как « Радость жизни» (1911), включали в основном обнаженные женщины, женские портреты, натюрморты и пейзажи. Она никогда не посещала академию и никогда не ограничивалась традициями.
В качестве модели появилась Valadon в таких картинах, как Ренуар «s 1883 Танец в Буживале и танца в городе, и Анри де Тулуз-Лотрека » с 1885 г. портрет.
Валадон росла в бедности со своей матерью, незамужней прачкой на Монмартре ; она не знала своего отца. Известная своей независимостью и непокорностью, она ходила в начальную школу до 11 лет.
Она также начала работать в 11 лет. Она работала на различных случайных работах, в том числе: в мастерской модистки, на фабрике по изготовлению похоронных венков, продаже овощей, официанткой и, наконец, в цирке, когда ей было 15 лет. Она смогла работать на фабрике. цирк из-за ее связи с графом Антуаном де ла Рошфуко и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, которые участвовали в оформлении цирка, принадлежащего Медрано. В цирке она была акробатом, однако через год работы там упала с трапеции, что положило конец ее цирковой карьере. Цирк часто посещали такие артисты, как Лотрек и Берта Моризо, и, по слухам, именно здесь Моризо рисовала Валадона.
Принято считать, что Валадон научилась рисовать в возрасте девяти лет. В парижском квартале Монмартр она преследовала свой интерес к искусству, сначала работая моделью и музой для художников, наблюдая и изучая их техники, прежде чем сама стать известным художником.
Валадон дебютировала в качестве модели в 1880 году на Монмартре в возрасте 15 лет. Она моделировала более 10 лет для многих художников, включая Пьера-Сесиль Пюви де Шаванна, Теофиля Стейнлена, Пьера-Огюста Ренуара, Жан-Жака Геннера и Анри де Тулуз-Лотрека.. Она моделировала под именем «Мария», прежде чем Тулуз-Лотрек дал ей прозвище «Сюзанна» в честь библейской истории о Сусанне и старейших, поскольку он чувствовал, что ей особенно нравится моделирование для художников старшего возраста. В течение двух лет она была любовницей Тулуз-Лотрека до попытки самоубийства в 1888 году.
Валадон помогла самообразоваться в искусстве, наблюдая за работой художников, которым она позировала. Ее считали очень целеустремленной, амбициозной, непокорной, решительной, самоуверенной и страстной женщиной. В начале 1890-х она подружилась с Эдгаром Дега, который, впечатленный ее смелыми штриховыми рисунками и прекрасными картинами, купил ее работы и поддержал ее; она оставалась одним из его ближайших друзей до его смерти. Историк искусства Хизер Докинз полагала, что опыт Валадон как модели добавил глубины ее собственным изображениям обнаженных женщин, которые, как правило, были менее идеализированными, чем представления мужчин-постимпрессионистов.
Самый узнаваемый образ Валадона - в « Танце в Буживале» Ренуара 1883 года, в том же году, когда она позировала для « Танца в городе». В 1885 году Ренуар снова написал ее портрет в образе девушки, заплетающей волосы. Другой его портрет 1885 года, Сюзанна Валадон, - это ее голова и плечи в профиль. Валадон часто бывал в барах и тавернах Парижа с другими художниками, и она была героем Тулуз-Лотрека в его картине маслом «Похмелье».
Валадон был признанным художником своего времени, его уважали и поддерживали такие современники, как Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар. Она жила богемной жизнью с бунтарским видением.
Валадон начала заниматься рисованием в 1896 году. Она рисовала натюрморты, портреты, цветы и пейзажи, которые отличались сильной композицией и яркими красками. Однако она была наиболее известна своими откровенными обнаженными женскими телами, которые изображают женские тела с точки зрения женщины. Ее работы привлекли внимание отчасти потому, что, будучи женщиной, рисующей неидеализированные обнаженные тела, она нарушила социальные нормы того времени.
Самая ранняя сохранившаяся подписанная и датированная работа Валадона - автопортрет 1883 года, нарисованный углем и пастелью. В период с 1883 по 1893 год она создавала в основном рисунки и начала рисовать в 1892 году. Ее первыми моделями были члены семьи, особенно ее сын, мать и племянница. Ее самая ранняя известная обнаженная женщина была изображена в 1892 году. В 1895 году торговец произведениями искусства Поль Дюран-Рюэль выставил группу из двенадцати гравюр Валадона, на которых изображены женщины на разных стадиях их туалета. Позже она регулярно показывалась в Galerie Bernheim-Jeune в Париже. Впервые Валадон посетила Национальный салон в 1894 году. Она также выставлялась в Осеннем салоне с 1909 года, Салоне независимых с 1911 года; Salon des Femmes Artistes Modernes, 1933-1938. Примечательно, что Дега был первым, кто купил у нее рисунки, а также познакомил ее с другими коллекционерами, включая Поля Дюран-Рюэля и Амбруаза Воллара. Дега также научил ее навыку гравировки на мягком грунте.
Кастинг в сети (1914), Музей изящных искусств НэнсиВ 1896 году Валадон стала художником на полную ставку после того, как вышла замуж за обеспеченного банкира Пола Мусиса. Она перешла от рисунка к живописи, начиная с 1909 года. Ее первые большие масла для Салона были связаны с сексуальным удовольствием, и они были одними из первых примеров в живописи, когда мужчина становился объектом желания женщины. Среди этих известных картин Салона - Адам и Ева ( Adam et Eve) (1909), Радость жизни ( La Joie de vivre) (1911) и Casting the Net ( Lancement du filet) (1914). За свою жизнь Валадон создала около 273 рисунков, 478 картин и 31 гравюру, не считая частей, переданных или уничтоженных.
Валадон был хорошо известен при жизни, особенно в конце карьеры. Ее работы находятся в коллекции Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Гренобля, Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке и других.
Валадон не ограничивался каким-то определенным стилем, но эстетика символизма и постимпрессионизма четко прослеживается в ее работах. В основном она работала масляными красками, масляными карандашами, пастелью и красным мелом; она не использовала тушь или акварель, потому что эти средства были слишком плавными для ее предпочтений. Картины Валадона отличаются насыщенными цветами и смелыми, открытыми мазками, часто с четкими черными линиями, подчеркивающими и очерчивающими ее фигуры.
Автопортреты, портреты, обнаженные тела, пейзажи и натюрморты Валадона остаются оторванными от тенденций и аспектов академического искусства. Сюжеты картин Валадона часто заново изобретают темы старых мастеров: купание женщин, лежащие обнаженные тела и внутренние сцены. Она предпочитала рисовать модели из рабочего класса. Историк искусства Патрисия Мэтьюз предполагает, что статус рабочего класса и опыт Валадона как модели повлияли на ее близкие, знакомые наблюдения за этими женскими телами. В этом отношении она отличалась от Берты Моризо и Мэри Кассат, которые рисовали в основном женщин, но «оставались в рамках приличия в своем предмете» из-за своего статуса во французском обществе как высшего среднего класса. Маргинальный статус Валадона позволил ей войти в мужскую сферу искусства через моделирование, а отсутствие формального академического образования, возможно, заставило ее чувствовать себя более комфортно, нарушая условности. Она считалась преступницей как женщина, раскрашивающая обнаженное женское тело. Она сопротивлялась типичному изображению женщин через их класс и предполагаемой сексуальности, используя неидеализированные и сдержанные тела, которые не чрезмерно сексуализированы. На протяжении своей карьеры она также нарисовала много обнаженных автопортретов, на последнем из которых было запечатлено ее стареющее тело.
Валадон подчеркивал важность композиции своих портретов перед живописью выразительных глаз. Ее более поздние работы, такие как « Голубая комната» (1923), более яркие по цвету и демонстрируют новый акцент на декоративном фоне и узорчатых материалах.
В 1883 году в возрасте 18 лет Валадон родила сына Мориса Утрилло. Мать Валадона заботилась о Морисе, когда она вернулась к моделированию. Друг Валадона Мигель Утрилло позже подпишет документы, признающие Мориса своим сыном, хотя его истинное отцовство неизвестно.
В 1893 году Валадон завязал недолгий роман с композитором Эриком Сати, переехав в соседнюю с ним комнату на улице Корто. Сати стал одержим ею, назвал ее своим Бики, страстно писал о «всем ее существе, прекрасных глазах, нежных руках и крошечных ножках», но через шесть месяцев она ушла, оставив его опустошенным. Валадон женился на биржевом маклере Поле Муси в 1895 году, прожив с ним 13 лет в квартире в Париже и в доме в пригороде. В 1909 году Валадон завязал роман с художником Андре Аттером, 23-летним другом ее сына, который развелся с Мусси в 1913 году. Валадон женился на Аттере в 1914 году, и он руководил ее карьерой, а также карьерой ее сына. Валадон и Аттер регулярно выставляли свои работы вместе, пока пара не развелась в 1934 году.
Работы Валадона, одного из самых известных французских художников начала 20 века, вызвали большой интерес у историков искусства-феминисток, особенно с учетом ее внимания к женской форме. Ее работы были откровенными и иногда неловкими, часто характеризовались резкими линиями, а ее сопротивление академическим и авангардным традициям изображения обнаженной женщины стимулировало интерес к ее работе: утверждалось, что многие из ее изображений женщин сигнализируют о том, что форма сопротивления некоторым доминирующим представлениям о женской сексуальности в западном искусстве начала 20 века. Многие из ее обнаженных фигур, написанных с 1910-х годов, имеют большие пропорции и иногда неуклюже поставлены. Они явно расходятся со стройным «женским» типом, который можно найти в образах как популярного, так и «высокого» искусства. Ее автопортрет, сделанный в 1931 году, когда ей было 66 лет, выделяется как один из первых примеров того, как художница записывала свой собственный физический упадок.
Ее первая институциональная выставка в США состоится в Фонде Барнса в Филадельфии в сентябре 2021 года. Сейчас она известна как важный современный художник, который, как и многие другие талантливые художницы, не получил должного признания.
Сюзанна Валадон умерла от инсульта 7 апреля 1938 года в возрасте 72 лет и была похоронена в 13-м отделении района Симетьер-де-Сен-Уан в Париже. Среди присутствовавших на похоронах были ее друзья и коллеги Андре Дерен, Пабло Пикассо и Жорж Брак.
Роман, основанный на жизни Сюзанны Валадон, был написан Элейн Тодд Корен и опубликован в 2001 году под названием « Сюзанна: о любви и искусстве». См. Также Сюзанн Валадон. Более ранний роман Сары Бейлис под названием «Мать Утрилло» был опубликован сначала в Англии, а затем в Соединенных Штатах. В пьесе Тимберлейка Вертенбейкера « Линия» (2009) прослеживаются отношения между Валадоном и Дега. Валадон лег в основу персонажа Сюзанны Рувье в романе У. Сомерсета Моэма «Лезвие бритвы ».
В ее честь названы и астероид ( 6937 Валадон ), и кратер на Венере.
Небольшая площадь у подножия фуникулера Монмартр в Париже носит название Place Suzanne Valadon. На вершине фуникулера, менее чем в 50 метрах к востоку от него, находятся ступеньки, названные в честь ее сына художника, улицы Морис Утрилло.
Автопортрет, 1883 год
Портрет Эрика Сати, 1893 г.
Обнаженная, 1895 г.
Женщины, 1895 г.
Баня, 1908 год
Обнаженные, 1919 год
Цветы на круглом столе, 1920 год
Портрет художника Мориса Утрилло, 1921 год
Голубая комната (La chambre bleue). 1923 г.
Натюрморт с тюльпанами и вазой для фруктов, 1924 год
Мой сын в 7 лет, 1925 год.
Портрет Мориса Утрилло, 1925 г.
Букет цветов, 1928 год
Натюрморт с корзиной яблок Ваза с цветами, 1928 год
Девушка у окна, 1930
Сюзанна Валадон, Автопортрет, Уиль-сюр-Картон, Маруфле-сюр-Буа
Букет из роз 1936 г.
Сюзанна Валадон, Девушка купается, холст, масло
Портрет Сюзанны Валадон в профиль Ренуара, 1885 г.
Похмелье (Сюзанна Валадон) Анри Тулуз-Лотрека, ок. 1888 г.
Портрет Валадона кисти Пьера Огюста Ренуара (1885 г.)