Керамика древней Греции

редактировать
Эллинистические Амфоры, сложенные так, как они, вероятно, транспортировались в древности, выставлены в Бодрумском музее Подводная археология. Кратер Хиршфельда, середина VIII века до нашей эры, из позднего геометрического периода, изображающий экфору, акт переноса тела к могиле. Национальный археологический музей, Афины.

Древнегреческая керамика, из-за своей относительной прочности, значительная часть археологических памятников Древней Греции, поскольку их так много (более 100 000 расписных ваз записаны в Corpus vasorum antiquorum ), это оказало непропорционально большое влияние на наше понимание греческого общества. Осколки горшков, выброшенные или захороненные в 1-м тысячелетии до нашей эры, по-прежнему являются лучшим доступным путеводителем для понимания привычного образа жизни и образа мыслей древних греков. Здесь производилось несколько сосудов для повседневного и кухонного использования, но более тонкая керамика из таких регионов, как Аттика, была импортирована другими цивилизациями повсюду, такими как этруски в Италии. Существовали различные специфические региональные разновидности, такие как южно-итальянская древнегреческая керамика.

Повсюду в этих местах использовались различные типы и формы ваз. Не все были чисто утилитарными; большие Геометрические амфоры использовались в качестве указателей на могилах, кратеры в Апулии служили подношениями гробницам и панафинейские амфоры кажутся частично рассматривались как предметы, как и более поздние терракотовые статуэтки. Используется обычное использование вина для разбавления вина.

Ранние греческие стили керамики, называемые «эгейскими», а не «древнегреческими», включают минойскую керамику, очень сложную на последних стадиях, кикладскую керамику, Миньянская посуда, а затем микенская керамика в бронзовом веке, за последовали культурные разрушения греческого темного века. По мере возрождения культуры субмикенская керамика окончательно слилась с протогеометрическим стилем, который начал собственно древнегреческую керамику.

Возникновение вазописи увидел увеличивающееся украшение. Геометрическое искусство в греческой керамике соприкасалось с поздним веком и ранней архаической Грецией, когда наступил период ориентации. Керамика, произведенная в архаической и классической Греции, включающая сначала чернофигурную керамику, но появились и другие стили, такие как краснофигурная керамика и белая наземная техника. Такие стили, как West Slope Ware, были характерны для последующего эллинистического периода, когда вазовая живопись пришла в упадок.

Содержание
  • 1 Новое открытие и стипендия
  • 2 Использование и типы
  • 3 Глина
    • 3.1 Производство
      • 3.1.1 Левигация
      • 3.1.2 Колесо
      • 3.1.3 Скольжение глины
      • 3.1.4 Обжиг
    • 3.2 Роспись ваз
  • 4 Развитие керамической росписи
    • 4.1 Бронзовый век
    • 4.2 Железный век
      • 4.2.1 Протогеометрические стили
      • 4.2.2 Геометрический стиль
      • 4.2.3 Ориентализующий стиль
      • 4.2.4 Техника черной фигуры
      • 4.2.5 Техника красной фигуры
      • 4.2.6 Техника белого фона
      • 4.2.7 Рельефные и пластиковые вазы
    • 4.3 Эллинистический период
  • 5 Надписи
  • 6 Фигурки
  • 7 Связь с металлоконструкциями другими и материалами
  • 8 См.
  • 9 Ссылки и источники
  • 10 Дополнительная литература
  • 11 Также Внешние ссылки
Повторное открытие и стипендия
Disjectambra (фрагмент древнегреческой керамики)

Интерес к греческому искусству отставал от возрождения классической науки в эпоху Возрождения и возродился в академическом кругу Николас Пуссен в Рим в 1630-е гг. Хотя скромные коллекции ваз из древних гробниц в Италии были сделаны в 15-16 веках, они считались этрусскими. Возможно, Лоренцо Медичи купил несколько аттических ваз непосредственно в Греции ; однако связь между ними и примерами, раскопанными в центральной Италии, была установлена ​​намного позже. Книга Винкельмана Geschichte der Kunst des Alterthums 1764 года впервые опровергла этрусское происхождение того, что мы теперь знаем, как греческая керамика, и все же две коллекции сэра Уильяма Гамильтона, одна из которых потеряна в море. другие, находящиеся сейчас в Британском музее, все еще издавались как «этрусские вазы»; потребовалось до 1837 года, когда появился «Гребер дер Хелленен» Штакельберга, чтобы окончательно положить конец спорам.

Большая часть ранних исследований греческих ваз в форме создания альбомов изображений, которые они изображают однако ни в фолиантах Д'Ханкарвилля, ни Тишбейна не записаны формы и не делается попытка указать, поэтому они не являются надежными археологическими методами. Серьезные попытки научного исследования добились устойчивого прогресса в течение 19 века, начиная с основания Instituto di Corrispondenza в Риме в 1828 году, последовало новаторское исследование Эдуарда Герхарда Auserlesene Griechische Vasenbilder. (1840–1858), основание журнала Archaeologische Zeitung в 1843 году и Ecole d'Athens 1846 года. Именно Герхард первым обрисовал хронологию, которую мы сейчас используем, а именно: Ориентализация (геометрическая, архаическая), черная фигура, красная фигура, Полихроматический (эллинистический).

Неоклассическая Ваза для посуды "Черный базальт" от Веджвуда, ок. 1815 г.

Наконец, именно каталог Отто Яна 1854 г., Vasensammlung Пинакотеки, Мюнхен, установил стандарт для научного описания греческой керамики, записывая и надписи с невиданной ранее привередливостью. Исследование Яна было стандартным учебником по истории и хронологии греческой керамики в течение многих лет, но вместе с Герхардом он датировал введение техники красных веком позже, чем это было на самом деле. Эта ошибка была исправлена, когда Aρχαιολογικη 'Εταιρεια предпринял раскопки Акрополя в 1885 году и обнаружил так называемые «персидские обломки » красных фигурных горшков, уничтоженных персидских захватчиков в 480 г. до н.э. При более надежной хронологии Адольф Фуртвенглер и его ученики в 1880-х и 90-х годах могли датировать слои своих археологических раскопок по характеру глиняной посуды, найденной в них, - метод серия Флиндерс Петри позже стал работать к неокрашенной египетской керамике.

Если 19 век был периодом греческих открытий и безопасных принципов, то 20 век был периодом консолидации и интеллектуальной индустрии. Попытки записать и опубликовать совокупность публичных коллекций начались с создания Corpus vasorum antiquorum Эдмонда Поттье и архива Бизли Джона Бизли.

Бизли и других, следующих за ним, также изучил фрагменты греческой глиня посуды в институциональных коллекциях и приписал многие расписные предметы при художнике. Ученые назвали эти элементы disjectambra (по-латыни «разбросанные части») и в нескольких случаях идентифицированы фрагменты, принадлежащие одной и той же вазе в разных коллекциях.

Использование и тип
Схема частей типичной афинской вазы, в данном случае спирального кратера

Названия, которые мы используем для греческих форм ваз, часто являются условностью, а не историческими фактами. Некоторые действительно показывают свое собственное использование или помечены своими оригинальными именами, другими результатами попытка археологов примирить физический объект с известным именем из греческой литературы - не всегда успешно. Чтобы понять взаимосвязь между формой и функцией, греческую керамику можно разделить на четыре широкие категории, представленные здесь с общими типами:

Некоторые формы ваз были особенно связаны с ритуалами, другие - со спортом и гимназией. Внутри каждой категории формы примерно одинаковы по показателям и открыты или закрыты, где есть неуверенность, мы можем сделать хорошие приблизительные предположения о том, для чего могла бы послужить часть. У некоторых есть чисто ритуальная функция, например, белая земля lekythoi содержала масло, используемое в качестве погребальных подношений, и, по всей видимости, было сделано исключительно с целью. Во примерах есть скрытая вторая чашка внутри, чтобы создать впечатление, что они наполнены маслом, поэтому они не принесли бы никакой пользы. Некоторые сосуды были спроектированы как надгробные.

Галерея предыстории Греции, Национальный музей археологии, Афины, Греция

С 8 века до нашей эры существовал международный рынок греческой керамики, Афины и Коринф господствовал до конца 4 века до нашей эры. Представление о масштабах торговли можно получить, построив карты находок этих ваз за пределами Греции, хотя это не могло помочь подарки или иммиграцию. Только наличие подержанного рынка объяснить количество панафиней, найденных в этрусских гробницах. Южно-итальянские товары стали доминировать в экспортной торговле в Западном Средиземноморье, поскольку Афины потеряли политическое значение в эллинистический период.

Глина

Процесс изготовления горшка и обжига это довольно просто. Первое, что понадобится гончару, - это глина. Глина Аттики придала горшкам оранжевый цвет.

Чаша, Галерея древнегреческой истории, Национальный музей археологии, Афины, Греция

Производство

нее видео
1075 - Keramikos Museum, Athens - 5th century BC psykter - Photo by Giovanni Dall'Orto, Nov 12 2009.jpg
значок видео Изготовление Внешних греческих ваз, производства J. Музей Пола Гетти размещен в Smarthistory
значок видео Эксекиас, черная амфора на чердаке с Аяксом и Ахиллесом, играющими в игру
значок видео Сосуд смешивания с Одиссеем, сбегающим из пещеры циклопа, все размещены в Smarthistory

Levigation

Когда глина впервые выкапывается из земли, она полна камней, ракушек и других бесполезных предметов, которые необходимо удалить. Для этого гончар смешивает глину с водой и позволяет всем загрязнениям осесть на дно. Это называется отмучением или отмучением. Этот процесс можно проделывать много раз. Чем чаще это делается, тем более гладкой становится глина.

Колесо

Керамика, сделанная на круге, Долон Прова

Затем гончар замешивает глину и помещает ее на круг. Как только глина благоприятных условий на круге, гончар может придать из множества форм, показанных ниже. Гончарные изделия, изготовленные на колесах, датируются примерно 2500 г. до н.э., когда до этого использовался метод изготовления стенок горшка с помощью спиралей. Большинство греческих ваз было изготовлено на колесах, хотя, как и в случае с Rhyton, также встречаются детали, изготовленные по форме (так называемые «пластмассовые» детали), а декоративные элементы, вручную или с помощью плесени, добавлялись к брошенным горшкам. Более сложные изделия изготавливаются по частям, а затем собираются, когда кожа была твердой, путем смещения, когда гончар возвращался к кругу для окончательной обработки или поворота. Иногда молодой человек помогал повернуть колесо.

Глина

После того, как горшок сделан, гончар красит его ультрамелкозернистым глиняным бланком; Краска наносилась на участки, которые должны быть черными после обжига в соответствии с двумя разными стилями, то есть черной фигурой и красной фигурой. Для украшения вазописцы использовали кисти разной толщины, точечные инструменты для надрезов и, вероятно, инструменты с одним волоском для рельефных линий

Стиль «Черная фигура»: надрез слоя краски перед обжигом с помощью булавки

Серия аналитических показала, что поразительный черный блеск с металлическим блеском, столь характерный для греческой керамики, возник из коллоидной фракции иллитовой глины с очень низким содержанием оксида кальция. Этот глиняный шликер был богат оксидами и гидроксидами железа, что отличалось от того, что использовалось для корпуса вазы, с точки зрения содержания кальция, точного минерального состава и размера частиц. Суспензия мелкой глины, используемая для краски, была получена либо путем использования нескольких дефлокулирующих добавок к глине (поташ, мочевина, остатки вина, костной золы, золы морских водорослей и т. Д.), Либо путем сбора ее на месте с пластов нелитной глины после дождей. Недавние исследования показали, что некоторые микроэлементы в черном глазури (например, цинк) могут быть характерны для глиняных пластов, использовавшихся в древности. В целом, разные группы ученых представляют разные подходы к изготовлению глиняной заготовки, использовавшейся в древности.

Обжиг

Гончарная мастерская. Сторона B коринфского черного рисунка pinax, ок. 575–550 гг.

Греческая керамика, в отличие от сегодняшней, обжигалась только одним раз с очень сложной технологией. Эффект черного цвета достигается за счет изменения количества кислорода, присутствующего во время обжига. Это было сделано в процессе, известном как трехфазный обжиг, включающий чередование окислительно-восстановительных условий. Сначала печь была нагрета до температуры около 920–950 ° C, при этом все вентиляционные отверстия были открыты, и кислород поступал в камеру обжига, и оба котла и стекла стали красновато-коричневыми (условиями окисления) из-за образования гематита (Fe 2O3) как в краске, так и в глиняном теле. Затем вентиль закрывали и вводили зеленую древесину, образуя окись углерода, которая превращает красный гематит в черный магнетит (Fe 3O4); на этом этапе снижается температура из-за неполного сгорания. На заключительной фазе повторного окисления (примерно при 800–850 ° C) печь была открыта, и снова был введен ввод, в результате чего оставшаяся без проскальзывания глина снова стала оранжево-красной, в то время как область соскальзывания на вазе, которая была спечена / остеклована на предыдущей фазе, не мог больше окисляться и оставался черным. Хотя некоторые из этих стадий могут показаться экономичными, некоторые ученые утверждают, что каждая из этих стадий ограничивалась отдельными обжигами, при которых керамика подвергалась многократным обжигам в разной атмосфере. В любом случае может бытьподвергаться многократным трехступенчатым обжигам после перекраски или в качестве средства исправить ошибки цвета, включающее современное производственное предприятие в Афинах с 2000 года. Техника, которая в основном известна как «техника восстановления железа», была расшифрована при участии ученых, керамистов и ученых середины 18 века и до конца 20 века, то есть графа де Кайлуса (1752), Дюран-Гревиль (1891), Биннс и Фрейзер (1925), Шуман (1942), Винтер (1959), Бимсон (1956), Нобл (1960, 1965), Хофманн (1962), Оберлис (1968), Павичевич (1974), Алоупи ( 1993). Более поздние исследования Walton et al. (2009), Уолтон и др. (2014), Lühl et al. (2014) и Chaviara Aloupi-Siotis (2016), используя передовые аналитические методы, используя подробную информацию о процессе и используемом сырье.

Картина в вазе

(1) (2) (3) (4) Слева направо:. (1) Черно- фигура амфора Экзекия, Ахилл и Аякс участвуют в игре, ок. 540–530 гг. До н.э.. (2) Краснофигурная сцена с женщинами, играющими музыкой. Автор Ниобидский художник. (3) Двуязычная амфора Художник Андокидес, ок. 520 г. до н. Э. (Мюнхен). (4) Циликс Аполлона и его ворон на чаше с белым грунтом от Пистоксенского художника.

Самый знакомый аспект Древнегреческая керамика - это расписные сосуды прекрасного качества. Это не была повседневная керамика, используемая большинством людей, но была достаточно дешевой, чтобы быть доступной для широкого круга населения.

Сохранилось несколько примеров древнегреческой живописи, поэтому современным ученым приходится проследить развитие древнегреческого искусства частично через древнегреческую вазу, которая сохранилась в степени. количества, а также, вместе с древнегреческой литературой, лучшим проводником, который у нас есть, по привычному образу жизни и уму древних греков.

Развитие керамической живописи

Бронзовый век

Изящная роспись греческой керамики восходит к минойской керамике и микен керамике бронзового века, некоторые более поздние образцы которого демонстрируют амбициозную фигуративную живопись, которая должна была стать высокоразвитой и типичной.

Железный век

После многих веков преобладания геометрических стилей декора, которые становились все более сложными, фигуративные элементы вернулись в силу в 8 веке. С конца 7 века до примерно 300 г. до н.э. развивающиеся стили фигурной живописи находились на пике производства и качества и широко экспортировались.

В течение греческого темного века, охватывающего 11-8 вв. До н.э., преобладающим ранним стилем был стиль протогеометрического искусства, преимущественно с использованием круговых и волнистых декоративных узоров.. Это удалось в материковой Греции, Эгейском, Анатолии и Италии с помощью гончарного стиля, известного как геометрическое искусство., в котором использовались аккуратные ряды геометрических фигур.

В период архаической Греции, начиная с VIII века до нашей эры и продолжаясь до конца V века до нашей эры, зародились Период ориентализации, во главе с древним Коринфом, когда предыдущие фигурки геометрической керамики конкретизировались среди мотивов, которые заменили геометрические узоры.

Классический керамический декор преобладает Аттическая вазная роспись. Производство на чердаках было первым, которое возобновилось после средневековья греков и повлияло на остальную часть Греции, особенно на Беотию, Коринф, Киклады (в частности Наксос ) и Ионические колонии на востоке Эгейского моря. Производство ваз было в значительной степени прерогативой Афин - хорошо известно, что в Коринфе, Беотии, Аргосе, Крите и Кикладах художники и гончары были удовлетворены тем, что следовали аттическому стилю. К концу архаического периода стили чернофигурной керамики, краснофигурной керамики и техники белой земли полностью утвердились и продолжат свое существование в употребляли в эпоху Классической Греции, с начала V до конца IV веков до нашей эры. Коринф затмил афинские тенденции, так как Афины были прародителями как краснофигурного, так и белого стилей.

Протогеометрические стили

Протогеометрическая амфора, BM

Вазы протогеометрического периода (ок. 1050–900 до н. э.) представляют собой возвращение ремесленного производства после краха микенской дворцовой культуры и последовавших за этим греческих темных веков. Это один из немногих способов художественного самовыражения этого периода, помимо украшений, поскольку скульптура, монументальная архитектура и настенная живопись этой эпохи нам неизвестны. К 1050 г. до н.э. жизнь на Греческом полуострове, кажется, стала достаточно устойчивой, чтонескольких глиняных ваз послужили металлические изделия из бронзы, серебра, а иногда и золота. Они все чаще использовали элитой во время обедов, но не помещались в могилы, где их можно было ограбить, и они часто рассматривались как средство сбережения, которое при необходимости можно было продать как слитки. Сохранилось очень мало металлических сосудов, поскольку в какой-то момент они были переплавлены, а металл использовался повторно.

В последние десятилетия многие ученые подвергли сомнению общепринятую взаимосвязь между двумя материалами, увидев гораздо больше производства, как ранее, как их помещали в могилы, как более дешевую замену металлоконструкций в Греции и Этру. Сама картина может также точнее копировать это изображение на металлические сосудах, чем предполагалось.

Дервенитер Кратер, находящийся недалеко от Салоников, представляет собой большую бронзовую спираль. кратер примерно 320 г. до н.э., весом 40 килограммов, изящно украшенный фризом высотой 32 сантиметра с рельефными фигурами, представляющими Диониса в окружении Ариадны и ее процессия сатиров и менад.

Название алебастра предполагает алебастр, камень. Стекло также использовалось, в основном, для изготовления маленьких парфюмерных флаконов, хотя некоторые эллинистические стекла конкурировали с металлическими изделиями по качеству и, вероятно, цене.

См. Также
Ссылки и источники
Дополнительная литература
  • Олсебрук, С. (2018) Переосмысление стандартизации: социальные значения микенских металлических чашек. Oxford Journal of Archeology, 25 января 2018 г., doi : 10.1111 / ojoa.12134.
  • Бизли, Джон. Художники в чердаках с красными вазами. Oxford: Oxford University Press, 1942.
  • -. Развитие черных фигур на чердаках. Беркли: Университет California Press, 1951.
  • -. Чернофигурные художники-вазы на чердаках. Оксфорд: Oxford University Press, 1956.
  • -. Паралипомены. Оксфорд: Oxford University Press, 1971.
  • Бордман, Джон. Афинские вазы с черными фигурами. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1974.
  • -. Афин. Вазы с красными фигурами: Архаический период: Справочник. Лондон: Темза и Гудзон, 1975.
  • -. Афинские вазы с красными фигурами: Классический период: Справочник. Лондон: Темза и Гудзон, 1989.
  • - Раннегреческая живопись на вазах: XI-VI вв. Справочник. и Хадсон, 1998.
  • Бандрик, Шерами Д. Музыка и образ в классических Афинах. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005.
  • Коэн, Бет. Цвета глины: особые приемы в афинских вазах. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006.
  • Колдстрим, Дж. Н. Геометрическая Греция: 900-700 гг. До н. Э. 2-е изд. Лондон: Рутледж, 2003.
  • Херфорд, Мэри Антони Беатрис. Справочник по греческой вазовой живописи. Спаркс, Н.В.: Falcon Hill Press, 1995.
  • Митчелл, Александр Г. Греческая ваза-живопись и происхождение визуального юмора. Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2009.
  • Нобл, Джозеф Вич. Техники росписи аттической керамики. Нью-Йорк: Watson-Guptill, 1965.
  • Окли, Джон Ховард. Греческая ваза: искусство рассказчика. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2013.
  • Поллитт, Дж. Дж. Кембриджская история живописи в классическом мире. Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 2014.
  • Робертсон, Мартин. Искусство вазописи в классических Афинах. Кембридж: Cambridge University Press, 1992.
  • Steiner, Ann. Чтение греческих ваз. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2007.
  • Trendall, A.D. Вазы с красными фигурами Южной Италии и Сицилии: Справочник. Лондон: Thames Hudson, 1989.
  • Викерс, Майкл Дж. Древнегреческая керамика. Оксфорд: Музей Эшмола, 1999.
  • Фон Ботмер, Дитрих. Греческая ваза Живопись. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1987.
  • Зима, Адам. Die Antike Glanztonkeramik: Praktische Versuche. Майнц-на-Рейне: П. фон Заберн, 1978.
  • Ятроманолакис, Димитриос. Археология изображений: древнегреческая вазопись и современные методологии. Афины: Institut du Livre, A. Kardamitsa, 2009.
  • -. Эпиграфия искусства: древнегреческие вазы-надписи и вазы-картины. Oxford: Archaeopress, 2016.
Внешние ссылки
На Wikimedia Commons есть материалы, связанные с древнегреческой керамикой.
Последняя правка сделана 2021-06-02 12:53:41
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте