Войти
| «Любовь приходит ко всем» | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Одноместный от Джорджа Харрисона | ||||
| из альбома Джордж Харрисон | ||||
| Б сторона | ||||
| Выпущенный | 20 апреля 1979 г. (Великобритания) 11 мая 1979 г. (США) | |||
| Записано | 1978 г. | |||
| Жанр | Поп рок | |||
| Длина | 4: 36 (альбомная версия) 3:35 (Single Edit) | |||
| Этикетка | Темная лошадка | |||
| Автор (ы) песен | Джордж Харрисон | |||
| Производитель (и) | Джордж Харрисон, Расс Тительман | |||
| Джордж Харрисон определяет хронологию | ||||
| ||||
| Трек-лист Джорджа Харрисона | ||||
10 треков
| ||||
" Love Comes to Every " - песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона из его альбома 1979 года George Harrison. Это первый трек на альбоме, который также был выпущен как второй сингл после " Blow Away ". Песня отражает удовлетворение Харрисона личной жизнью, поскольку вскоре он впервые стал отцом и женился на своей второй жене, Оливии Ариас. Несмотря на свои коммерческие качества и вопреки прогнозам некоторых рецензентов на момент выпуска, песня не стала хитом.
В текстах песни говорится о человеческой любви и духовной любви как о одном, что подчеркивает характерную черту песен Харрисона. Он записал трек в своей домашней студии Friar Park в Англии в 1978 году, через год после того, как ушел из музыкальной индустрии. Запись включает синтезаторные соло, сыгранные Стивом Уинвудом, и гитарный вклад Эрика Клэптона во вступление к треку. Присутствие Клэптона в песне формально означало продолжение его и Харрисона музыкальной дружбы после потенциальных осложнений, представленных Клэптоном, сбежавшим с Патти Бойд, первой женой Харрисона, в 1974 году.
Харрисон включил "Love Comes to Every" в свой сборник Dark Horse Records " Best of Dark Horse" 1976–1989. Клэптон сделал кавер на песню из своего альбома 2005 года Back Home как дань уважения Харрисону через четыре года после его смерти.
Джордж Харрисон начал писать «Любовь приходит ко всем» в сентябре 1977 года и закончил его на Гавайях в феврале 1978 года. Написание и запись книги совпали с периодом семейного удовлетворения для Харрисона, который женился на своей второй жене, Оливии Ариас, и стал свидетелем рождения его единственный ребенок, сын Дхани, во время сессий над одноименным альбомом. В своей автобиографии I, Me, Mine он описывает послание песни как «очень оптимистичное». Он также говорит, что мелодия возникла благодаря использованию эффекта припева Роланда на его гитаре.
Согласно дате, указанной в I, Me, Mine, "Love Comes to Every" была первой новой песней, которую Харрисон написал для альбома Джорджа Харрисона. Он подошел к проекту после творческого отпуска на протяжении большей части 1977 года, во время которого он и Ариас путешествовали и посещали гонки чемпионата мира Формулы-1. В июне того же года Харрисон и его первая жена Патти Бойд мирно развелись, и он продолжал поддерживать тесную дружбу с партнером Бойда Эриком Клэптоном, которого Харрисон называл своим «мужем» и «гитаристом». -закон". Позже он объяснил расслабленное настроение альбома тем, что «все... происходит хорошо для меня» за два года, прошедшие после Thirty Three amp; ⅓, добавив: «Я счастлив и думаю, что это отражено в музыке».
Музыкальный критик Дэвид Фрике описывает настроение песни «Любовь приходит ко всем» как «звон церковных колоколов и блаженную прогулку». Автор Саймон Ленг сравнивает гармонию песни с гармонией из " Far East Man ", композиции 1974 года в стиле соул, которую Харрисон написал с гитаристом Faces Роном Вудом.
Лирика продолжает тему, типичную для написания песен Харрисона, начиная с его трека Beatles 1968 года « Long, Long, Long », в котором человеческая любовь и духовная или божественная любовь являются неразделимыми понятиями. Он выражает послание песни с двусмысленностью, которая изначально предполагает, что она сосредоточена на человеческой любви и романтике. Лирика вдохновляет слушателя на то, что любовь есть для всех, и что «требуется лишь время», прежде чем «эта дверь» откроется. В мостах песни он поет о любви «здесь, в вашем сердце», которая не изменится и не стареет, имея в виду уверенность в божественной любви и внутреннее путешествие, необходимое для ее переживания.
В то время как песни Харрисона часто фокусируются на индуистском божестве Кришне как на его представлении о Боге, «Любовь приходит ко всем» включает образы, столь же типичные для христианского учения. В последнем стихе его строчка «Стучите, и откроется настежь», напоминающие фразы из новозаветных книг Матфея и Луки.
Харрисон записал "Love Comes to Every " в своей домашней студии FPSHOT в период с апреля по октябрь 1978 года. Как и весь альбом Джорджа Харрисона, он был сопродюсером трека с Рассом Тительманом. Этот проект стал первым случаем, когда Харрисон полностью разделил роль продюсера на одном из своих альбомов с момента работы с Филом Спектором в начале 1970-х годов. По словам автора Роберта Родригеса, "Love Comes to Every" - единственный трек Джорджа Харрисона, который, похоже, следует тенденциям современной музыки. Он говорит, что в нем присутствует ритм "танцевального том-тома ".
Эффект гитары Roland в песне также использовался в " Your Love Is Forever ", добавляя фазе эмбиентности записи. Ленг описывает партии электрогитары Харрисона в "Love Comes to Every" как отказ от "кричащих топоров" рок-музыки и вместо этого служащие "гладкими, звонкими поставщиками элегантности". В интервью 1996 года Тительман вспоминал, что, создавая альбом, он оценил точность и мастерство, которые Харрисон применил к музыке Битлз, а также «уникальное» качество его гитарных стилей и звуков. Он признал "текучий" подход Харрисона к гитарным партиям в таких песнях, как "Love Comes to Every", как наследие его погружения в индийскую музыку.
Среди других музыкантов на записи - Стив Уинвуд (исполняющий соло на синтезаторе Minimoog ), Нил Ларсен, Уилли Уикс, Энди Ньюмарк и Рэй Купер. Ньюмарк вспомнил гораздо более «мягкого» Харрисона по сравнению с его поведением во время сессий для своего альбома Dark Horse в 1974 году. После потери отца, который умер в мае, в августе родился сын Харрисона и Ариаса, и пара поженилась. в следующем месяце. Удовлетворенность Харрисона была особенно актуальной, поскольку он давно хотел стать родителем.
Автор Ян Инглис говорит, что вклад Уинвуда в синтезатор и бэк-вокал придает треку "необычную глубину". Клэптон, бывший товарищ Уинвуда по группе Blind Faith, играл на соло-гитаре во вступлении к треку. Это было первое появление Клэптона на записи Харрисона после концертного альбома Concert for Bangladesh в 1971 году, после которого обозреватели сплетен были заинтригованы тем, что Харрисон раскрыл детали романтического треугольника между ним, Клэптоном и Бойдом в его треке Dark Horse " Bye Bye, Love ". Инглис рассматривает участие Клэптона в этом и последующих проектах Харрисона как признак «глубины их взаимной привязанности», несмотря на потенциальную неловкость их романтических связей.
Выпуск Джорджа Харрисона был запланирован на декабрь, но проблема с оформлением задержала процесс. 7 декабря Харрисон выступил на редком концерте, когда вместе с Клэптоном выступил на сцене в Гилфорд-Сивик-холле, чтобы выйти на бис на заключительном концерте турне Клэптона по Великобритании.
Джордж Харрисон был выпущен на Dark Horse Records в феврале 1979 года, с "Love Comes to Every" в качестве вступительного трека. Это был первый альбом Харрисона за более чем два года, в течение которых, особенно в Великобритании, панк-рок утвердился как новое явление, основанное на возвращении к подлинным ценностям рок-н-ролла. По словам Ленга, открывая альбом, "Love Comes to Every" служила заявлением, декларирующим сопротивление Харрисона эстетике, вдохновленной панком. Он добавляет, что такова была «преднамеренно неоднозначная лирика песни», ее религиозные отсылки были столь же скрыты от поп-аудитории.
Песня изначально задумывалась как главный сингл альбома в Соединенном Королевстве и была выбрана Харрисоном для первого сингла, но вместо этого была выбрана " Blow Away ". "Love Comes to Every" был выпущен как сторона второго сингла альбома 20 апреля в Великобритании и 11 мая в США. В Великобритании его поддержала " Soft-Hearted Hana ", а в США - " Soft Touch ". Для сингла трек получил раннее затухание, сократив время воспроизведения до 3:35.
Обложка нот США к песне с изображением Харрисона и его сына Дхани. В отличие от "Blow Away" и британского благотворительного сингла " Faster ", Харрисон не снял видеоклип на "Love Comes to Everyone", и в целом он ограничился продвижением альбома. Одновременно с выпуском сингла в Великобритании он дал интервью Capital Radio, но песня не попала в чарты. 19 мая, через неделю после интервью Capital Radio, Харрисон и Ариас посетили свадебный прием Клэптона и Бойда в Юхерсте, графство Суррей. Это был первый раз, когда трое бывших Битлз играли живьем с момента распада группы, поскольку Харрисон, Пол Маккартни и Ринго Старр были среди музыкантов, выступавших на импровизированной сцене в саду Клэптона.
В США "Love Comes to Every" был одобрен ди-джеями как альбомный трек, в то время как "Blow Away" широко транслировался по радио. Вопреки ожиданиям, что он тоже станет коммерческим хитом, сингл не попал в чарт Billboard Hot 100. Запись World сообщил об этом под номером 118, и песня достигла номера 38 на Billboard ' s Adult Contemporary диаграммы. Выдающийся синтезаторный звук на записи позже получил больший коммерческий успех как особенность альбома Уинвуда 1980 года Arc of a Diver, особенно его хит-сингла 1981 года " While You See a Chance ". Из-за ограниченного тиража обложка фильма «Любовь приходит ко всем» из США стала очень цениться среди коллекционеров. К 2000 году это был самый ценный предмет коллекционирования среди предметов, связанных с записями Харрисона.
Харрисон включил "Love Comes to Every" в свой сборник 1989 года Best of Dark Horse 1976–1989. Используемый трек примерно на пять секунд длиннее, чем сингл 1979 года. Он исполнил эту песню в своем японском туре с Клэптоном в декабре 1991 года, но исключил ее из сет-листа после премьеры. Как дань уважения Харрисону, через четыре года после его смерти Клэптон сделал кавер на песню из своего альбома 2005 года Back Home. Как и в случае с другим материалом для того, что он назвал «семейным» альбомом, выбор Клэптона был вдохновлен отцовством и его удовлетворением с Мелией МакЭнери, на которой он женился в 2002 году.
В 1979 году, написав для Melody Maker, Э. Джей Трибб назвал «Love Comes to Every » одной из трех самых приятных песен альбома, отражающих счастливый подход певца к жизни. Трибб сгруппировал это с «Blow Away» и « Not Guilty », сказав: «Аккорды перекатываются и крутятся, мелодии хорошо распевать, а тексты просты, но рассказывают свою историю». Billboard ' рецензент s считает его „лучшим вырезать“ альбом и восхищался трек для „старинных гитар бренчания“ Харрисона, Клэптон гитары интро и бэк - вокал Winwood в. В Rolling Stone, Стивен Холден нашел альбом «освежающе беззаботный» и доказательств того, что Харрисон «всегда был гораздо лучше, чем tunesmith священника», и он обратил внимание на «красивость» мелодии песни.
В своем обзоре сингла для Record Mirror Пол Секстон соединил «Love Comes to Every» с «Blow Away» как песню, в которой предполагалось, что Харрисон «распродан», но, тем не менее, был «очень успешной записью AOR». Секстон добавил, что ему всегда нравились голос и музыкальные аранжировки Харрисона, но с учетом того, что "Blow Away" вскоре исчез из британских чартов, бывший Beatle стал "Полом Маккартни для бедняков" с точки зрения долговечности своих песен. Cash Box предсказал успех синглу, назвав его "успокаивающе мелодичным продолжением" Blow Away. Рецензент восхищался сочетанием гитарного мотива, электрического пианино, бубна и синтезаторного соло, наряду с «первоклассным» вокалом и «вдохновляющим посланием» Харрисона.
В 1981 году Боб Воффинден из NME описал трек как «веселый» и пример того, как благодаря счастью его создателя как мужа и отца Джордж Харрисон «характеризовался многими положительными качествами (последовательность, профессионализм, уверенность в себе)., ebullience) », которые отличали творчество Битлз на протяжении 1960-х годов. Критики NME Рой Карр и Тони Тайлер назвали "Love Comes to Every" "уравновешенным и расслабляющим мелодичным универсальным чоном". Они отметили, что Харрисон использует композиционный трюк, впервые услышанный в его песне 1965 года « If I Needed Someone », а именно «базирование своих фраз на исходных битах двухтактовой последовательности», прием, который они считали одним из «самых любимых» Харрисона. и наименее изношенный ».
Среди недавних оценок критик AllMusic Ричард Джинелл отвергает эту песню как «удручающий» вариант открытия альбома и «мелодию для беговой дорожки со стихами из поздравительных открыток». Морган Энос из Billboard считает его одним из трех «драгоценных камней» Джорджа Харрисона, которые показали, что артист «счастливее, чем он был в последние годы».
Историк поп-музыки Роберт Родригес называет "Love Comes to Every" "мелодичным, нежным кусочком коммерческой поп-музыки, сумевшим одновременно звучать современно и своеобразно Харрисону". Он говорит, что песня заслуживает того, чтобы стать хитом, и описывает отсутствие коммерческого успеха сингла как «озадачивающее». Биограф Харрисона Эллиот Хантли считает эту песню «великолепным произведением», несмотря на «посредственное» гитарное вступление Клэптона и синтезаторный звук «из бумаги и гребешка», и считает, что ее неспособность стать хитом была «загадочной... учитывая, что это казалось идеально подходит для радиостанций AOR по всему миру ».
По словам автора Саймона Ленга, состав музыкантов на записи Харрисона выглядит следующим образом:
