Войти
Дизайн интерьера в стиле итальянского барокко относится к высокому стилю меблировки и внутренней отделки, выполненным в Италии в период барокко, который длился с начала 17 до середины 18 века. В провинциальных районах барочные формы, такие как пресс для одежды или армадио, продолжали использоваться до 19 века.
В конце 16 века Рим, резиденция чрезвычайно могущественного и влиятельного папства, боролся с приходом протестантизма. В ответ на протестантскую Реформацию Курия начала Контрреформацию (после Тридентского Собора ), период, в котором церковная политика и влияние за рубежом будут усилены. В период католической Реформации папы в Риме наняли архитекторов, художников и дизайнеров интерьеров, чтобы заново украсить город и улучшить его общественное оформление, создав несколько новых дворцов и церквей и изменив дизайн интерьеров нескольких папских зданий. Украшения были богаче и грандиознее, чем в эпоху Возрождения, и движение превратилось в стиль барокко, который позже распространился по всей Италии, а затем и в Европе.
В соответствии с этими новыми архитектурными стилями, возникли и новые стили меблировки, для создания которых были призваны архитекторы, даже такие выдающиеся, как Бернини. В своем Opus Architeonicum Борромини подробно описал мебель, которую он спроектировал для Chiesa Nova, в том числе многократно использованные книжные шкафы священников. Вскоре после 1692 года Карло Фонтана был призван спроектировать опорную основу для порфировой таволы, или плиты стола, для бапистства Святого Петра; он был украшен бронзовыми украшениями и гербом Пигнателли Папы Иннокентия XI. Со времен Буонталенти к архитекторам обращались с просьбой спроектировать такие столы из мрамора или pietra dura на основаниях для центров больших пространств.
Поскольку это была эпоха, когда обучение и покровительство искусствам считались желательными занятиями для знати, книжный шкаф появился из частных студиоло, чтобы обставить государственные апартаменты в качестве предмета демонстрации. Среди новых форм мебели в парадных квартирах отдельно стоящие книжные шкафы уже не встраивались в структуру комнат. Начали изготавливаться роскошные книжные шкафы, часто с позолоченными мраморными колоннами и замысловатыми узорами.
Ремесленные мастерские римских резчиков затмевали более скромное ремесло столярного дела, поскольку требовательные заказы, над которыми надзирали архитекторы для резных декоров, рам, алтарных подсвечников, исповедников и кафедр, непрерывным потоком шли на оборудование церквей и полуобщественных часовен. В светских парадных покоях богато резные, расписные и позолоченные рамы поступали из одних и тех же лавок. Резные рамы и корпусная мебель стали соперничать с былым первенством текстиля в течение 16 века. Предметы в стиле барокко были величественны по размеру, пропорционально занимаемым ими интерьерам, и были украшены картушами, гирляндами и каплями смелых чешуек фруктов и цветов, открытыми завитками и резьбой с человеческими фигурами, которые кишели и почти стирали тектонические формы, поддерживающие их, благодаря чему они выглядят величественно и по-королевски.
Украшенные фресками галереи многих городских дворцов были украшены замысловатыми консольными столиками, установленными у опор и между окнами. На потолках появился новый популярный стиль фресок, известный как квадратура из-за его сложной обрамления, который был отражен в обрамлении больших зеркал, собранных из шести-восемнадцати панелей венецианского зеркального стекла, которые сами были созданы в больших размерах, чем когда-либо.
Во Флоренции большие шкафы, известные как stippone (множественное число: stipponi), стали производиться в герцогских мастерских, которые, как считается, были вдохновлены кабинетами Аугсбурга. У них было много ракушек и резных листьев, и они были украшены дорогими материалами, такими как позолоченная бронза, черное дерево и pietra dura. Около 1667 года Леонардо ван дер Винне, известный краснодеревщик из Нидерландов, стал частью герцогских мастерских.
В Генуе стали изготавливать большие консольные столы, поддерживающие огромные мраморные плиты на резных позолоченных основаниях. Предложение кресла продолжало демонстрировать элитный статус: инвентарь регистрирует одно кресло или пару в комнатах, где сидения в противном случае находились на боковых стульях без подлокотников, sgabelli традиционной конструкции - теперь обогащенных смелой скульптурой - и табуретах. Стулья, сделанные генуэзцами, делались из дорогих тканей, часто из шелка или бархата, в соответствии с драпировкой и часто позолочены золотом или серебром.
После середины 17-го века государственная кровать также стала обеспечивать ожидаемую кульминацию последовательности комнат в квартире в стиле барокко, следуя прецедентам, установленным во Франции. Итальянские кровати конца 17 века обычно были большими по размеру, часто с замысловатыми деревянными спинками и тканевыми портьерами. Они обычно были похожи по стилю по всей стране, но текстиль варьировался в зависимости от региона.
Мебель в стиле итальянского барокко также имела значительные восточные влияния. Венецианцы, которые в то время все еще владели обширной морской империей, часто импортировали дорогие ткани и материалы из других стран, чтобы обогатить свою мебель восточными мотивами. Их мебель была в основном пышной и роскошной и включала богатый шелк и зеленый и золотой лак.
Однако в Италии интерьер большого палаццо значительно отличался от дизайна обычного дома. Палацци обычно были пышными и роскошными, тогда как городские / загородные дома среднего класса были гораздо проще, с простыми деревянными кроватями, стульями с крестообразной рамкой и большими кассони, или сундуками.
Спальня, Палаццо Сагредо 1718 Общие характеристики стиля барокко определяются тем, что это очень грандиозный стиль, который подчеркивает очень большой масштаб и движение от прямоугольных форм к более овальным дизайнам. Прямоугольная мебель, такая как стулья или кровати, будет иметь украшения или резьбу, на которых линии и углы изогнуты. Также был упор на театральность; использование света, цвета и дизайна - главные факторы, повышающие драматизм. Текстура стала более важной, а формы более открытыми.
Спальня в стиле итальянского барокко будет обставлена типичной классической мебелью с прочными предметами с большой резьбой и встроенными частями во внутренних пространствах. Palazzo Sagredo спальня, считается одним из лучших примеров дизайна интерьера от периода, особенности штукатурки, вырезанной из дерева, и обилие деталей в резных вокруг комнаты.
Обстановка
Мебель в стиле барокко в целом имеет общие характеристики, такие как крепление к стенам с неукрашенной спинкой, различные породы дерева, включая палисандр, черное дерево и черепаховый панцирь, резная резьба и ножки, которые прямые, в скобках или в дизайне фламандских свитков.
Стулья
Кресла с высокими спинками были преимущественно прямоугольной формы. Генуэзские стулья изготавливались из дорогих тканей, таких как бархат или шелк, и часто позолочены. Кресла передали элитный статус, а кресла без подлокотников - более низкий.
Ормолу
В золотом сплаве меди, цинка и иногда олова обычно используется сусальное золото или композитные металлы, а не золото. Затем его применяют для украшения поверхностей декоративной мебели, особенно излюбленных в 18 веке.
Позолоченные рамы часто использовались в картинах и зеркалах и обычно состояли из нескольких картушей, резных цветов и скульптурных фигур.
Кассоне итальянской груди. Кассони обычно имели приподнятые крышки и часто украшались резными листьями и / или фигурами. Кассони, найденные в богатых домах, часто были намного грандиознее и сложнее, хотя они почти всегда были деревянными, однако в домах среднего класса сундуки были проще и сохранили черты маньеризма / эпохи Возрождения, такие как лапы, ремни и сегментированные панели.
Флорентийские консольные столы часто были роскошными и богато украшенными. Резное дерево часто позолочено золотом или бронзой, а ножки стола были в основном кариатидами или мускулистыми фигурами, которые выглядели так, как будто они держали сверху мраморную плиту. Большинство их тем были скопированы или почти идентичны их римским аналогам, но флорентийцы прославились этим дизайном.
Флорентийские шкафы обычно были очень похожи на шкафы эпохи Возрождения, с небольшими изменениями. Сегменты и обвязка по-прежнему использовались, однако были также включены новые элементы, такие как пилястры, арочные панели и конструкции pietra dura. Часто внутри панно рисовались религиозные или мифологические сюжеты для украшения объекта.
Комоды для львов часто делали из ореха или дуба, жемчуга, драгоценных камней и слоновой кости, создавали фантастические и аллегорические узоры с изображением ангелов, животных, листьев, святых и цветов. Их назвали львиными комодами именно из-за их львиных ног в нижней части.
В период барокко столы сильно различались, но часто делались из позолоченного дерева, дуба или ореха. Большие столы были длинными, богатыми и роскошными, в то время как столы меньшего размера обычно были декоративными и геометрическими. Столешница часто была с мраморной столешницей, но от стола к столу они менялись.
Illustionistic перспектива Андреа Поццо «s сверхнатурализма купол на Sant'Ignazio (1685) создает иллюзию действительного архитектурного пространства на то, что, в действительности, слегка вогнутый окрашенную поверхность. Квадратура, термин, появившийся в 17 веке и также использовавшийся в английском языке, стал популярным среди художников эпохи барокко. Хотя он также может относиться к «открытию» стен через архитектурную иллюзию, этот термин чаще всего ассоциируется с итальянской росписью потолков. В отличие от других техник trompe-l'oeil или прецедента di sotto в украшении потолка, которые часто полагаются на интуитивные художественные подходы к обману, quadratura напрямую связана с теориями 17-го века о перспективе и представлении архитектурного пространства. Из-за того, что он опирается на теорию перспективы, он более полно объединяет архитектуру, живопись и скульптуру и производит более сильное впечатление иллюзионизма, чем предыдущие примеры.
Художник изобразил воображаемую архитектуру в перспективе на плоском или сводчатом потолке таким образом, чтобы он, казалось, продолжал существующую архитектуру. Перспектива этой иллюзии сосредоточена на одном фокусе. Крутой ракурс фигур, расписных стен и столбов создает иллюзию глубокой рецессии, небесной сферы или даже открытого неба. Росписи на потолке могут, например, имитировать статуи в нишах или отверстиях, открывающих небо.
Квадратура может также использовать другие техники иллюзионистской живописи, такие как анаморфоза.
Примеры иллюзионистской живописи:
Другими примерами были Паоло Веронезе на вилле Ротонда в Виченце и Бальдассаре Перуцци на вилле Фарнезина в Риме.
Вестибюль венецианского отеля, расположенный в Лас-Вегасе, штат Невада, на улице. Посещение венецианского отеля в Лас-Вегасе, штат Невада, позволит почувствовать итальянское барокко в его конструкции, меблировке и художественных деталях.
Барочный интерьер Палаццо Корсини во Флоренции
Алтарь в стиле барокко в церкви Санта-Мария-Маддалена во Флоренции
Лестница в стиле барокко во дворце Казерта
Базилика в стиле барокко делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе
Балдаччино в стиле барокко в базилике Святого Петра в Риме
Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва в алтаре Ассизи в стиле барокко
Лестница Палаццо Мадама в стиле барокко , Турин
Часовня Королевского дворца Неаполя
