Джиллиан Уэлч | |
---|---|
Джиллиан Уэлч выступает на MerleFest в 2006 году | |
Общая информация | |
Рождение имя | Джиллиан Ховард Уэлч |
Родилась | (1967-10-02) 2 октября 1967 (возраст 53). Нью-Йорк |
Происхождение | Нэшвилл, Теннесси |
Род занятий | Певец и автор песен |
Инструменты | Пение, акустическая гитара, банджо, барабаны |
Этикетки |
|
Связанные действия | Dave Rawlings Machine, Old Crow Medicine Show |
Веб-сайт | gillianwelch.com |
Джиллиан Ховард Велч (; родился 2 октября 1967 г.) - американский певец и автор песен. Она выступает со своим музыкальным партнером, гитаристом Дэвидом Роулингсом. Скудный и мрачный музыкальный стиль, сочетающий в себе элементы музыки Аппалачей, блюграсса, кантри и Американы, име Жительница Нью-Йорка -Йорка как «одновременно новаторская и косвенно напоминающая сельские формы».
Уэлч и Роулингс совместно работали над семьей, получившими признание критиков, пятью выпущенными под ее именем, а двумя выпущенными под именем Дэйв Машина Ролингса. Ее дебют 1996 года, Revival и релиз 2001 года Time (The Revelator), были номинированы на премию Грэмми за лучший современный фольклорный альбом. Ее альбом 2003 года, Soul Journey, представил электрогитару, барабаны и более оптимистичное звучание в их творчестве. После восьмилетнего перерыва в 2011 году она выпустила пятый студийный альбом The Harrow The Harvest, который также был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фольклорный альбом.
Уэлч был ассоциированным продюсером и исполнил две песни из саундтрека к фильму братьев Коэн 2000 года О брат, где ты?, платиновый альбом, который выиграл премию Грэмми за альбом года в 2002 году. Она также появилась в фильме, пытаясь купить пластинку Soggy Bottom Boys. Уэлч, хотя и не был одним из главных актеров, все же спел и дополнительные тексты к песне Sirens «Didn't Leave Nobody but the Baby». В 2018 году она и Роулингс написали песню «Когда ковбой меняет шпоры на крылья» для Баллада о Бастере Скраггсе Коэнов, за которую они получили номинацию на Оскар за лучший оригинал. Песня. Уэлч сотрудничал и записывался с Элисон Краусс, Райаном Адамсом, Джеем Фарраром, Эммилоу Харрис, декабристами, Сэм Филлипс, Конор Оберст, Ани ДиФранко и Робин Хичкок.
Джиллиан Ховард Уэлч родилась 2 октября 1967 года в Нью-Йорке и была усыновлена Митци Уэлч (урожденная Мэрилин Коттл) и Кеном Уэлчем, комедийными и музыкальными артистами. Ее биологическая мать была первокурсницей колледжа, а ее отец был музыкантом, приехавшим в Нью-Йорк. Уэлч предположила, что ее биологический отец мог быть одним из ее любимых музыкантов, и позже она узнала от приемных родителей, что он был барабанщиком. Алек Уилкинсон из Нью-Йорка заявлено, что «с адреса, который у них был дано, оказалось, что ее мать... возможно, выросла в горах Северной Каролины ». Уэлч было три года, чтобы написать музыку для Шоу Кэрол Бернетт. Сегодняшнее шоу.
В детстве Уэлч познакомился с музыкой американской народных певцов Боба Дилана, Вуди Гатри и Семья Картеров. Она исполняла народные песни со своими сверстниками в начальной школе Westland в Позже Уэлч посещал Crossroads School, среднюю школу в Санта-Монике, Калифорния. ма показала ее ученицей, которая «преуспевала во всем, что делала».
В то время как студентка Калифорнийского университета в Санта-Круз Уэлч играла на басу. в готической группе и ударные в психоделической серфовой группе. В колледже моя соседка по комнате сыграла альбом группы блюграсс The Stanley Brothers, и у нее было прозрение :
Первая песня заиграла, я просто встал и как бы вошел в другую комнату, как будто я попала в пучок луча и стояла перед стереосистемой. Это было так же мощно, как и электрический материал, и это были песни, которые я пел в детстве. Внезапно я нашла свою музыку.
После окончания Калифорнийского университета в специальности «фотография» Уэлч поступила в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где она специализировалась на написании песен. За два года обучения в Беркли Уэлч приобрела уверенность в себе как исполнитель. Уэлч познакомилась со своим музыкальным партнером Дэвидом Роулингсом на успешном прослушивании в единственной кантри-группе Беркли.
Закончив колледж в 1992 году, Уэлч переехал в Нашвилл, Теннесси. Она вспоминала: «Я посмотрела свою коллекцию пластинок и увидела, что вся музыка, которую я любила, была написана в Нэшвилле - Билл Монро, Дилан, Братья Стэнли, Нил Янг - поэтому я переехал туда. Никогда не думал, что опоздал на лет ". Вскореал последовал Роулингс. После того, как они спели« Long Black Veil », они впервые осознали, что их голоса хорошо гармонируют, и начали выступать как дуэт. Через год после переезда в Нэшвилл Уэлч нашла менеджер, Дениз Стифф, который уже руководила <, они никогда не думали об использовании рабочего имени, поэтому дуэт был просто объявлен как «Джиллиан Уэлч». 162>Элисон Краусс. И Уэлч, и Стифф игнорировали частные советы Уэлчу прекратить играть с Роулингсом и присоединиться к группе. В конце концов они подписали контракт на запись с Almo Sounds.>Питера Роуэна в Station Inn продюсер Ти-Боун Бернетт выразил заинтересованность в записи. Бернетт не планировал нарушить предпочтения Уэлча и Роулингса минимального инструментария, и Уэлчился согласился взять его в качестве минимального инструментария.
Для сессий зап иси дебюта Уэлча, Возрождение, Бернетт хотел воссоздать чистый звук живого выступления Велча. Уэлч вспоминал: «Эта первая неделя была действительно напряженной. Были только Ти-Боун, инженер, Дэйв и я. Мы проникли в наш маленький мир. Между нашим пением и игрой было очень небольшое расстояние. Звук был очень непосредственным.. Позже они записали еще несколько песен и играли с расширенной группой музыкантов; гитарист и Зал славы рок-н-ролла призывник Джеймс Бертон, басист Рой Хаски младший и ветеран сессионных барабанщиков Джим Келтнер, и Бадди Харман.
Альбом был выпущен в апреле 1996 года и получил в основном положительные отзывы. Марк Деминг из Allmusic назвал это «великолепным дебютом» и написал: «Долги Уэлча перед артистами прошлого очевидны и четко признаны, но есть зрелость, интеллект и острый взгляд», подробности в ее песнях нельзя ожидать от кого-то, кто просто пытается подражать семье Картеров ». Билл Фрискикс-Уоррен из Без депрессии похвалил альбом как« захватывающе строгие воспоминания о сельской культуре ». Марк Гуарино из Арлингтон-Хайтс, штат Иллинойс Daily Herald заметил, что Revival «приветствовали и критиковали как стойкого возродителя музыки эпохи Депрессии только потому, что ее оригиналы звучали очень на ту эпоху ». Он объяснил это библейскими образами лирики, изношенным произведением Бернетта и откровенно спетой мрачностью в вокале Уэлча. Энн Пауэрс из Rolling Stone дала Revival теплый обзор и раскритиковала Уэлча. за то, что она не воспевала свой собственный опыт и «вырабатывала эмоции». Роберт Кристгау повторил Пауэрсу: «У Уэлч просто нет голоса, глаз или слов, чтобы вызвать ее симуляцию».
Песня "Orphan Girl" из "Revival" была исполнена Эммилу Харрис, Энн Уилсон, Карин Бергквист из Over the Rhine, Минди Смит, Пэтти Гриффин, Линдой Ронстандт и Холли Уильямс. Среди других, кто записал песни Уэлча, - Джоан Баэз, Грейс Портер, Кортни Барнетт и Курт Вайл, Punch Brothers, Майк Гордон, Bright Eyes, Calexico, Ани ДиФранко, The Decemberists, Карл Блау и Джиммс.
Revival был номинирован на 1997 премию Грэмми за лучший современный фольклорный альбом, но проиграл Брюсу Спрингстину Призрак Тома Джоада.
Дуэт 1998 года "Ад среди годовщин" продолжил деревенские и темные темы; Тематика различных видов распространяется от женского персонажа, убивающего насильника, случайного случая на шахте, баллады об убийстве и оды морфину перед смертью. Как и в «Revival», в «Hell Among The Yearlings» был скудный стиль, в котором основное внимание уделялось голосам и гитарам Роулингса и Уэлча.
Уэлч выступал на Новом Орлеане 2007 года Jazz FestАльбом также получил положительные отзывы. Роберт Вилонски из Dallas Observer заметил, что Уэлч «настолько полно занимает роль, что вымысел, разделяющий персонажа и аудиторию, исчезает». Том Оуэнс (Allmusic) заявила, что альбому «не хватает некоторой направленности» возрождение, но это «полностью удовлетворяющий второй альбом» и доказательство, что ее дебют не был случайностью. Фарнум Браун из альбома No Depression высоко оценил живое и «непосредственное ощущение» альбома, банджо Уэлча clawhammer и гармонии Роулингса. Подобно Revival, Уэлча хвалили за то, что он отражал влияние, как братья Стэнли, но все же сумел создать оригинальный звук, в то время как Крис Херрингтон из Миннеаполис City Pages раскритиковал песни »Отсутствие подлинности. Он писал: «Уэлч не пишет народные песни; она пишет народные песни о написании народных песен ».
Уэлч спел две песни был ассоциированным продюсером саундтрека , спродюсированного Бернеттом к 2000 году фильм с одноименным названием. Она поделилась вокалом с Элисон Краусс в исполнении госпел-песни «Я улечу ». Дэйв Маккенна из The Washington Post похвалил их версию: певцы «взлетают вместе». Бернетт и Уэлч написали дополнительные тексты для песни «Didn't Leave Nobody but the Baby», которую исполнили Уэлч, Эммилоу Харрис и Краусс. Песня развития старой мелодии Миссисипи, обнаруженной Аланом Ломаксом, и была номинирована на 2002 премию Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество.. платиновый альбом выиграл в 2002 премию Грэмми как альбом года. Неожиданный успех саундтрека дал Уэлчу карьерный рост. Уэлч также сыграла в фильме эпизодическую роль.
Когда Universal Music Group купила Almo Sounds, Уэлч начала ее собственный независимый лейбл, Acony Records (названный в честь Аппалачского полевого цветка, Acony Bell, тема песни с таким названием на Revival). Роулингс произвел первый релиз на новом лейбле Уэлча, альбом 2001 года Time (The Revelator). Все песни, кроме одной, были записаны в исторической RCA Studio B в Нэшвилле. "I Want To Sing That Rock and Roll" была записана вживую в Ryman Auditorium во время сеансов записи концертного фильма Down from the Mountain.
Ролингс и Уэлч на концерте 2009 Фольклорный фестиваль НьюпортаУэлч сказал, что альбом посвящен истории Америки, рок-н-роллу и музыке кантри. Есть песни об убийстве Авраама Линкольна, Титанике, Джоне Генри и Элвисе Пресли. Время продолжает стиль мягких и редких аранжировок Велча и Роулингса. Уэлч объяснил: «В отличие от маленьких крошечных народных песен или песен, это на самом деле крошечные рок-песни. Они просто исполняются в этой акустической обстановке. В наших головах мы двигались электрическими, не меняя инструментов ».
Time (The Revelator) получил широкую похвалу критиков, большую часть которых была посвящена эволюции лирики горных баллад. Для Майкла Шеннона Фридмана из The Charleston Gazette «пронизывающая душу дрожь на задворках Уэлч всегда была сокровищем, но на этом альбоме ее сочинение песен просто ошеломляет». Критики сравнивают последний трек, 15-минутную "I Dream a Highway", с классикой Боба Дилана и Нила Янга. Зак Джонсон из Allmusic описал I Dream... как «сладко дремлющее в [речном] течении, как Гек и река Миссисипи Джима после обеда». Грант Олден из No Depression писал: «Уэлч и Роулингс собрали... фрагменты из богатой истории американской музыки и представили их в виде маленьких, тонких драгоценностей, украшающих их собственный, тщательно наблюдаемый, тщательно сконструированный язык». Time занял тринадцатое место в опросе музыкальных критиков Village Voice Pazz Jop 2001 года. Time (The Revelator) фигурирует в лучших списках десятилетий Rolling Stone, Paste, Uncut, The Irish Times и Ottawa Citizen. Альбом был номинирован на 2002 премию Грэмми за современный фольклорный альбом, но проиграл Любовь и воровство Боба Дилана. Время достигло 7-й строчки в чарте Billboard Independent Album .
The Revelator Collection DVD был выпущен в 2002 году. На нем были представлены живые выступления и музыкальные видеоклипы песни из Time, и некоторые каверы на. Концертная запись была снята в 2001 году, а в музыкальных видеоклипах Уэлч и Роулингс исполнили три песни в RCA Studio B. Барри Мазор из группы No Depression похвалил DVD как аккомпанемент для Time, назвав его «последним восклицательным знаком в этом памятном и важном проекте.. "
В выпуске 2003 года Путешествие души Уэлч и Роулингс исследовали новую территорию. Уэлч сказал: «Я хотел сделать ее более счастливой. Альбом также отразил изменение в типично редкой инструментальной части: Уэлч и Роулингс представили добро, скрипку, электробас и барабаны, а, где вы едете по дороге, слушая ее в солнечный летний день. Уэлч позже сказал: «Не все должно быть одинаково, вы хотите, чтобы это звучало. Отражают изменения и рост».
Уэлч выступает с Джастином Таунсом Эрлом в 2009 году.В трех песнях Soul Путешествие Уэлч и Роулинг впервые записали свои собственные версии народ. ных песен.
Путешествие души также получило широкое признание. Джон Харрис из журнала Mojo описал альбом как «почти идеальный», а Барни Хоскинс из Необрезанный сравнил его с Бобом. Дилан и Группа из Ленты из подвала. Уилл Гермес из Entertainment Weekly написали, что Уэлч «никогда не звучит глубже, реальнее, или сексуальнее». Путешествие души достигла 107 мест в чартах Billboard и 3 места для независимых альбомов.
Уэлч и Rawlings продолжили свое сотрудничество в группе Dave Rawlings Machine. Уэлч стал соавтором пяти песен с Роулингсом и предоставил гитару и гармоничный вокал. описал дебютный альбом 2009 года «Друг друга» как «похожий на один из альбомов Уэлча, но с изменением баланса их гармоний в пользу голосов Роулингса». Стивен Деуснер из Paste Magazine похвалил «Друг друга» за включение «широкой традиционной американской музыки», - комментарии, высказанные Уиллом Гермесом из журнала Rolling Stone и в статье PopMatters.
18 сентября 2015 года дуэт выпустил ил их второй альбом под названием Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete. В группу входят Уилли Уотсон, Пол Коверт, Бриттани Хаас, а иногда и.
В статье 2007 года в The Guardian критик Джон Харрис выразил разочарование тем, что Джиллиан Уэлч не выпускалась в течение четырех лет. 61>Creation Records основатель Алан МакГи выразил оптимизм по поводу того, что Уэлч и Роулингс тестируют несколько новых песен, открывая несколько концертов для Рило Кили, и написал в записи блога 2009 года «долгий период созревания - это не что касается, как идеальный альбом». В 2009 году Роулингс сообщил, что началась запись следующего альбома Джиллиан Уэлч, но не назвал дату выпуска.
The Harrow The Harvest был выпущен 28 июня 2011 года. Уэлч объяснил, что между релизы к неудовлетворенности песнями, которые они писали. Она объяснила: «Наше песенное мастерство поскользнулось, и я действительно не знаю почему. Это не редкость. Это то, что случается с писателями. Это самое глубокое разочарование, которое мы пережили, отсюда и название альбома ». Процесс написания включал в себя «бесконечные перемотки между двумя», - сказал Уэлч, заявив, что «это наш самый переплетенный, соавторский, совместно составленный альбом».
Альбом получил похвалу от публикаций например The Los Angeles Times, Uncut и Rolling Stone. Том Юрек из Allmusic написал, что альбом «ошеломляет своей интимностью, отсутствием студийной изощренности, теплотой и вневременным, хотя и тяжело завоеванным, песенным искусством».
Альбом достиг своего пика. № 20 в Billboard 200 США и № 25 в UK Albums Chart. Он был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фольклорный альбом, а также за лучший инженерный альбом.
«Boots № 1: The Official Revival Bootleg», был выпущен 25 ноября 2016 года. Он получил статус «всеобщего признания», получив Metascore из 79, основываясь на восьми критических обзорах альбома. Альбом посвящен 20-летию дебютного альбома Уэлча, Revival, и включает в себя отрывки, альтернативные версии и демо-версии песен, представленных в оригинале, а также восемь новых неизданных треков.
Уэлч и Роулингс включают элементы музыки начала двадцатого века, такие как старые времена, классика кантри, госпел и традиционный блюграсс с современными элементами ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, джаз и панк-рок.. The New Yorker Алек Уилкинсон утверждал, что их музыкальный стиль «нелегко классифицировать - он одновременно новаторский и косвенно напоминает старые сельские формы».
Инструментарий в их песнях обычно прост в аранжировке: Велч и Роулингс аккомпанируют своему вокалу акустической гитаре, банджо или мандолине. Уэлч играет на ритм-гитаре с 1956 Gibson J-50 (или банджо), в то время как Роулингс играет соло на 1935 Epiphone Olympic Guitar. Уилкинсон из Нью-Йорка охарактеризовал Роулингса как «поразительно изобретательного гитариста», который играет соло, являющееся «смелым мелодическим прыжком». В обзоре Энди Мура «Без депрессии» было замечено, что Роулингс «сжимает, поглаживает, задыхается и делает почти все, кроме ударов по гитаре».
Многие песни в исполнении Уэлча и Роулингса содержат темные темы о социальные изгои, борющиеся с такими элементами, как бедность, наркомания, смерть, разрыв со своей семьей и безразличный Бог. Несмотря на то, что Уэлч является ведущим певцом, некоторые из этих персонажей - мужчины. Уэлч прокомментировал: «Чтобы быть коммерческим, всем нужны счастливые песни о любви. Люди прямо спрашивали меня:« У вас нет счастливых песен о любви? » Вообще-то, нет. У меня есть песни о сиротах и наркоманах ». Чтобы отразить эти темы, Уэлч и Роулингс часто используют в своих песнях медленный темп. Их темп сравнивают с «медленным сердцебиением», и Каупертвейт из Rolling Stone заметил, что их песни «могут убаюкать вас до состояния, близкого к гипнозу, а затем заставить вашу челюсть отвиснуть от одного последнего откровения».
в 2009 году, Джеффри Хаймс из Washington Post описал Уэлча как «одного из самых интересных певцов и авторов песен своего поколения». В 2003 году Том Килти из The Boston Globe заметил, что она «незаметно создавала один из самых впечатляющих каталогов современной коренной музыки», а статью 2007 года в The Guardian Джона Харриса назвал Уэлч «одним из величайшие таланты десятилетия ». Критик Роберт Хилберн из Los Angeles Times писал: «На каждом шагу она демонстрирует искру и преданность делу, которые должны вызывать у нее любовь ко всем, от кантри и фолка до поклонников поп и рока, которые ценят воображение и сердце ».
Когда вышли первые два альбома Уэлч, критики усомнились в подлинности ее музыки, поскольку она выросла в Южной Калифорнии, но исполняла Аппалачи тематические песни. В «Возрождении» Уэлч критиковали за «создание эмоций», а в обзоре «Ад среди годовалых» Криса Херрингтона из City Pages говорится: «Уэлч - это тот, кто открыл для себя старинную музыку в колледже и решил, что ее собственная защищенная жизнь никогда не может быть о чем стоит написать », и что она« совершенно лишена индивидуальности ». Другие критики отвергли представление о том, что ее происхождение влияет на подлинность ее музыки. Музыкальный критик Марк Кемп защищал Уэлча в статье The New York Times :
Главным героем от первого лица песни мисс Уэлч («Калеб Мейер») может быть молодая девушка. из времени и места, которые мисс Уэлч никогда полностью не поймет, но чувства, которые певица выражает по поводу изнасилования, и уважение, которое она проявляет к выбранному музыкальному жанру, являются ничем иным, как остроумными. Точно так же не имеет значения, ходила ли г-жа Велч когда-либо по улицам «городов черной пыли Восточного Теннесси », о которых она поет в «Припеве шахтера», потому что чувство дурного предчувствия, которое она выражает мужчинам Кто когда-то трудился на угольных шахтах с тщетными надеждами на лучшую жизнь, все ясно и ясно.
Тейлор Холлидей из The Wall Street Journal повторила: «Скупые критики доставляют мисс Уэлч неприятности, потому что она из Калифорнии. городская девушка, а не дочь шахтера из Аппалачей. Но, как могли бы засвидетельствовать Люсинда или Эммилу, любовь к музыке - это не по праву рождения, а по заслуженному праву. Послушайте г-жу Уэлч Йодель в мелодии об этом нехорошая «девчонка» Морфин, и ты знаешь, что она такая же гора, как и они ».
16 сентября 2015 года дуэт был награжден премией за заслуги в написании песен Американской музыкальной ассоциацией.
- Ketch Secor, Шоу Old Crow Medicine
Уэлч делает акцент на музыке предыдущей эпохи как на ее основном влиянии. Она сказала, что «в общем и целом я слушаю людей, которые уже умерли. Я действительно из проверенной школы. Я позволила пройти 50 годам и посмотреть, что действительно актуально». Уэлч получил вдохновение у нескольких традиционных художников-кантри, включая братьев Стэнли, Семья Картеров, Братья Лувин и Blue Sky Boys. Она объяснила свое отношение к традиционной музыке, сказав: «Я никогда не пыталась быть традиционной. Это было для меня трамплином, и я люблю его и почитаю, и я бы не делал то, что делаю, без музыки Монро. Братья, братья Стэнли и семья Картеров. Однако было ясно, что я никогда не смогу сделать именно это; я автор песен ».
Помимо сильного влияния страны Уэлч также использует репертуар таких рок-н-ролльных исполнителей, как Боб Дилан, Чак Берри, Нил Янг, Grateful Dead и Бархатный андерграунд. Она отметила, что альтернативный рок группы Throwing Muses, Pixies и Camper Van Beethoven «напрямую не информируют мою музыку, но они» ты там. " Ее кавер на Black Star от Radiohead стал печально известным и был выпущен как сингл в 2005 году.
Уэлч записывала песни с множеством известных исполнителей, в том числе Райан Адамс, Ани ДиФранко, Эммилу Харрис, Джей Фаррар, Элисон Краусс, Шоу медицины старых ворон, Яркие глаза, Робин Хичкок, Стив Эрл, Ральф Стэнли, Декабристы, Соломон Берк и Марк Нопфлер. Вклад Уэлча и Роулингса в альбом Хичкока Spooked был описан Кристофером Баном из The A.V. Club как «тонкий, но жизненно важный». Позже она создала обложку для альбома Хичкока The Man Upstairs 2014 года. Марк Деминг из Allmusic написал, что их работа над альбомом Райана Адамса Heartbreaker «выявила лучшее в Адамсе».
Среди артистов, записавших песни, написанные Уэлчем, Джимми Баффет, Элисон Краусс и Union Station, Триша Йерв уд, Джоан Баэз, Брэд Мельдау и Крис Тайл, Эллисон Мурер, Эммилу Харрис, Миранда Ламберт, Кэти Маттеа и ZZ Top.
Уэлч и Роулингс выступили на многих музыкальных фестивалях, в том числе Фольклорный фестиваль в Ньюпорте, Фестиваль Коачелла, Фестиваль теллуридского мятлика, Кембриджский фольклорный фестиваль, Мерлфест, Фестиваль границ Остина и Farm Aid. Они много гастролировали по Северной Америке, выступали в Европе, Австралии и Новой Зеландии. Обзоры концертов высоко оценили химию между Уэлчем и Роулингсом на сцене. Тиззи Ашер из Seattle Post-Intelligencer писала, что «между ними была поразительная невысказанная близость. Они предвосхищали движения друг друга и менялись, когда это было необходимо, чтобы соответствовать друг другу».
Машина Дэйва Роулингса гастролировали по Северной Америке с группой, первоначально состоящей из Роулингса, Уэлча и трех участников Old Crow Medicine Show. В настоящее время в состав группы входят Роулингс, Уэлч, Уили Уотсон, Пол Коверт и Бриттани Хаас. Уэлч и Роулингс также участвуют в групповых турах с известными музыкантами. В 2004 году они были частью Sweet Harmony Traveling Revue, трехнедельного тура по США с Пэтти Гриффин, Бадди Миллером и Эммилоу Харрис. В 2009 году The Dave Rawlings Machine присоединились к Old Crow Medicine Show, the Felice Brothers и Justin Townes Earle в турне Big Surprise Tour, турне по США, описываемое как "музыкальная феерия корней". В 2011 году Уэлч был на разогреве у Buffalo Springfield, который реформировался и гастролировал в том же году.
.
Год | Ассоциация | Категория | Номинальная работа | Результат |
---|---|---|---|---|
2001 | International Bluegrass Music Awards | Записанное евангелие исполнение года | Я улетаю прочь (с Элисон Краусс ) | выиграла |
записанное событие года | Clinch Mountain Sweethearts (с Ральфом Стэнли и различными артистами) | Выиграл | ||
альбом года | O Brother, Where Art Thou? ( с разными артистами) | Выиграл | ||
Academy of Country Music Awards | Выиграл | |||
Country Music Association Awards | Выиграл | |||
Вокальное событие года | Никого не покидал Но Малыш (с Элисон Краусс и Эммилу Харрис ) | Назначен | ||
Я улетаю (с Элисон Краусс ) | Номинация | |||
2002 | Номинация | |||
Грэмми | Альбом года | О брат, где ты? (с разными артистами) | Выиграл | |
Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом | D id't Leave Nobody But The Baby (с Элисон Краусс и Эммилу Харрис | номинирован на | ||
современный лучший фольклорный альбом | Time (The Revelator) (с Дэвидом Роулингсом ) | , номинированным на | ||
Americana Music Honors Awards | Альбом года | Номинация | ||
Песня года | Я хочу Спеть этот рок-н-ролл (с Дэвидом Роулингсом) | Номинация | ||
Артист года | Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс | Номинация | ||
International Bluegrass Music Awards | Альбом года | Down from the Mountain (с разными артистами) | Выиграл | |
2012 | Americana Music Honors Awards | Артист года | Джиллиан Уэлч | Получила |
премию Грэмми | Лучший фольклорный альбом | Harrow The Harvest | Номинирован | |
2015 | Americana Music Honors Awards | Награда заслуги в написа нии песен | Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс | выиграли |
2018 | Grammy Awards | Best Americans песня Roots | "Cumberland Gap" (с Дэвидом Роулингсом) | Номинация |
2019 | Оскар | Лучшая оригинальная песня | "Когда ковбой меняет шпоры на Wings "(с Дэвидом Роулингсом) | Номинация |
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джиллиан Уэлч. |