Войти
Сохранение и реставрация перформанса - это процесс документирования, сбора и продления Жизнь Искусство перформанса. Performance Art часто представляет собой живую презентацию, изначально задокументированную художником, учреждением культуры или местом проведения. Этот жанр искусства может происходить в самых разных средах и обычно основан на четырех основных элементах: времени, пространстве, теле исполнителя и отношениях между зрителями и исполнителем. Эти переменные определяют, как его можно собирать и хранить в музеях или культурных учреждениях.
Исполнительское искусство деятельность не ограничивается европейскими или американскими художественными традициями; известных практиков можно найти в Азии и Латинской Америке. Художники и теоретики перформанса указывают на разные традиции и истории, от племенных до спортивных, ритуальных или религиозных событий. Перформанс ХХ века произошел от жанров раннего авангарда, таких как футуризм, дада и сюрреализм. В хореографических движениях сочетаются элементы традиционных театральных представлений и стили политических митингов. Истоки послевоенного движения искусства перформанса можно приписать композитору Джону Кейджу и танцору Мерсу Каннингему из колледжа Блэк-Маунтин в Северной Каролине. Обучение Кейджа в Нью-Йорке повлияло на творчество таких художников, как Джордж Брехт, Йоко Оно и Аллан Капроу, которые стали одним из движущих сил движения Fluxus. и создание «событий», которым тогда предшествовали Абстрактный экспрессионизм и Живопись Действия. С 1960-х годов Список исполнителей продолжал увеличиваться, и стили жанра никогда не ограничивались.
При знакомстве с живописью, кино, литературой, театром, танцами, музыкой и другими видами искусства полезно учитывать намерение художника, включая доказательства из предыдущей работы, внешние утверждения, исторический и личный контексты. Искусство и природа, неэстетический замысел, свидетельство художника, исторический контекст, ситуационные подходы, намерение для аудитории и текстовое намерение - вот факторы, которые влияют на то, что и как художник позволяет представить свою работу. Заявление артиста - еще одна форма определения условий их исполнения. Эти предпочтения включают способ документирования, сбора и сохранения работы.
Исполнительское искусство часто не определяется в его границах, поэтому это может вызвать беспокойство относительно того, где и как оно выставляется. Дополнительные опасения возникают в совместных выступлениях. Существует несколько этических кодексов для профессионалов, работающих в областях, связанных с сохранением и сохранением природных ресурсов. В США основным этическим кодексом сохранения является Кодекс этики и практические рекомендации Американского института сохранения исторических и художественных произведений (AIC). Тем не менее, многие профессиональные организации имеют свои собственные кодексы, такие как Заявление об основных ценностях и Кодекс этики Общества американских архивистов.
Искусство перформанса содержит историю пренебрежения стандартным определением или описанием, которое представляет собой серию вопросов и дискуссий для определения его сохранения. Сохранение и сохранение произведений искусства изначально ставилось под сомнение, возможно ли это и по каким причинам их следует собирать. Такие проекты, как Variable Media Network и Collecting the Performative, обеспечивали сохранение исполнительского искусства с некоторой степенью легитимации. В литературе есть критические замечания по широкому кругу аспектов, связанных с сохранением этого художественного жанра, в основном касающимся музейной практики.
Благодаря участию художников, преподавателей искусств и историков, консерваторов и кураторов, культурным учреждениям открывается более широкая перспектива для разработки новых методов сохранения и восстановления живых произведений, основанных на времени, посредством таких семинаров, как Международный симпозиум «Коллекционирование и сохранение исполнительского искусства», проходивший в Вольфсбурге, Германия.
К основным академическим публикациям можно отнести две докторские диссертации: докторскую диссертацию Амели Жигер по музейному делу исполнительского искусства и докторскую диссертацию Элии Марсал по сохранению исполнительского искусства. Текст Пипа Лоуренсона и Вивиан ван Заазе о коллекционировании исполнительского искусства; специальный выпуск журнала «Revista de História da Arte - Série W», «Документация по исполнению при сохранении современного искусства», который включает статью Вивиан ван Саазе об отсутствии документации перформансов Тино Сегала; некоторые главы книги «Аутентичность в переходный период: изменение методов создания и сохранения произведений искусства»; некоторые статьи в специальном выпуске Studies in Conservation, посвященном Конгрессу современного искусства IIC LA - Место пересечения современного искусства и практики сохранения современной музыки: Случай соляного маршрута (автор Андрея Ногейра, Рита Маседо и Изабель Пирес) и это так современно? Среды обмена и сохранения (Роберт Лазарус Лейн и Джесси Вдовин-МакГрегор); некоторые вклады в 18-е трехлетнее собрание ICOM-CC; статья в Журнале Института Сохранения, шесть статей, опубликованных в Журнале VDR «Beiträge zum Erhalt von Kunst- und Kulturgut» (Том 2/2017 и 1/2018), среди прочего, также заслуживают упоминания.
Широкое обсуждение того, в каком контексте могут быть сохранены живые произведения, также представили Дэвид Смит из Asia Art Archive и Афина Криста Холбрук из Музея современного искусства,. Эти авторы обсуждают законность того, как перформанс может быть сохранен, и результирующую ценность произведения для художника, коллекции и публики.
Культурные учреждения, такие как Музей современного искусства и Тейт Модерн продолжили разработку методов консервации с учетом специфических потребностей сохранения, таких как обеспечение оборудования, обновление технологии выставочного режима и разработка способов воссоздания на основе продолжительности презентации. Их списки и политики устанавливают последовательный метод сбора и сохранения исполнительского искусства путем изучения лицензии на «повторное исполнение» произведения, существующих практик, используемых для внесения живых произведений в коллекцию, и изучения прошлых участников и продюсеры.
В своей докторской диссертации Амели Жигер раскрывает множество способов изменения искусства перформанса после его приобретения музеями. Другие тексты, такие как рассказ Алессандры Барбуто (MAXXI ) о роли музея в сохранении исполнительского искусства (см. Исполнительскую документацию) или взгляд Ирен Мюллер на сохранение перформанс-искусства и отношения с архивами, также связанные с музеезацией исполнительского искусства. Гленн Уортон называет приобретение абстрактного фильма № 1 VALIE EXPORT Музеем современного искусства как акт перевода «перформанса в фиксированную инсталляционную работу, которая могла бы быть приобретено музеем ».
Книга «Истории документации перформанса» (под редакцией Габриэллы Джаннаки и Джоны Вестерман) исследует взаимосвязь между исполнительским искусством и институтом. Особенно важны материалы Лоренсона (Тейт ) и Габриэллы Джаннаки (Эксетерский университет ). В то время как Лоуренсон подчеркивает идею социализации произведения искусства и его переплетения с траекторией произведения искусства (которую она связывает с «теорией континуума»), Джаннаки предлагает новые рамки для понимания сохранения перформанс-искусства: во-первых, признавая реконструкцию как практику сохранение, затем признание возрастающей важности членов аудитории как сопродюсеров контента и, наконец, понимание произведения искусства как «социальной сети действий».
Художники / создатели перформанса являются первоначальным источником намерений по сохранению произведения. По замыслу художника можно определить, как и в какой степени можно сохранить живое произведение. Популярный исполнитель перформансов Марина Абрамович провела большую часть своей карьеры, воссоздавая новые версии прошлых выступлений, либо воспроизводя физические действия, либо выбирая повторяющееся место, тему или среду. Она также проводила время в качестве преподавателя искусства перформанса, чтобы повторить ее аналогичные методы и стили. Марина использовала несколько ресурсов для защиты авторских прав на свою работу, чтобы гарантировать ее подлинность и возможность сохранения работы в ее текущем состоянии. Сценарии исполнения также использовались для сохранения живого исполнения. С помощью этих письменных инструкций или шагов оригинальная живая работа может быть воспроизведена повторно или точно представлена, сохраняя намерения художника в соответствии с оригинальной работой. Хотя кураторы и искусствоведы задаются вопросом, являются ли эти сценарии достаточным материалом для сохранения и сбора работ; этот метод можно оспорить с аналогичными методами консервации, используемыми в театре и исполнительском искусстве.
Перформанс, включающий видео, кино, слайды, аудио или компьютерные технологии, часто падает в рамках сохранения и восстановления основанного на времени медиа-арта, потому что они имеют продолжительность как измерение и раскрываются для зрителя во времени. Сбор, сохранение и демонстрация этих представлений ставит перед консерваторами сложные технические и этические проблемы. Живые произведения искусства подразделяются на две основные категории: физические объекты и цифровые объекты или Новые медиа, связанные с произведением. Хотя исполнения могут иметь категорию или комбинацию для документирования исполнения, демонстрации и сохранения существования или преобразования произведения; цифровой компонент стал доминирующим методом продления существования спектакля. Некоторые стратегии преодоления проблем, связанных с сбором живых работ, рассматриваются в анализе Марты Родригес.
Искусство перформанса может принимать форму нескольких сред с возможностью комбинирования, например, но не ограничиваясь ими :
Эти средства могут быть результатом документации для перформанс или непосредственно участвовать в самом искусстве. Носители часто определяют способ сбора, сохранения и восстановления работы.
Физические предметы, инструменты, одежда и т. Д., Оставшиеся или созданные в результате выполнения, могут быть общее представление для документирования и сохранения производительности. Коллекции заботы руководства и политики управляют передовыми методами для продления срока службы работы.
Многие работы чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура, влажность и воздействие видимого света и ультрафиолетовое излучение. Эти работы должны быть защищены в контролируемой среде, где такие переменные поддерживаются в диапазоне уровней, ограничивающих ущерб. Другие причины ухудшения включают:
Уход за коллекциями является важным элементом музейной политики. «Члены музейной профессии несут ответственность за создание и поддержание защитной среды для коллекций, находящихся на их попечении, будь то в магазине, на выставке или в пути. Культурные учреждения должны внимательно следить за состоянием коллекций, чтобы определить, когда артефакт требует работы по консервации и услуг квалифицированного консерватора. "
Цифровые носители могут использоваться для документации или быть результатом работы, такой как цифровая фотография, видео и аудио файлы. Сохранение и реставрация искусства новых медиа может помочь людям, художникам и учреждениям культуры продлить срок службы произведения.
Произведения искусства новых медиа, такие как фильм, ленты, веб-браузеры, программное обеспечение операционные системы со временем устаревают, и искусство новых медиа сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранения произведений искусства вне времени их современного производства. цифровое архивирование носителей (см. Rhizome ArtBase и Интернет-архив), а также использование эмуляторов для продления срока службы, которая зависит от устаревшего программного обеспечения или операционных систем. 5>
Этим произведениям искусства присущи нестабильность и изменения, поскольку оборудование и технологии, выбранные художником, выходят из строя и устаревают. Многие художественные произведения, основанные на времени, эфемерны по своей природе; они не состоят из уникального оригинала, а существуют только тогда, когда они установлены, поэтому каждую итерацию можно рассматривать как другое представление произведения искусства. Чтобы сохранить хрупкую идентичность произведений медиа-искусства, основанных на времени, реставраторы должны активно управлять степенью изменений, которые могут быть внесены в каждый из них.
Опросник для переменных медиа ( VMS) превратилась в важный инструмент в отношении цифрового хранения.
Физическое медиаоборудование, такое как DVD плееры или компьютеры, используемые в мультимедийных или цифровых произведениях искусства, оказались краткосрочной стратегией, поскольку оборудование может быстро устареть или устареть. Известно, что хранение также плохо фиксирует контекстные и живые аспекты произведений, таких как Интернет-арт, перформанс и живая электронная музыка.
В отношении остатков и документации перформанс-арта специалисты по консервации новых медиа работают над интеграцией новых стратегий сохранения с существующими методами документирования и стандартами метаданных. Эти усилия предпринимаются для того, чтобы оставаться совместимыми с предыдущими структурами и моделями того, как архивировать, хранить и поддерживать переменные медиа-объекты в стандартизированном репозитории с использованием систематизированного словаря, такого как модель Open Archival Information System.
Практика Сохранение в цифровом виде и Веб-архивирование предлагает особые задачи и возможности. Там, где научные данные и юридические записи могут быть легко перенесены с одной платформы на другую без потери своей основной функции, произведения искусства часто чувствительны к внешнему виду носителя, в который они встроены. С другой стороны, художники, которых приглашают помочь представить долгосрочный план своей работы, часто отвечают творческими решениями. Эмуляция и переинтерпретация - это дополнительные подходы для продления срока службы цифровых объектов и документации.
В отношении физических объектов и реквизита, относящихся к выступлению, консерваторы должны следовать надлежащие стандарты борьбы с вредителями. Интегрированные политики борьбы с вредителями созданы для уменьшения или ограничения любых проблем, связанных с вредителями, наносящими ущерб объектам в коллекциях. Политики и контрольные списки, относящиеся к комплексной борьбе с вредителями в музеях, например, от Службы национальных парков и Смитсоновского института, обсуждают передовые методы, включая ограничение еды и сладких напитков потребление на выставочных и складских площадях и прилегающих территориях, а также поддержание чистоты на выставочных и складских площадях.
