Войти
Концерт для виолончели № 2, Опус 126, был написан Дмитрием Шостаковичем весной 1966 года в Крыму. Как и первый концерт, он был написан для Мстислава Ростроповича, который дал премьеру в Москве под управлением Евгения Светланова 25 сентября 1966 г. Концерт к 60-летию композитора. Иногда концерт указывается в тональности G, но в партитуре такого указания нет.
Наряду с Одиннадцатым струнным квартетом, Предисловием к Полному собранию сочинений и Семью романсами на тексты Александра Блока, Второй Концерт для виолончели ознаменовал начало позднего стиля Шостаковича.
Как и Четвертая симфония и Девятый струнный квартет до него и Пятнадцатая симфония после него, Второй концерт для виолончели с оркестром поставил Шостаковичу некоторые проблемы на композиционных сценах. Например, вступление Ларго изначально задумывалось как начало новой симфонии. Однако позже Шостакович отказался от этой идеи и переработал это движение в его нынешнюю форму. Финал тоже доставил композитору немало хлопот. Он признался Ростроповичу, что у него был полностью записан финал, но решил, что он слабый, отменил его и заменил на тот, который мы знаем сегодня. Шостакович также позволил Ростроповичу внести некоторые изменения в каденции концерта.
концерт оценивается для соло виолончели, одного пикколо, одной флейты, два гобоя, два кларнета (каждый удваивает B ♭ и A), два фагота, контрабагот (удваивает третий фагот), два рога, литавры, фарс, деревянный брус, том-том, бубен, малый барабан, большой барабан, ксилофон, две арфы (всегда в унисон, как указано в партитуре) и струны.
концерт длится около 35 минут и состоит из трех частей :
Первая часть начинается в мрачном и интроспективном настроении, прерывается каденцией перед возвращением вступительной темы. Затем движение усиливается серией междометий ксилофона. Они отличаются издевательским и почти неуверенным звучанием; агрессивные удары ксилофона сопровождаются темными оттенками флейты и виолончели. Обмен мнениями продолжается, пока виолончель не приведет оркестр к агрессивной кульминации; флейты приводят в движение другие инструменты по спирали, в то время как медные духовые воспроизводят длинные, одинокие ноты внизу. Кульминационный момент завершается резким и внезапным грохотом барабана, который в течение короткого времени продолжает многократно пульсировать. Ларго мягко закрывается.
Вторая часть основана на теме из уличной песни Одессы «Бублики, купить, бублики».
Финал начинается с валторны фанфарами, которые заканчиваются внезапной вставкой бубна и соло виолончели. Затем Allegretto проходит через лирические, маршевые и танцевальные части. Он нарастает по интенсивности, возрастает с обменом очередями виолончелей, которым противодействует малый барабан, и в конечном итоге перерастает в яростную кульминацию, сначала повторяя тему фанфар, а затем возвращаясь к гротескной вариации одесской темы. Во время кульминации кнутом дважды щелкают, сначала неожиданно, а затем заканчивают тутти. Затем виолончель возвращается к танцевальному высказыванию из более ранней части движения. Это единственный из шести концертов Шостаковича, закончившийся тихо; он завершается жутким обменом виолончелью и деревом и приближается к низкому завершению.
Несмотря на то, что в произведении широко используются необычные инструменты (распространенные как в творчестве ХХ века, так и в творчестве Шостаковича) и имеет довольно нерегулярную структуру, темы распределены равномерно и играются в равной мере. Это относительное равенство упоминаний разительно отличается от агрессивного повторения мотива DSCH в Первом концерте для виолончели, и эта характеристика оказывается важным аспектом более позднего периода Шостаковича.
Записи этого произведения включают следующее:
