Войти
Композитор Гийом Дюфе (слева) и Жиль Биншуа (справа), Мартен ле Фран, «Чемпион Дам» Бургундская школа была группой композиторов, работавших в 15 веке на территории современной северной и восточной Франции, Бельгии и Нидерландов, с центром при дворе герцогов Бургундии.
Основные имена, связанные с этой школой: Гийом Дюфе, Жиль Биншуа, Антуан Буснуа и (как влияние) английский композитор Джон Данстейпл. Бургундская школа была первой фазой деятельности франко-фламандской школы, центральной музыкальной практики Возрождения в Европе.
В Европе в конце Средневековья и начале Возрождения в Европе культурные центры имели тенденцию перемещаться из одного места в другое из-за изменения политической стабильности и наличия либо духовная или светская власть, например, Папа, Антипапа или Император Священной Римской империи. В XIV веке основными центрами музыкальной деятельности были север Франция, Авиньон и Италия, представленные Гийомом де Машо и ars nova, ars subtilior и Landini соответственно; Авиньон пережил краткий, но важный культурный расцвет, потому что он был местом расположения папства во время западного раскола. Когда Франция была опустошена Столетней войной (1337–1453), культурный центр переместился дальше на восток, в города Бургундии и Низины, известные тогда вместе как Нидерланды.
Во время правления Дома Валуа Бургундия была самым мощным и стабильным политическим разделением в Западной Европе, и добавлялось, понемногу, Фландрия, Брабант, Голландия, Люксембург, Эльзас и Лотарингия. Особенно во время правления Филиппа Доброго (1419–1467) и Карла Смелого (1467–1477) вся эта область, известная как Бургундия, была центром музыкального творчества.. Большая часть музыкальной деятельности происходила не на территории современной Бургундии, столица которой находится в Дижоне (хотя герцоги Бургундские поддерживали там административный центр). Основными центрами создания музыки были Брюссель, Брюгге, Лилль и Аррас, а также более мелкие города в том же районе.
Музыканты из этого региона приехали в Бургундию, чтобы учиться и продвигать свою карьеру по мере распространения репутации региона. Бургундские правители были не просто покровителями искусств, но и принимали активное участие: сам Карл Смелый играл на арфе и сочинял шансоны и мотеты (хотя ни один из них не сохранился с надежной атрибуцией). Мирские герцоги также поощряли сочинение светской музыки в такой степени, которая редко встречалась раньше в европейской музыкальной истории, - характеристика, которая сама определяет бургундскую эпоху как феномен Возрождения.
Эта миграция музыкальной культуры на восток из Парижа в Бургундия также соответствует общепринятому (и отнюдь не общепринятому) разделению истории музыки на Средневековье и Ренессанс ; в то время как Гийома де Машо часто считают одним из последних композиторов Средневековья, Дюфе часто считают первым значительным композитором эпохи Возрождения.
Карл Смелый был убит в 1477 году в битве при Нанси, во время одной из своих попыток присоединить территорию к своей империи. После его смерти музыка продолжала процветать, как и прежде, но регион был политически расколот, герцогство Бургундия было поглощено Францией, а большая часть Нидерландов стала частью владений Испании Габсбурги. И французский двор, и Габсбурги были покровителями музыки; однако французский стиль начал отличаться от стиля Нидерландов, особенно в светской музыке, и в период после 1500 года.
История бургундской музыки началась с организации часовня 1384 г.; двадцать лет спустя он соперничал со знаменитым заведением в Авиньоне по великолепию. Имена, связанные с этой ранней фазой бургундской музыки, включают Йоханнеса Таписье и Николаса Гренона, которые перенесли традицию в следующую фазу капеллы, когда она была реорганизована в 1415 году. композиторами были Гуго и Арнольд де Лантинс, которых Дюфай позже встретил в Италии.
Из всех имен, связанных с бургундской школой, самым известным был Гийом Дюфе, который, вероятно, был самым известным композитором в Европе в 15 веке. Он писал музыку во многих современных формах, мелодичную, певческую и запоминающуюся (например, более половины его духовной музыки состоит из простых гармонизаций простой песни ). Современником Дюфея были такие композиторы, как Жиль Биншуа, который находился при бургундском дворе примерно между 1430 и 1460 годами, и Хайн ван Гизегем, композитор, певец и солдат, который, возможно, был убит в последней военной кампании Карла Смелого.
После смерти Дюфея в 1474 году наиболее выдающимся бургундским музыкантом был Антуан Буснуа, который также был плодовитым сочинителем шансонов и, возможно, написал знаменитый L'homme armé мелодия.
Бургундская каденция на D; обратите внимание на параллельные четверти между верхними голосами. 
Play Бургундские композиторы предпочитали светские формы, по крайней мере, когда они работали в бургундских землях; Сохранилось много духовной музыки, особенно от тех композиторов, которые проводили время в Италии, например, в папском хоре. Самыми известными светскими формами, использованными бургундами, были четыре formes fixes (rondeau, ballade, virelai и bergerette ), все известные как шансоны. Из этих четырех рондо было самым популярным; во всяком случае, сохранилось больше рондо, чем любой другой формы. Большинство рондо были трехголосыми и на французском, хотя есть несколько на других языках. В большинстве рондо записывался самый верхний голос («superius»), а остальные голоса, скорее всего, игрались инструментами. Бергеретт был разработан самими бургундцами; это было похоже на вирелай, но короче, с одной строфой.
Большинство композиторов также писали духовную музыку на латыни; это должно было остаться верным для следующих нескольких поколений. Они написали и мессы, и мотеты, а также циклы Магнификатов. В течение этого периода масса трансформировалась из группы отдельных разделов, написанных разными композиторами, часто с использованием техники мотив головы, в единые циклы, основанные на cantus firmus. Дюфай, Биншуа, Буснуа и другие писали циклические мессы. Одной из любимых мелодий, используемых в качестве cantus firmus, была знаменитая l'homme armé, которую поставили не только бургунды, но и композиторы последующих веков; действительно, это была самая распространенная мелодия, использовавшаяся в качестве основы для массовой композиции во всей истории музыки, с более чем сорока сохранившимися массами, исполняющими эту мелодию. Дэвид Фаллоуз пишет об этом в Нью-Гроув : «Трудно представить себе какую-либо другую мелодию в истории музыки, которая дала бы столько музыки высочайшего качества».
В течение период, когда мотет превратился из изоритмической модели 14 века в плавную полифоническую композицию, которую можно увидеть в творчестве более поздних бургундцев, таких как Буснуа. В мотетах, а также в мессе и другой духовной музыке использовалась общая музыкальная техника fauxbourdon, гармонизация существующего пения в параллельных 6-3 аккордах, иногда украшенных, чтобы предотвратить монотонность. Композиция с использованием псевдобурдона позволяла четко понимать спетый текст, но при этом избегала простоты простого пения. Бургундские мотеты, как правило, были на латыни, написаны для трех голосов, причем верхний голос был самым важным. Примером бургундского мотета является Quam pulchra es, написанный Данстейплом в начале 15 века.
Инструментальная музыка также культивировалась при бургундских дворах, часто для танцев. Особенностью бургундского инструментального стиля является то, что герцоги предпочитали музыку для громких инструментов (трубы, тамбурины, шаумс, волынки ) и от этого сохранилось больше, чем от других современных инструментов, таких как лютня или арфа. В современной практике громкие инструменты обычно играют с возвышенности, например с балкона, в то время как другие инструменты играют ближе к танцорам.
Инструментальные формы включают бас-данс, или бассаданза, церемониальный танец весьма достойного характера и относительно медленного темпа. Обычно это был двойной метр, разделенный на тройки (в современной системе обозначений, 6/8), и часто за танцем сразу же следовал быстрый танец, тордион или па де Брабант.
Бургундская школа была первым поколением того, что иногда называют нидерландской школой, несколько поколений композиторов на протяжении 150 лет, сочинявших полифонический стиль, связанный с мейнстримом Возрождения. практика. Более поздние поколения, которые больше не были конкретно связаны ни с двором, ни с регионом Бургундия, но были связаны смежной географией и общей музыкальной практикой, включали такие имена, как Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Хоскен де Пре, Адриан Уилларт и Орландус Лассус.
Существует около 65 рукописных источников, содержащих музыку бургундских композиторов. Наиболее известные из них:
