Black Tie White Noise

Black Tie White Noise
Студийный альбом автора Дэвид Боуи
Выпущен	5 апреля 1993 г. (1993-04-05)
Записан	июнь - сентябрь 1992 г.
Studio	Mountain (Монтрё, Швейцария) 38 Fresh (Лос-Анджелес, Калифорния) The Hit Factory (Манхэттен, Нью-Йорк)
Жанр	Арт-рок электроника эйсид-джаз соул
Длина	56:24
Лейбл	Сэвидж Ариста
Продюсер	Дэвид Боуи Нил Роджерс
Дэвид Боуи хронология
Ранний период (1964–1966). (1991) Black Tie White Noise . (1993) Будда Suburbia. (1993)
Хронология студийных альбомов Дэвида Боуи
Never Let Me Down. (1987) Black Tie White Noise . (1993) Outside. (1995)
Singles from Black Tie White Noise
"Jump They Say ". Дата выхода: 15 марта 1993 г. "Black Tie White Noise ". Выпущен: 31 мая 1993 г. "Miracle Goodnight ". Выпущен: 11 октября 1993 г.

Black Tie White Noise - 18-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи. Выпущенный в 1993 году, это был его первый сольный релиз в 1990-х и его первый сольный альбом почти за шесть лет после того, как он провел время со своей хард-рок-группой Tin Machine, отказавшись от старых хитов на его Sound + Вижн Тур и выход замуж за супермодель Иман. Этот альбом был попыткой создать "новый вид мелодической формы хаус " музыки, и в нем участвовал его старый гитарист из эпохи Зигги Стардаст, Мик Ронсон, который умер от рака через 24 дня после выхода альбома. Этот альбом был вдохновлен его собственной свадьбой и включает такие треки, как "The Wedding" и его повторение в конце альбома в качестве песни, отражающей событие.

Альбом обычно рассматривается как начало художественного возрождения Боуи, чей творческий энтузиазм и карьера пострадали в середине-конце 1980-х годов после серии неудачных проектов.

Альбом дебютировал под номером один в UK Albums Chart, его последний альбом №1 в Великобритании до The Next Day (2013).

• 1 Разработка альбома
• 2 Разработка песни
• 3 Выпуск и прием
• 4 Обложка
• 5 Наследие
• 6 Трек-лист
• 7 Дэвид Боуи: Black Tie White Noise фильм
• 8 Jump (Интерактивный компакт-диск Дэвида Боуи)
• 9 Персонал
• 10 Графики
  • 10.1 Недельные графики
  • 10.2 Годовые графики
• 11 Сертификаты
• 12 Примечания
• 13 Источники

Боуи воссоединился с Нилом Роджерсом в Нью-Йорке после концерта 1991 года с его группой Tin Machine. Боуи ранее работал с Роджерсом над фильмом 1983 года Let's Dance. Боуи отметил, что они с Роджерсом не собираются повторять свой предыдущий успех. «Если бы Нил и я хотели сделать Let's Dance II, мы бы сделали это много лет назад, когда, возможно, это имело бы больше смысла. Снова работая вместе, мы любой ценой избежали попадания в эту ловушку». Роджерс согласился, заявив: «Половина удовольствия от работы с Дэвидом заключается в том, что никогда не знаешь, какого хрена он придумает». О желании снова работать вместе, Боуи продолжил: «Мы оба в основном упустили один и тот же элемент, с тем, что происходило с новым RB, который теперь представляет собой хип-хоп и хаус, и чего нам не хватало, так это сильного мелодичного содержания, которое было очевидным. в 60-е. Я хотел посмотреть, сможем ли мы создать новый тип мелодической формы хауса ».

Роджерс описал отношение Боуи во время записи этого альбома как« на этот раз гораздо более расслабленным, чем он был на сессиях Let's Dance, чертовски более философски и просто в таком душевном состоянии, когда его музыка действительно, действительно делала его счастливым ». В целом Роджерс сказал, что на запись альбома потребовался «один год, более или менее», долгое время по сравнению с тремя неделями Let's Dance.

Боуи много играл на саксофоне на альбоме, что Роджерсу было сложно. Он сказал:

Я думаю, что Дэвид первым признал бы, что он не саксофонист в традиционном смысле этого слова. Я имею в виду, ты бы не стал звать его на концерты. Он использует свою игру как артистический инструмент. Он художник. Он слышит идею и соглашается с ней. Но он абсолютно точно знает, куда идет, потому что чертовски хорошо играет одно и то же снова и снова, пока я не скажу: «Ну, я думаю, он это слышит». Это то, что можно назвать случайно преднамеренным.

По поводу записи альбома Боуи сказал:

Я думаю, что этот альбом исходит из совершенно другой эмоциональной точки [чем предыдущие альбомы]. Это время, которое принесло зрелость и готовность отказаться от полного контроля над своими эмоциями, позволить им немного уйти, начать общаться с другими людьми, что со мной медленно происходит - и, Боже мой, это было в гору - за последние десять-двенадцать лет. В эти дни я чувствую себя намного свободнее, когда могу говорить о себе и о том, что со мной произошло, потому что я смог с этим справиться. Долгие годы все было заблокировано. Накануне всегда было заблокировано. Я никогда не хотел возвращаться, чтобы исследовать то, что я делал конкретно. Но ставки изменились. Я чувствую себя живым в реальном смысле.

В названии альбома Боуи сказал:

Белый шум - это то, с чем я впервые столкнулся на синтезаторе много лет назад. Есть черный шум и белый шум. Я думал, что большая часть того, что говорят и делают белые, - это белый шум. «Черные галстуки» связаны с тем, что в музыкальном плане единственное, что действительно возбудило во мне желание стать музыкантом, желание писать, - это черная музыка, американская черная музыка - Литтл Ричард и Джон Колтрейн в 50-х. Первым художником, которого я действительно откопал, был Литтл Ричард, когда мне было около восьми лет. Мне все это показалось очень захватывающим - чувство агрессии, исходящее от аранжировок. Это было похоже на разрушение неба - его обычный голос. Вот что вызвало у меня интерес к американской черной музыке. Это привело меня к блюзу, Джону Ли Хукеру и всем остальным парням, и в течение ряда лет я работал с ритм-н-блюз-группами, и мое участие в них сформировало мои собственные черные связи в этой области музыки.

Боуи и Иман, недавно поженившиеся, прибыли в Лос-Анджелес, чтобы вместе искать новый дом в тот день, когда был оглашен приговор Родни Кингу, за которым последовал бунт в Лос-Анджелесе. Это вдохновило Боуи на написание трека "Black Tie White Noise", который он записал с резким, резким качеством, чтобы он не превратился в "Ebony and Ivory " для девяностых ". Певец Эл Б. Конечно! сотрудничал с Боуи над этим треком. О приземлении в Лос-Анджелесе из-за беспорядков Боуи сказал:

Это было потрясающе и ошеломляюще, и это был самый апокалиптический опыт, который я пережил в своей жизни. Это было ощущение непримиримых разногласий, которые, кажется, были сфабрикованы в Америке, и того, как трудно будет примирить эти разногласия, залечить зияющую рану.

Трек "Jump They Say" - это вольный автобиографический трек о сводном брате Боуи, Терри, который совершил самоубийство после того, как попал в больницу из-за шизофрении в 1980-х. «Я впервые почувствовал, что способен решить эту проблему, и, как всегда, когда я делаю первый шаг к ситуации, я обращаюсь к ней с точки зрения иллюзионистских образов», - сказал Боуи.

Боуи и Габрелс ранее вместе писали песню "You've Been Around", когда они были с Tin Machine, но трек так и не вышел удовлетворительным, поэтому Боуи оживил его, работая над этим альбомом. «Что мне нравится в этом, так это то, что в первой половине песни нет гармонического референса. Это просто ударные, и голос появляется из ниоткуда, и вы не уверены, что это мелодическая линия, гул или что-то еще. и в нем есть действительно зловещее чувство, которое мне очень нравится. Но одной из самых приятных вещей в создании этого конкретного трека была работа над ним с Ривзом, потому что у меня была возможность, потому что это был мой альбом, а не Tin Machine, чтобы микшировать Ривз ушел далеко на задний план, так что я знал, что это, несомненно, действительно его рассердит, и это действительно так ». Боуи также оценил сексуальность песни, сказав: «Для меня это текстура песни, которая почти выходит за рамки лирического содержания. Секс находится в ритме, и быть очень сексуальным человеком, это очень важно для меня, что это трогает меня ».

Боуи восстановил связь с Миком Ронсоном отчасти благодаря участию Ронсона в последнем альбоме Моррисси Your Arsenal, которым Боуи был достаточно впечатлен что он записал "совершенно походную" кавер-версию альбома в стиле Боуи "I Know It's Gonna Happen Someday". «Это я пою, Моррисси поет меня», - сказал Боуи.

Боуи также записал песню «Bring Me the Disco King », которую Боуи охарактеризовал как «удручающую песню, подводящую итог печальному концу Семидесятые с рефреном Филипа Гласса ". Однако этот трек не попал в альбом и оставался похороненным в хранилище Боуи до его выпуска на альбоме Боуи 2003 года Reality.

У Боуи была личная причина для записи новой версии Cream «I Feel Free », который Rolling Stone позже назвал «дикой, фанатичной кавер-версией известного каштанового FM-шестидесятых»:

Однажды На самом деле я встречался со своим сводным братом, я водил его на концерт Cream в Бромли, и примерно на полпути - и мне хотелось бы думать, что это было во время "I Feel Free" - он начал чувствовать себя очень, очень плохо... Он часто видел видения. И я помню, что мне пришлось вывести его из клуба, потому что это действительно начинало влиять на него - он качался... Он никогда не слышал ничего такого громкого; он был на десять лет старше меня и никогда не был в рок-клубе, потому что в молодости он любил джаз.... Как бы то ни было, мы вышли на улицу, и он рухнул на землю, и он сказал, что земля открылась, и на тротуаре был огонь и прочее, и я почти мог видеть это для него, потому что он объяснял это так внятно. Так что две песни ["I Feel Free" и "Jump They Say"] находятся в альбоме близко друг к другу по очень личным причинам.

Боуи, который написал пять музыкальных произведений для своей свадебной церемонии для Иман, поставил две из них. их на альбоме: «Афина Паллада» и «Свадебная песня / Свадьба». Написание этих песен подтолкнуло Боуи к созданию альбома. Он сказал:

Написание [музыки для свадьбы], очевидно, заставило меня задуматься о том, что означает обязательство и почему я женился в этом возрасте, и каковы были мои намерения и были ли они благородными? [смеется] И того, чего я действительно хотел от своей жизни с этого момента. Думаю, это послужило водоразделом для написания множества очень личных вещей, составления коллекции песен, которые иллюстрируют то, через что я прошел за последние три или четыре года.

Профессиональные рейтинги

Оценки в обзорах
Источник	Рейтинг
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Entertainment Weekly	D
Los Angeles Times
The Press and Journal
Rolling Stone
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Uncut	3/5
The Village Voice	B–

В интервью, данных перед выпуском альбома, Боуи был особенно застенчивым, отказываясь назвать имя альбом или треки, которые он записывал. Боуи был доволен записью, сказав: «Я так горжусь этой записью. Рискуя затрубить себе в рог, я не думаю, что раньше достигал этого пика как исполнитель и писатель».

Современные отзывы об альбоме в целом были положительными, один рецензент назвал этот альбом «возможно лучшим со времен Scary Monsters ». Журнал Rolling Stone назвал альбом «одним из лучших. «умнейшие записи очень умной карьеры» и назвал положительные отзывы критиков и преклонение публики в результате альбома «одним из величайших трюков в стиле Houdini в истории рок-н-ролла». В обзоре альбома 2011 года, проведенном BBC, говорится о качестве производства и «безмерной уверенности» Боуи в альбоме, который превзошел своих непосредственных предшественников. Entertainment Weekly сочла альбом в основном «безвкусным». и «усталый» за двумя исключениями: «мечтательное» «Чудо спокойной ночи» и «остроумное» «Я знаю, что однажды это произойдет». Роберт Кристгау, пишет в The Village Voice, сказал, что эта музыка была "самой захватывающей" Боуи из-за ее танцевальных битов и электронной текстуры, но негативно отреагировал на тексты Боуи, например о расовых отношениях в заглавном треке.

Альбом занял первое место в UK Albums Chart, поддержанный синглами "Jump They Say" и "Miracle Goodnight". Тем не менее, до переизданий в конце 1990-х, альбом был необычайно редким после того, как молодая Savage Records, на которой он был выпущен, внезапно обанкротилась.

Боуи намеренно не ездил в тур в поддержку альбома, заявив: « Боже, нет. Я бы хотел [тур], но это отнимает так много времени... Я думаю, что я потерял так много своей жизни из-за этого ». Боуи снова отправится в тур в 1995 году со своим Outside Tour.

Ник Найт, фотограф для обложки альбома, изначально имел другой план для обложки: он намеревался использовать простой портрет Лицо Боуи, но оно было зеркальным по центру, с двумя правыми сторонами в качестве передней обложки и двумя левыми сторонами в качестве задней обложки. В результате получится «немного странное, тревожное видение, которое оставит у зрителя ощущение, что что-то не так». От этой концепции отказались, и вместо нее использовали другой снимок из той же фотосессии.

После плохого приема альбомов Сегодня вечером (1984) и Never Let Me Down (1987) и Glass Spider Tour (1987) критическая позиция Боуи была на низком уровне карьеры. Этот альбом в сочетании с Sound + Vision Tour (1990) и участием в Tin Machine (1989–1992) ознаменовал начало его коммерческого возрождения и улучшил критическую репутацию, благодаря BBC позже назвала альбом «идеальным» способом начать «следующий этап» карьеры Боуи.

Критики высказали предположение, что это имя Боуи, а не музыка, которая помешала больший коммерческий успех; Чтобы доказать свою правоту, в 1993 году анонимные клубные ремиксы трека из альбома "Pallas Athena" были выпущены на американских танцполах и стали большим хитом.

После завершения альбома Боуи сказал, что планирует взять отпуск провести с женой, а также вернуться в студию с Tin Machine для третьего альбома в 1993 году. Однако проект Tin Machine не удался, и следующей работой Боуи стал его сольный саундтрек, Buddha of Suburbia.

Все треки написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных случаев.

Примечания

• «Джанган Сусахкан Хатику» («Не подведи меня и вниз» с первой половиной, спетой в Индонезийский ) вытеснил "Don't Let Me Down Down" в версии альбома, выпущенной в Индонезии.
• Нил Роджерс не был соавтором песни "Looking for Lester" на оригинальный выпуск 1993 года, но его заслуга была добавлена ​​в переиздании 2003 года.
• Альтернативный микс "Jump They Say" такой же, как "JAE-E edit" из "Jump They Say" Европейский CD сингл. Это единственный бонус-трек, добавленный к кассетным выпускам альбома. Этот микс не включен в издание, посвященное 10-й годовщине.
• Ремикс "Don't Stop Praying" на "Pallas Athena" включен только в оригинальный японский релиз.
• "Real Cool World" »был сделан для саундтрека к фильму Cool World. Оба были выпущены в 1992 году.

Дэвид Боуи: Black Tie White Noise - фильм 1993 года, созданный для сопровождения альбома Black Tie White Noise. Фильм представляет собой гибрид документального фильма, музыкального видеоклипа и сборника музыкальных видеоклипов, предназначенный для продвижения альбома вместо тура.

Jump - Дэвид Боуи Интерактивный компакт-диск

Снимок экрана Обложка интерактивного компакт-диска Jump для Windows, выпущенного в Северной Америке
Разработчик (и)	ION
Первый выпуск	1994
Операционная система	Windows, Macintosh

Чтобы совпасть с выпуском альбома, Боуи поручил создать «интерактивный CD-ROM» на его основе. Выпущенный в 1994 году компакт-диск Jump дал пользователям возможность переделать видео Боуи "Jump They Say", сделать ремикс "Black Tie White Noise" и исследовать виртуальный мир на основе альбома (включая "скрытые анимации, звуки, изображения и другие сюрпризы. ") Он также включал четыре полных музыкальных клипа и отрывки из интервью с Дэвидом Боуи о создании видео и альбома.

CD-ROM не был принят хорошо. Первоначально Боуи был в восторге от проекта, ожидая, что он будет «полностью интерактивным, с нелинейной сюжетной линией», и позволит слушателям проигрывать его снова и снова и «никогда не пройти через то же самое». Однако релиз не оправдал его ожиданий, и в 1995 году Боуи был процитирован, сказав: «Я ненавидел его. Я абсолютно ненавидел его... Были аспекты, которые, как я думал, имели потенциал, но, опять же, было так много всего. информация на самом диске, из-за которой идея о том, что кто-то использует его в интерактивном режиме, превратилась в шутку. Интерактивность, насколько я понимаю, - это когда человек, который управляет компьютером, может сказать столько же, сколько и то, что находится на экране. Это интерактивно. И на данный момент это только варианты ABC. Даже самые сложные CD-ROM - это просто «Вот точная информация. Теперь вы можете сделать один из этих трех шагов».

• Дэвид Боуи - вокал, гитара, саксофон, продюсер
• Нил Роджерс - продюсер, гитара
• Пуги Белл, Стерлинг Кэмпбелл - ударные
• Барри Кэмпбелл, Джон Риган - бас
• Ричард Хилтон, Дэйв Ричардс, Филипп Сэсс, Ричард Ти - клавишные
• Майкл Reisman - арфа трубчатая b элли, струнная аранжировка
• Херардо Велес - перкуссия
• Фонзи Торнтон, Тавата Эйджи, Кертис Кинг-младший, Деннис Коллинз, Бренда Уайт-Кинг, Мэрил Эппс - фон вокал
• Эл Б. Конечно! - вокальный дуэт на "Black Tie White Noise"
• Ривз Гэбрелс - соло-гитара на "You've Been Around"
• Мик Ронсон - соло-гитара в "I Feel Free"
• Дикий Т. Спрингер - соло-гитара в "I Know It's Gonna Happen Someday"
• Майк Гарсон - фортепиано в "Looking for Lester"
• Лестер Боуи - труба в песнях «You've Been Around», «Jump They Say», «Pallas Athena», «Don't Let Me Down Down» и «В поисках Лестера»
• Фонзи Торнтон, Тавата Эйджи, Кертис Кинг-младший, Деннис Коллинз, Бренда Уайт-Кинг, Мэрил Эппс, Ламия Аль-Мугиери, Конни Петрук, Дэвид Боуи, Нил Роджерс - хор из песни «Я знаю, что это произойдет когда-нибудь»
• Джон Голдбергер, Гэри Толе, Эндрю Грасси, Майк Грин, Луи Альфред III, Дейл Шалов, Ли Энтони, Майкл Томпсон, Нил Перри, Энди Смит - инженер кольцо