Моррисси

редактировать
Это последняя принятая редакция, обзор на 17 октября 2021 года. Эта статья о певице. Для использования в других целях, см Моррисси (значения). "Стивен Моррисси" перенаправляется сюда. Что касается футболиста, см. Стивен Моррисси (футболист).

Моррисси
Моррисси на премьере фильма «Александр» в Дублине, Ирландия. Моррисси в январе 2005 года
Исходная информация
Имя при рождении Стивен Патрик Моррисси
Родился ( 1959-05-22)22 мая 1959 (62 года) Давихалм, Ланкашир, Англия
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • автор
Активные годы 1977 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт morrisseyofficial.com

Стивен Патрик Моррисси ( / м ɒr ɪ s ˙I / ; родился 22 мая 1959 г.), известный профессионально, как Моррисси, является английский певец, композитор и автор. Он стал известен как фронтмен рок- группы Smiths, которая действовала с 1982 по 1987 год. С тех пор он сделал успешную сольную карьеру. Для музыки Моррисси характерны его баритонный голос и отличительные тексты с повторяющимися темами эмоциональной изоляции, сексуальной тоски, самоуничижения и черного юмора, а также позиции, выступающей против истеблишмента.

Моррисси родился в семье ирландских иммигрантов из рабочего класса в Давихалме, Ланкашир, и вырос в соседнем Манчестере. В детстве он полюбил литературу, реализм кухонных раковин и поп-музыку 1960-х годов. В конце 1970-х он с небольшим успехом возглавлял панк-рок- группу Nosebleeds, прежде чем начать карьеру в музыкальной журналистике и написать несколько книг о музыке и кино в начале 1980-х. Он сформировал Smiths с Джонни Марром в 1982 году, и вскоре группа получила признание на национальном уровне благодаря своему одноименному дебютному альбому. Как фронтмен группы, Моррисси привлекал внимание своей фирменной манерой и остроумной и сардонической лирикой. Сознательно избегая рок-мачизма, он культивировал образ сексуально неоднозначного социального аутсайдера, придерживавшегося безбрачия. The Smiths выпустили еще три студийных альбома - Meat Is Murder, The Queen Is Dead и Strangeways, Here We Come - и выпустили ряд хит-синглов. Группа получила признание критиков и стала культовой. Личные разногласия между Моррисси и Марром привели к разделению Смитов в 1987 году.

В 1988 году Моррисси начал сольную карьеру с Viva Hate. Этот альбом и его последователи - Kill Uncle, Your Arsenal, Vauxhall и я - все хорошо попали в UK Albums Chart и породили несколько хит-синглов. Он взял Алена Уайта и Боза Бурера в качестве своих главных соавторов, чтобы заменить Марра. В это время его образ начал превращаться в более крупную фигуру, которая играла с патриотическими образами и мужественностью рабочего класса. В середине-конце 1990-х его альбомы Southpaw Grammar и Maladjusted также попали в чарты, но были менее хорошо приняты. Переехав в Лос-Анджелес, он взял музыкальный перерыв с 1998 по 2003 год, прежде чем в 2004 году выпустил успешный альбом-камбэк You Are the Quarry. В последующие годы были выпущены альбомы Ringleader of the Tormentors, Years of Refusal, World Peace Is None of Ваш бизнес, младший в средней школе, Калифорнийский сын, и я не собака на цепи, а также его автобиография и его дебютный роман « Список пропавших без вести».

Влиятельный, Моррисси считается важной фигурой в становлении инди-рока и брит-попа. В 2006 году опрос для BBC «s Culture Show, Моррисси был признан британский второй-самый большой живой культурный значок. Его работы были предметом научных исследований. На протяжении всей своей музыкальной карьеры он был неоднозначной фигурой из-за его откровенных взглядов и откровенного характера - поддерживая вегетарианство и права животных, критикуя королевскую семью и видных политиков, включая поддержку некоторых крайне правых активистов в отношении свободы слова и британского наследия, защищая особое видение национальной идентичности при критике влияния иммиграции на Великобританию.

СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 Ранняя жизнь
    • 1.1 Детство: 1959–1976 гг.
    • 1.2 Ранние группы и опубликованные книги: 1977–1981
  • 2 Кузнецы
    • 2.1 Создание Smiths: 1982–1984 гг.
    • 2.2 Растущий успех The Smiths: 1984–1987 гг.
  • 3 Сольная карьера
    • 3.1 Ранние сольные работы: 1988–1991 гг.
    • 3.2 Смена имиджа: 1992–1995 гг.
    • 3.3 Переезд в Лос-Анджелес: 1995–2003 гг.
    • 3.4 Возвращение: 2004–2010 гг.
    • 3.5 Дальнейшие альбомы и литературные произведения: 2010 – настоящее время.
  • 4 Артистизм
    • 4.1 Тексты
    • 4.2 Стиль исполнения
  • 5 Личная жизнь
    • 5.1 Защита прав животных
    • 5.2 Сексуальность
    • 5.3 Политические взгляды
      • 5.3.1 Британская политика
      • 5.3.2 Гонка и поддержка Энн Мари Уотерс
      • 5.3.3 Американская политика
  • 6 Влияние и наследие
    • 6.1 Фэндом
    • 6.2 Влияние
  • 7 наград и номинаций
  • 8 Персонал
  • 9 Дискография
    • 9.1 Смиты
    • 9.2 Соло
  • 10 публикаций
    • 10.1 Публикации Моррисси
    • 10.2 Публикации с участием Моррисси
  • 11 См. Также
  • 12 Ссылки
    • 12.1 Цитаты
    • 12.2 Источники
  • 13 Дальнейшее чтение
  • 14 Внешние ссылки

Ранние годы

Детство: 1959–1976 гг.

Я потерял себя в музыке в очень раннем возрасте и остался там... Я действительно влюбился в голоса, которые слышал, будь то мужские или женские голоса. Я любил этих людей. Я действительно очень любил этих людей. Как бы то ни было, я отдал им свою жизнь... свою молодость. За периметром поп-музыки произошел спад на краю света.

- Моррисси, 1991.

Стивен Патрик Моррисси родился 22 мая 1959 года в больнице Парк в Дэвихалме, Ланкашир. Его родители, Элизабет ( урожденная Дуайер) и Питер Моррисси, были ирландскими католиками, эмигрировавшими в Манчестер из Дублина со своей единственной сестрой, старшей сестрой Жаклин, за год до его рождения. Моррисси утверждает, что он был назван в честь американского актера Стива Кокрена, хотя, возможно, вместо этого он был назван в честь умершего в младенчестве брата его отца, Патрика Стивена Моррисси. Его первым домом был муниципальный дом на Харпер-стрит, 17 в районе Хьюм во внутреннем Манчестере. Живя в этом районе в детстве, он глубоко пострадал от убийств мавров, в результате которых было убито несколько местных детей; преступления произвели на него неизгладимое впечатление и вдохновили его на текст песни Смита « Suffer Little Children ». Он также узнал об антиирландских настроениях в британском обществе против ирландских иммигрантов в Великобритании. В 1970 году семья переехала в другой муниципальный дом по адресу 384 King's Road в Стретфорде.

Получив начальное образование в начальной школе Св. Уилфреда, Моррисси провалил экзамен на 11 с лишним лет и поступил в среднюю современную школу Св. Марии, что ему показалось неприятным. Он преуспел в легкой атлетике, хотя в школе был непопулярным одиночкой. Он критически относился к своему формальному образованию, позже заявив: «Образование, которое я получил, было в основном злым и жестоким. Все, что я узнал, - это не иметь чувства собственного достоинства и чувствовать стыд, не зная почему». Он бросил школу в 1975 году, не получив формального образования. Он продолжил свое образование в Стретфордском техническом колледже, где получил три O-level по английской литературе, социологии и General Paper. В 1975 году он поехал в США, чтобы навестить тетю, которая жила в Нью-Джерси. Отношения между его родителями были натянутыми, и в конце концов они расстались в декабре 1976 года, когда его отец уехал из семейного дома.

Мать-библиотекарь Моррисси поощряла интерес сына к чтению. Он интересовался феминистской литературой, и особенно любил ирландского писателя Оскара Уайльда, которого он стал боготворить. Молодой Моррисси был ярым поклонником телесериала « Улица Коронации», в котором основное внимание уделялось рабочим сообществам Манчестера; он отправил предложенные сценарии и сюжетные линии производственной компании шоу, Granada Television, хотя все они были отклонены. Он также был поклонником « Вкус меда» Шелага Делани и его экранизации 1961 года, драмы о жизни рабочего класса в Солфорде. Многие из его более поздних песен прямо цитировали «Вкус меда».

О своей юности Моррисси сказал: «Поп-музыка была всем, что у меня когда-либо было, и она была полностью связана с образом поп-звезды. Я помню, как чувствовал, что поющий человек действительно был со мной и понимал меня и мое затруднительное положение». Позже он рассказал, что первой записью, которую он купил, был сингл Марианны Фейтфулл 1964 года " Come and Stay With Me ". Он стал фанатом глэм-рока в 1970-х, наслаждаясь работами таких английских артистов, как T. Rex, David Bowie и Roxy Music. Он также был поклонником американских исполнителей глэм-рока, таких как Sparks, Jobriath и New York Dolls. Для последнего он организовал британский фан-клуб, привлекая участников небольшими объявлениями на последних страницах музыкальных журналов. Именно благодаря интересу New York Dolls к поп-певицам 1960-х годов Моррисси тоже увлекся такими артистами, в том числе Сэнди Шоу, Твинкл и Дасти Спрингфилд.

Ранние группы и опубликованные книги: 1977–1981 гг.

Моррисси боготворил американского киноактера Джеймса Дина и опубликовал о нем книгу.

Оставив формальное образование, Моррисси продолжил работу в качестве клерка на государственной службе, а затем в Налоговом управлении, продавцом в музыкальном магазине и носильщиком в больнице, прежде чем бросить работу и потребовать пособие по безработице. Он использовал большую часть денег от этой работы, чтобы покупать билеты на концерты, посещать выступления Talking Heads, Ramones и Blondie. Он регулярно посещал концерты, проявляя особый интерес к альтернативной и постпанк-музыкальной сцене. Встретившись с гитаристом Билли Даффи в ноябре 1977 года, Моррисси согласился стать вокалистом панк-группы Даффи Nosebleeds. Моррисси написал вместе с группой несколько песен - «Peppermint Heaven», «I Get Nervous» и «I Think I'm Ready for the Electric Chair» - и выступал с ними в слотах поддержки для Jilted John, а затем и для Magazine. Вскоре группа распалась.

После распада Nosebleeds Моррисси последовал за Даффи и присоединился к Slaughter amp; the Dogs, ненадолго заменив первоначального певца Уэйна Барретта. Он записал с группой четыре песни, и они прошли прослушивание для заключения контракта на запись в Лондоне. После того, как прослушивание провалилось, Slaughter amp; the Dogs стали Studio Sweethearts без Моррисси. Он стал известен как второстепенная фигура в панк-сообществе Манчестера. К 1981 году он стал близким другом Линдера Стерлинга, вокалистки панк-джазового ансамбля Ludus ; ее тексты и стиль пения повлияли на него. Через Стерлинга он познакомился с Говардом Девото и Ричардом Буном. В то время лучшим другом Моррисси был Джеймс Мейкер; он навещал Создателя в Лондоне, или они встречались в Манчестере, где посещали гей-бары и клубы для геев, в одном случае им приходилось сбегать от банды гомосексуальных хулиганов.

Желая стать профессиональным писателем, Моррисси задумал карьеру в музыкальной журналистике. Он часто писал письма в музыкальную прессу и в конце концов был нанят еженедельным музыкальным обозревателем Record Mirror. Он написал несколько коротких книг для местной издательской компании Babylon Books: в 1981 году он выпустил 24-страничный буклет, который он написал о New York Dolls, который был продан тиражом 3000 экземпляров. Затем последовал фильм « Джеймс Дин не мертв» о покойном американском кинозвезде Джеймсе Дине. Моррисси полюбил Дина и завалил свою спальню фотографиями умершей кинозвезды.

Кузнецы

Основание Smiths: 1982–1984 гг.

Основная статья: Смиты

В августе 1978 года общие знакомые кратко представили Моррисси 14-летнему Джонни Марру на концерте Патти Смит в манчестерском театре Apollo. Несколько лет спустя, в мае 1982 года, Марр появился на пороге дома Моррисси, чтобы спросить Моррисси, заинтересован ли он в создании группы. Марр был впечатлен тем, что Моррисси написал книгу о куклах Нью-Йорка, и был вдохновлен появиться у него на пороге, следуя примеру Джерри Лейбера, который сформировал свое рабочее партнерство с Майком Столлером после того, как появился у дверей последнего. По словам Моррисси: «Мы отлично поладили. Мы были очень похожи друг на друга». На следующий день Моррисси позвонил Марру, чтобы подтвердить, что он будет заинтересован в создании с ним группы. Стив Помфрет, который был первым басистом группы, вскоре покинул группу, и его заменил Дейл Хибберт. Примерно во время формирования группы Моррисси решил, что он будет публично известен только по фамилии, а Марр называл его «Моззер» или «Моз». В 1983 году он запретил окружающим использовать имя «Стивен», которое он презирал. Моррисси также отвечал за выбор названия группы "The Smiths", позже сообщив интервьюеру, что "это было самое обычное название, и я подумал, что пора, чтобы простые люди мира показали свои лица".

Наряду с разработкой собственных песен, они также разработали кавер на песню Cookies «I Want a Boy for My Birthday», которая отражает их сознательное желание нарушить устоявшиеся нормы пола и сексуальности в роке в манере, вдохновленной New York Dolls.. В августе 1982 года они записали свое первое демо на студии Decibel Studios в Манчестере, и Моррисси отнес демо-запись на Factory Records, но им это было неинтересно. В конце лета 1982 года Майк Джойс был принят барабанщиком группы после успешного прослушивания. В октябре 1982 года они впервые выступили на разогреве у Blue Rondo à la Turk в манчестерском The Ritz. Однако Хибберту не нравилось то, что он считал веселой эстетикой группы; В свою очередь, Моррисси и Марр были недовольны его игрой на басу, и поэтому он был исключен из группы и заменен старым школьным другом Марра Энди Рурком.

После того, как звукозаписывающая компания EMI им отказала, Моррисси и Марр приехали в Лондон, чтобы передать кассету со своими записями Джеффу Трэвису из независимого звукозаписывающего лейбла Rough Trade Records. Хотя он и не подписал с ними контракт сразу, он согласился вырезать их песню " Hand in Glove " как сингл. Моррисси выбрал гомоэротический дизайн обложки в виде фотографии Джима Френча. Он был выпущен в мае 1983 года. Его продвигал ди-джей Джон Пил, как и все их более поздние синглы, но он не попал в чарты. Группа вскоре вызвала споры, когда Гарри Бушелл из бульварной газеты The Sun заявил, что их би-сайд «Красивый дьявол» является одобрением педофилии. Группа отрицала это, а Моррисси заявил, что песня «не имеет ничего общего с детьми и уж точно не имеет ничего общего с растлением детей». После выхода сингла группа дала свой первый значительный концерт в Лондоне, транслировалась по радио с сессией Джона Пила и получила свои первые интервью в музыкальных журналах NME и Sounds.

Последующие синглы « This Charming Man » и « What Difference Does It Make? » Показали себя лучше, когда они достигли 25-го и 12-го места в чарте UK Singles Chart соответственно. Благодаря похвале музыкальной прессы и серии студийных сессий для Пила и Дэвида Дженсенов на BBC Radio 1, Смиты начали приобретать преданных фанатов. В феврале 1984 года они выпустили свой дебютный альбом The Smiths, который занял 2-е место в UK Albums Chart.

Как фронтмен группы Smiths, Моррисси, которого описывают как «долговязый, тихий, одетый и в очках», нарушил многие нормы, связанные с поп- и рок-музыкой. Эстетическая простота группы была реакцией на излишество, олицетворяемое New Romantics, и хотя Моррисси принял андрогинную внешность, как New Romantics или более ранние глэм-рокеры, его был гораздо более тонкий и сдержанный. По словам одного комментатора, «он был книжником; на сцене он носил очки NHS и слуховой аппарат; он был целомудрен. Хуже всего, он был искренним», а его музыка была «такой опьяняюще меланхоличной, такой опасно задумчивой, такой соблазнительно смешной. что он завлекал слушателей... к отношениям с ним и его музыкой, а не с миром ". В академической статье об этой группе Джулиан Стрингер охарактеризовал Смитов как «одну из самых откровенно политических групп Великобритании», а в своем исследовании их работы Эндрю Уорнс назвал их «самой антикапиталистической из групп». Моррисси особенно активно критиковал тогдашнего премьер-министра Маргарет Тэтчер ; после взрыва в отеле в Брайтоне в октябре 1984 года он заметил, что «единственное горе» - это «то, что Тэтчер осталась невредимой». В 1988 году он заявил, что Раздел 28 «воплощает саму природу Тэтчер и ее вполне естественную ненависть».

Растущий успех Смитов: 1984–1987 гг.

Смиты привнесли реализм в свой роман и смягчили свою тревогу легчайшими прикосновениями. Время олицетворялось в их фронтмене: отвергая все пороки рок-н-ролльного мачизма, он разыграл социальную неловкость неудачника и аутсайдера, его нежно-преследующий вокал внезапно перешел в фальцет, одетый в огромные женские рубашки, спортивные национальные Спецификации здоровья или огромный слуховой аппарат в стиле Джонни Рэя. Этот очаровательный молодой человек был, на просторечии того времени, полной противоположностью "рокиста" - всегда заведомо ближе к нежному иронику Алану Беннетту или самоуничижительному дневнику Кеннету Уильямсу, чем распутному Мику Джаггеру или одурманенному наркотиками Джиму. Моррисон.

- Пол А. Вудс, 2007.

В 1984 году группа выпустила два неальбомных сингла: " Heaven Knows I'm Miserable Now " (их первый хит в британской десятке лучших) и " William, It Was Really Nothing ". Год закончился выпуском сборника Hatful of Hollow. В нем собраны синглы, си-сайды и версии песен, которые были записаны в течение предыдущего года для концертов Пила и Дженсена. В начале 1985 года группа выпустила свой второй альбом Meat Is Murder, который стал их единственным студийным альбомом, который возглавил британские чарты. Сингл " Shakespeare's Sister " достиг 26-го места в британском чарте синглов, хотя единственный сингл, взятый из альбома, " That Joke Isn't Funny Anymore ", был менее успешным, едва попав в топ-50. " How Soon Is Now? »Изначально была стороной B в« William, It Was Really Nothing », а затем была показана в Hatful of Hollow, а также в американском, канадском, австралийском и британском изданиях Meat Is Murder. " How Soon Is Now? ", Выпущенный с опозданием в Великобритании в 1985 году, достиг 24-го места в британском чарте синглов.

В течение 1985 года группа предприняла длительные гастроли по Великобритании и США во время записи следующего студийного альбома The Queen Is Dead. Альбом был выпущен в июне 1986 года, вскоре после сингла " Bigmouth Strikes Again ". Рекорд достиг 2-го места в хит-парадах Великобритании. Однако в группе не все было хорошо. Судебный спор с Rough Trade задержал выпуск альбома почти на семь месяцев (он был завершен в ноябре 1985 года), и Марр начал чувствовать стресс из-за утомительного графика гастролей и записи группы. Между тем в начале 1986 года Рурк был уволен за употребление героина. Рурка временно заменил на бас-гитаре Крейг Гэннон, но его восстановили всего через две недели. Гэннон остался в группе, переключившись на ритм-гитару. В этом альбоме из пяти песен были записаны синглы « Panic » и « Ask » (с Кирсти МакКолл на бэк-вокале), которые достигли 11-го и 14-го места соответственно в UK Singles Chart, и гастролировали по Великобритании. После окончания турне в октябре 1986 года Гэннон покинул группу. Группа разочаровалась в Rough Trade и искала контракт на звукозапись с крупным лейблом, в конечном итоге подписав контракт с EMI, что вызвало критику со стороны некоторых фанатов группы.

В начале 1987 года был выпущен сингл " Shoplifters of the World Unite ", который достиг 12 строчки в британском чарте синглов. За ним последовал второй сборник, The World Won't Listen, который занял 2-е место в чартах, и сингл Sheila Take a Bow, второй (и последний за время существования группы) хит британской топ-10.. Несмотря на их постоянный успех, личные разногласия в группе, включая все более натянутые отношения между Моррисси и Марром, привели к тому, что они были на грани разрыва. В июле 1987 года Марр покинул группу, и прослушивания для поиска замены оказались безрезультатными.

К тому времени, когда в сентябре вышел четвертый альбом Strangeways, Here We Come, группа распалась. Разрыв отношений отчасти объясняется раздражением Моррисси работой Марра с другими артистами и растущим разочарованием Марра музыкальной негибкостью Моррисси. Моррисси объяснил распад группы отсутствием управленческой фигуры - в интервью 1989 года с тогда еще юным фанатом Тимом Сэмюэлсом. Strangeways достигли пика 2 в Великобритании, но были лишь незначительным хитом в США, хотя там он был более успешным, чем предыдущие альбомы группы.

Сольная карьера

Ранняя сольная работа: 1988–1991 гг.

За несколько месяцев до распада Smiths Моррисси назначил Стивена Стрит своим личным продюсером и новым партнером по написанию песен, с которым он мог начать свою сольную карьеру. К сентябрю 1987 года он начал работу над своим первым сольным альбомом Viva Hate в Wool Hall Studios недалеко от Бата ; он был записан с музыкантами Вини Рейли и Эндрю Парези. Вместо того, чтобы содержать ранее существовавшие изображения знаменитостей, как это делали обложки альбомов и синглов Смитов, на обложке Viva Hate была фотография Моррисси, сделанная Антоном Корбайном. В феврале 1988 года EMI выпустили первый сингл с этого альбома, " Suedehead ", который занял 5-е место в британском чарте синглов, что выше, чем у любого сингла Смита. Второй сингл с альбома, « Everyday Is Like Sunday », был выпущен в июне и занял 9 место. Альбом достиг 1 места в британских чартах альбомов. Последняя песня альбома, «Маргарет на гильотине», содержала описания казни Тэтчер; В ответ депутат от консерваторов Джеффри Диккенс обвинил Моррисси в причастности к террористической сети, а специальный отдел полиции провел обыск в его доме в Манчестере.

Первое сольное выступление Моррисси состоялось в Civic Hall Вулверхэмптона в декабре 1988 года. Мероприятие собрало огромные толпы, журналист NME Джеймс Браун заметил, что «волнение и атмосфера в зале не были похожи ни на что из того, что я когда-либо испытывал на любом публичном мероприятии». Вслед за Viva Hate Моррисси выпустил два новых сингла; " Последний из известных международных плейбоев " был о близнецах Крей, гангстерах, которые действовали в лондонском Ист-Энде, и занял 6-е место в чарте синглов Великобритании. За ним последовал " Интересный наркотик ", который достиг девятого места. После того, как его сотрудничество с Street в области написания песен закончилось и его заменили Алан Уинстенли и Клайв Лангер, он записал " Ouija Board, Ouija Board ", выпущенный как сингл в ноябре 1989 года; она достигла 18-го места. Представители христиан и бульварные газеты осудили песню, заявив, что она пропагандирует оккультизм, на что Моррисси ответил, что «единственный контакт, который я когда-либо установил с мертвыми, был, когда я разговаривал с журналистом из The Sun ».

Моррисси продал The Forum в Лос-Анджелесе за пятнадцать минут

Вместе с Уинстенли и Лангером он начал работу над своим первым сборником, Bona Drag, хотя записал для него только шесть новых песен, остальная часть альбома состоит из его недавних синглов и би-сайдов. Альбом достиг 9 строчки в британском чарте альбомов. Два из недавно записанных треков Bona Drag были выпущены как синглы: « November Spawned a Monster », песня о женщине, прикованной к инвалидной коляске, достигла 12-го места в чартах, но получила критику со стороны некоторых, которые считали, что она высмеивает инвалидов. Во - вторых, « Пикадилли Palare », ссылки в Лондоне аренды мальчиков и признакам термины из polari гей - сленга. Выпущенный в ноябре 1990 года, он достиг 19 строчки в чартах. Песня вызвала некоторую критику со стороны британской гей-прессы, которая придерживалась мнения, что для Моррисси было неправильно использовать поляри, когда он не был открытым геем; Тем не менее в интервью в прошлом году он признал, что его привлекают как мужчины, так и женщины.

Выбрав Марка Э. Невина в качестве своего нового партнера по написанию песен, Моррисси создал свой второй сольный альбом Kill Uncle ; выпущенный в марте 1991 года, он занял 8 строчку в альбомном чарте. Два сингла, выпущенные в поддержку альбома, " Our Frank " и " Sing Your Life ", не смогли пробиться в топ-20 чартов синглов, достигнув 26-го и 33-го места соответственно. Другой трек альбома, «Found, Found, Found», - это ссылка на дружбу Моррисси с Майклом Стипе, солистом американской инди-рок-группы REM. Планируя свой первый сольный тур, Моррисси собрал несколько музыкантов с опытом рокабилли для своей новой бэк-группы, включая гитариста Боза Бурера, Алена Уайта и Спенсера Кобрина. Моррисси начал турне Kill Uncle по Европе; он принес Франк, как его акт поддержки и украсил сцену каждого выступления с большим изображением Edith Ситуэллы. Во время своего тура по США он распродал 18 000 мест в Лос-Анджелесе « Форум» за пятнадцать минут, быстрее, чем это сделали Майкл Джексон или Мадонна. Во время выступления Дэвид Боуи присоединился к нему на сцене для исполнения " Cosmic Dancer " Т. Рекса. В США он продал 25 из 26 своих выступлений; одно выступление в Техасе было снято Тимом Бродом для выпуска на VHS Live в Далласе. Он отправился в Японию, где его расстроила жесткая позиция властей по отношению к фанатам, а затем в Австралазию, где он отменил несколько свиданий из-за острого синусита.

Биограф Дэвид Брет назвал начало 1990-х «черной фазой» в отношениях Моррисси с британской музыкальной прессой, которая все более враждебно относилась к нему и критиковала его. В некоторых случаях это было связано с распространением в прессе дезинформации, такой как утверждение, что он и Франк записывали кавер на песню « Don't Go Breaking My Heart »; другие, такие как Барбара Эллен из NME, были ближе к личной атаке, чем к музыкальному обзору. NME утверждал, что его отмененные выступления отражают неуважение к его фанатам. Он становился все более сдержанным в общении с британскими музыкальными журналистами, выражая разочарование тем, как они постоянно сравнивали его сольную работу с работой Смитов; «мое прошлое почти лишает меня будущего». В одном интервью он сказал, что группа, с которой он тогда работал, была технически лучшими музыкантами, чем когда-либо были Смиты.

Смена имиджа: 1992–1995 гг.

В июле 1992 года Моррисси выпустил альбом Your Arsenal, который занял 2-е место в чарте альбомов. Это был последний релиз продюсера Мика Ронсона ; Моррисси рассказал, что работа с Ронсоном была «величайшей привилегией в моей жизни». Ваш «Арсенал» отражал причитания Моррисси по поводу того, что он считал упадком британской культуры перед лицом растущей американизации. В одном интервью он сказал, что «все основано на американской культуре - все моложе пятидесяти говорят по-американски - и это печально. Когда-то у нас была сильная идентичность, а теперь она полностью исчезла». Ряд треков на альбоме, в первую очередь « Определенные люди, которых я знаю » и «Дискотека национального фронта», были посвящены жизни и опыту крутой молодежи из рабочего класса. Your Arsenal был хорошо принят критиками и часто описывался как его лучший альбом со времен Viva Hate. Первый сингл " We Hate It When Our Friends Becomeful " был выпущен в апреле 1992 года и достиг 17-й позиции; за этим последовали песни " You're the One for Me, Fatty ", которые достигли 19-го места, и "Определенные люди, которых я знаю", которые достигли 34-го места. С сентября по декабрь Моррисси отправился в 53- дневное турне Your Arsenal, в котором он по-разному украсил сцену изображениями девушек- скинхедов, Дайаны Дорс, Элвиса Пресли и Чарли Ричардсона. Одно из выступлений было записано и выпущено как « Бетховен был глухим».

К моменту выпуска Your Arsenal имидж Моррисси изменился; по словам Симпсона, певец превратился «из эстета, интересующегося грубыми парнями, в грубого парня, интересующегося эстетизмом (и грубыми парнями)». По словам Вудса, Моррисси развивал атмосферу «тихо уверенной мужественности», представляя «более крепкую, крепкую и крепкую версию самого себя», в то время как поэт и поклонник Моррисси Саймон Армитедж описал переход как один из переходов от «тонкой палочки»., походка «сбивай меня с ног с пером» до «образа гангстера и боксера с голыми кулаками». Это новое изображение было отражено на обложке Your Arsenal ; На фотографии, сделанной Стерлингом, на сцене был изображен Моррисси в расстегнутой рубашке, а под ним - мускулистый торс.

Боксерский зал Йорк-Холл, который Моррисси часто посещал в середине 1990-х.

В середине 1993 года Моррисси вместе с Уайтом и Бурером написал свой пятый альбом « Vauxhall and I» ; его продюсировал Стив Лиллиуайт. Моррисси назвал альбом «лучшим из того, что я когда-либо делал», и в то время считал, что это будет его последняя или предпоследняя работа. Это был как критический, так и коммерческий успех, возглавив альбомный чарт Великобритании. Альбом был назван в честь Воксхолла, района на юго-западе Лондона, известного гей-пабом Royal Vauxhall Tavern. Одна из песен альбома, " The More You Ignore Me, the Closer I Get ", была выпущена синглом в марте и достигла 8-го места в Великобритании. На обложке сингла были изображения Джейка Уолтерса, скинхеда лет двадцати, который в то время жил с Моррисси. Уолтерс познакомил Моррисси с Йорк-холлом, боксерским залом в Бетнал-Грин, части лондонского Ист-Энда, где певец проводит все больше времени. В том же году он выпустил неальбомный сингл " Interlude ", дуэт с Siouxsie Sioux : трек был кавером на песню Timi Yuro. Пластинка была опубликована под названием «Morrissey amp; Siouxsie»; из-за проблем со звукозаписывающей компанией "Interlude" можно было импортировать только за пределы Европы.

Осенью 1994 года Моррисси записал пять песен на Olympic Studios в Южном Лондоне. В январе 1995 года был выпущен сингл " Boxers ", занявший 23-е место в чарте синглов. В феврале 1995 года он отправился в турне Boxers при поддержке группы Marion, где на заднем плане был изображен боксер Корнелиус Карр. Одно из этих выступлений было снято Джеймсом О'Брайеном и выпущено на видеокассете « Знакомство с Моррисси». В декабре 1995 года песня " Sunny " была выпущена как сингл; Оплакивая разорванные отношения Моррисси с Уолтерсом, эта песня стала первым синглом Моррисси, не попавшим в чарты. В 1995 году вышел сборник World of Morrissey, в основном содержащий си-сайды.

Переезд в Лос-Анджелес: 1995–2003 гг.

После истечения срока его контракта с EMI Моррисси подписал контракт с RCA. На этом лейбле он записал свой следующий альбом, Southpaw Grammar, в Miraval Studios на юге Франции перед его выпуском в августе 1995 года. На его обложке был изображен боксер Кенни Лейн. Он достиг 4-го места в британских чартах альбомов, но оказал небольшое влияние по сравнению с двумя его предшественниками. В сентябре 1995 года Моррисси выступал на разогреве в европейской части Outside Tour Боуи. За кулисами концерта в Абердине Моррисси заболел и был доставлен в больницу; он не вернулся до конца тура. Позже, критически относясь к туру, он заявил, что, когда вы присоединяетесь к Боуи, «вы должны поклоняться в Храме Давида».

В декабре 1996 года в Высокий суд поступило судебное дело против Моррисси и Марра, возбужденное барабанщиком Smiths Джойсом. Джойс утверждал, что он не получил справедливой доли гонорара за запись и выступление за время работы в группе, требуя возмещения убытков в размере не менее 1 миллиона фунтов стерлингов и 25% всех будущих продаж альбомов Smiths. После семидневного слушания судья вынес решение в пользу Джойса. Подводя итоги дела, судья Джастис Уикс назвал Моррисси «коварным, жестоким и ненадежным, когда на карту были поставлены его собственные интересы», а слова «коварный» и «жестокий» широко использовались при освещении этого постановления в прессе. Марр выплатил деньги, причитающиеся Джойс по закону, но Моррисси подал апелляцию на это решение. Он утверждал, что судья был настроен против него с самого начала разбирательства из-за его публичной критики Тэтчер и ее правительства. Моррисси проиграл апелляцию в июле 1998 года, хотя вскоре после этого подал другую апелляцию; это тоже было неудачным. В заявлении от ноября 2005 года Моррисси сказал, что Джойс обошелся ему в 600 000 фунтов стерлингов только на судебных издержках, а всего около 1 515 000 фунтов стерлингов.

Моррисси вернулся на Island Records в 1997 году, выпустив в июле сингл " Alma Matters ", а в августе - его следующий альбом Maladjusted. Альбом занял 8-е место в чартах Великобритании. Его следующие два сингла, " Roy's Keen " и " Satan Rejected My Soul ", оба вышли из топ-30 в британском чарте синглов. Будучи недоволен дизайном обложки для Southpaw Grammar, Моррисси оставил контроль над обложкой Maladjusted своей звукозаписывающей компании, но снова остался недоволен результатом.

В 1998 году Uncut сообщил, что у Моррисси больше нет контракта на звукозапись. В следующем году он отправился в тур Oye Esteban и был одним из хедлайнеров фестиваля Coachella в Калифорнии.

Я чувствовал, что Англия, которую я любил, о которой пел и о чьей смерти я пел, наконец ускользнула. И поэтому я больше не говорил: «Англия умирает». Я начал говорить: «Ну да, он умер, а вот и труп» - так зачем торчать?

- Моррисси переезжает в Лос-Анджелес.

Уезжая из Великобритании, Моррисси купил дом в Линкольн-Хайтс, Лос-Анджелес. Ранее он был резиденцией Кэрол Ломбард и был перепроектирован Уильямом Хейнсом. В течение следующих нескольких лет он редко возвращался в Великобританию. В 2002 году Моррисси вернулся в мировое турне, завершившееся двумя аншлаговыми вечерами в Королевском Альберт-Холле, во время которых он исполнил еще неизданные песни. За пределами США и Европы концерты также прошли в Австралии и Японии. В это время Channel 4 снял документальный фильм « Как важно быть Моррисси», который вышел в эфир в 2003 году; это было первое крупное экранное интервью Моррисси, появившееся на британском телевидении. Он сказал интервьюерам, что работает над автобиографией, и выразил критику в отношении музыкальных реалити-шоу, таких как Pop Idol, которые тогда находились в зачаточном состоянии.

Возвращение: 2004–2010 гг.

В 2003 году Моррисси подписал контракт с Sanctuary Records, где ему был предоставлен несуществующий регги- лейбл Attack Records для его следующего проекта. Продюсер Джерри Финна и записан в Лос - Анджелесе и Беркшир, седьмой сольный альбом Моррисси был You Are The Quarry ; он был выпущен в мае 2004 года. На обложке альбома был изображен Моррисси с автоматом. Он занял 2-е место в альбомном чарте Великобритании и 11-е место в альбомном чарте США Billboard. Первый сингл " Irish Blood, English Heart " занял 3-е место в британском чарте синглов, став самым высоким синглом в его карьере. Продвигая альбом, он появлялся как на Top of the Pops, так и на Later с Jools Holland, и дал свое первое телевизионное интервью за 17 лет в Friday Night с Джонатаном Россом ; Вопросы Джонатана Росса явно не устраивали Моррисси. Он также согласился дать интервью различным СМИ, включая NME, заявив, что «мерзкая старая гвардия», которая контролировала журнал в 1990-х, ушла, и что это больше не «вонючий NME ».

Выступление Моррисси в 2006 году

Для продвижения альбома Моррисси отправился в мировое турне с апреля по ноябрь. Свой 45-й день рождения он отметил концертом на « Манчестер Арене» при поддержке Франца Фердинанда ; он был записан для выпуска как DVD Who Put the M in Manchester?. Моррисси также был приглашен куратором фестиваля Meltdown в том году в лондонском Southbank Center. Среди тех, кого он обеспечил, были Спаркс, Лаудон Уэйнрайт III, Эннио Маркетто, Нэнси Синатра, The Cockney Rejects, Lypsinka, The Ordinary Boys, The Libertines и драматург Алан Беннетт. Он безуспешно пытался добиться появления Брижит Бардо и Майи Анжелу. В том же году он также выступал на нескольких музыкальных фестивалях Великобритании, включая Лидс, Рединг и Гластонбери.

Восьмой студийный альбом Моррисси, Ringleader of the Tormentors, был записан в Риме и выпущен в апреле 2006 года. Он дебютировал под номером 1 в чартах Великобритании и под номером 27 в США. На альбоме было четыре сингла: « You Have Killed Me », « The Youngest Was the Most Loved », « In the Future When All's Well » и « I Just Want to See the Boy Happy ». Альбом был спродюсирован Тони Висконти ; Моррисси назвал альбом «самым красивым - возможно, самым нежным - на сегодняшний день». Billboard описал альбом как демонстрацию «более плотного, более рокового звука».

Моррисси на SXSW в 2006 году

В декабре 2007 года Моррисси подписал новый контракт с Decca Records, который включал альбом Greatest Hits и новый студийный альбом. Greatest Hits занял 5-е место в альбомном чарте Великобритании. " Вот как люди растут " стал первым синглом Greatest Hits, достигнув 14-й строчки в британских чартах. Затем последовал второй сингл с альбома « All You Need Is Me ».

Его девятый студийный альбом Years of Refusal, который должен был выйти в сентябре, был отложен до февраля 2009 года из-за смерти продюсера Джерри Финна и отсутствия американского лейбла для распространения альбома. Когда выпущенный Universal Music Group, он достиг 3 в чарте альбомов Великобритании и 11 в США Billboard 200. Пластинка получила широкое признание критиков, сравнения, сделанных в ваш арсенал и Vauxhall и я. В обзоре Pitchfork Media отмечалось, что в « Годах отказа» Моррисси «заново открыл себя, обнаружив новую силу в своем привычном арсенале. Омоложение Моррисси наиболее очевидно в обновленной силе его вокала» и назвал это своим «самым ядовитым, сводящим счеты» альбом, и в извращенной манере, что делает его наиболее привлекательным ". " I'm Throwing My Arms Around Paris " и " Something Is Squeezing My Skull " были выпущены как синглы к пластинке. В песне "Black Cloud" играет на гитаре Джефф Бек. На протяжении 2009 года Моррисси гастролировал с целью продвижения альбома. В рамках обширного Tour of Refusal Моррисси отправился в длительный тур по США с концертами, зарезервированными в Ирландии, Великобритании и России.

В октябре 2009 года был выпущен сборник би-сайдов материала, выпущенного в период с 2004 по 2009 год, Swords. Он достиг 55 места в чарте альбомов Великобритании, и Моррисси позже назвал это «кротким провалом». Во время второго тура британского тура в поддержку Swords Моррисси потерял сознание на сцене в Суиндоне и был ненадолго госпитализирован. После тура Swords Моррисси выполнил свои договорные обязательства перед Universal Records и остался без звукозаписывающей компании.

Дальнейшие альбомы и литературные произведения: 2010 – настоящее время.

В апреле 2011 года EMI выпустили новый сборник Very Best of Morrissey, для которого певец выбрал трек-лист и обложку. В марте 2011 года Моррисси взял Рона Лаффита своим руководителем. В июне и июле 2011 года Моррисси отыграл тур по Великобритании; во время своего выступления на фестивале в Гластонбери в 2011 году Моррисси раскритиковал премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона за попытку предотвратить запрет на выступления диких животных в цирках, назвав его «глупым болваном». За этим последовало несколько свиданий в других частях Европы. Тур Моррисси 2012 года начался в Южной Америке и продолжился через Азию и Северную Америку. Моррисси давал концерты в Бельгии, Италии, Греции, Турции, Израиле, Португалии, Англии и Шотландии. В конце сентября, посещая книжный магазин Strand на Манхэттене, он спас пожилую женщину, которая упала в обморок рядом с ним. В период с января по март 2013 года Моррисси посетил 32 города Северной Америки, начиная с Гринвейла, штат Нью-Йорк, и заканчивая Портлендом, штат Орегон. Патти Смит и ее группа были специальными гостями на концерте Staples Center в Лос-Анджелесе, а Кристин Янг открывала все вечера.

Моррисси во время выступления на фестивале Hop Farm Festival 2011

В январе 2013 года у Моррисси была диагностирована кровоточащая язва, и несколько помолвок были перенесены. 7 марта Моррисси снова был госпитализирован, на этот раз с пневмонией в обоих легких. Неделю спустя тур был отменен. Во время реабилитации он провел время в Ирландии, где наблюдал, как футбольная команда страны играет матч против Австрии в компании своего двоюродного брата Робби Кина.

В апреле EMI ​​переиздали сингл "The Last of the Famous International Playboys" с тремя новыми песнями: "People Are the Same Everywhere", "Action Is My Middle Name" и "The Kid's a Looker", записанные вживую. в 2011 году. С июня Моррисси выступал в Мексике, Бразилии, Аргентине, Перу и Чили. В августе концерт Моррисси в средней школе Голливуда 2 марта 2013 года был показан во всем мире. 25Live отмечает 25- летие Моррисси как сольного исполнителя и был первым авторизованным живым DVD Моррисси за девять лет. В июле Морриси отменил южноамериканский этап своего тура из-за «отсутствия финансирования», заявив, что это «последняя из многих последних каплей».

В октябре 2013 года автобиография Моррисси под названием « Автобиография» была выпущена после того, как «спор по поводу содержания» отложил ее с даты первоначального выпуска 16 сентября 2013 года. Выпуск книги вызвал споры, поскольку она была опубликована как «современная классика» в рамках Penguin Classics. по просьбе Моррисси, что, по мнению некоторых критиков, обесценило лейбл Penguin Classics. Моррисси завершил работу над 660-страничной книгой в 2011 году, прежде чем купить ее таким издателям, как Penguin Books и Faber and Faber. Книга получила разные отзывы: Daily Telegraph дал ей пятизвездочную рецензию, назвав ее «лучшей написанной музыкальной автобиографией со времен « Хроник Боба Дилана » », в то время как The Independent раскритиковала книгу за «гудящий нарциссизм », а также за ее статус. Penguin Classic. Книга вошла в книжные чарты Великобритании под номером 1, за первую неделю было продано почти 35 000 копий. В декабре 2011 года была выпущена концертная кавер-версия песни Лу Рида " Satellite of Love " как сингл.

В январе 2014 года Моррисси подписал контракт с Capitol Music на выпуск двух альбомов. Его десятый студийный альбом World Peace Is None of Your Business вышел в июле. Перед его выпуском он отправился в тур по США в мае, но был госпитализирован в Бостоне в начале июня, отменив оставшиеся девять концертов. После шести свиданий в Великобритании, он отыграл тур по США в июне и июле, включая концерт в Нью-Йорке со специальным гостем Блонди в Мэдисон Сквер Гарден. В июле 2015 года он публично заявил, что охранник аэропорта нащупал его в международном аэропорту Сан-Франциско. Он подал жалобу на сексуальное насилие; Управление транспортной безопасности не нашло подтверждающих доказательств, чтобы действовать в соответствии с этим утверждением. В августе Capitol Music и Harvest Records разорвали свои контракты с Моррисси. В октябре он сообщил, что лечился от рака пищевода Барретта.

Выступление Моррисси в Королевском Альберт-холле в марте 2018 г.

В сентябре 2015 года Penguin Books опубликовали первый роман Моррисси « Список пропавших без вести».

В ноябре 2017 года его одиннадцатый студийный альбом Low in High School был выпущен на BMG и собственном лейбле Моррисси Etienne. В том же месяце Моррисси привлек внимание прессы и критику за комментарии, сделанные в интервью Der Spiegel : он заявил, что «весьма печально», что различные национальные идентичности в Европе подрываются политиками, пытающимися «привнести во все мультикультурный аспект». и что некоторые люди, претендующие на роль жертв в рамках движения Me Too, не были настоящими жертвами сексуального насилия, а были «просто разочарованы». Моррисси обвинил Der Spiegel в неверном цитировании его и сказал, что это будет его последнее интервью для печати. В ноябре он отыграл два концерта в Лос-Анджелесе в Hollywood Bowl. Первый тур Моррисси по Великобритании с 2015 года начался в Абердине и завершился в Лондоне.

В ноябре 2018 года Моррисси выпустил кавер " Back on the Chain Gang " Pretenders, исполнив его на The Late Late Show с Джеймсом Корденом. В мае 2019 года Моррисси отыграл семидневную резиденцию в театре Lunt-Fontanne на Бродвее перед выпуском его двенадцатого студийного альбома, альбома каверов под названием California Son.

В конце марта 2020 года Моррисси выпустил альбом из 11 треков I Am Not a Dog on a Chain. Главный сингл "Bobby, Do You Think They Know?" спетый с соул-художницей Motown Тельмой Хьюстон, также был доступен на сайтах потокового вещания.

В ноябре 2020 года сделка Морриси с BMG истекла и не была продлена.

Артистизм

Текст песни

Марк Симпсон охарактеризовал Моррисси как «идола антипопсы», представляя «последний, величайший и наиболее тревожный продукт эпохи, когда поп-музыка была всем, что было». Музыкальный журналист и биограф Джонни Роган заявил, что творчество Моррисси, похоже, основано на «бесконечном пересмотре потерянного, болезненного прошлого». Лирику Моррисси описывают как «драматические, мрачные, забавные эпизоды об обреченных отношениях, одиноких ночных клубах, бремени прошлого и домашней тюрьме». По словам Марка Симпсона, существует общее ощущение, что его музыкальный акцент на грусти жизни удручает.

Моррисси в прямом эфире на SXSW в Остине в марте 2006 г.

Его тексты характеризуются использованием черного юмора, самоуничижения и поп-языка. Многие из его текстов избегают упоминания пола рассказчика и, таким образом, предоставляют слушателям как мужчинам, так и женщинам множество точек идентификации. Симпсон чувствовал, что его тексты часто подчеркивают «существенную абсурдность пола». Обсуждая тексты песен Smiths в 1992 году, Стрингер подчеркнул, что они уделяли большое внимание концепции англичан, но добавил, что в отличие от современных движений Two-Tone и acid house, они сосредоточились на белой Англии, а не на изучении ее мультикультурного аналога. Отмечая, что в 1980-е годы подчеркивание белой идентичности было чертой, тесно связанной с правой политикой, Стрингер выразил мнение, что Смиты представляют собой «единственный устойчивый ответ, который белая английская поп / рок-музыка смогла дать» против правительства Тэтчер. «присвоение белой, английской национальной идентичности».

Его тексты выражают презрение ко многим элементам британского общества, включая правительство, церковь, систему образования, королевскую семью, мясоедение, деньги, пол, дискотеки, славу и отношения. В своих текстах для Смитов Моррисси избегал явных описаний полового акта; скорее, он поет о предвкушении, разочаровании, отвращении или окончательном разочаровании в сексе. Стрингер предположил, что это преднамеренное избегание секса было отражением «англичаности» группы, потому что оно ссылалось на «недостаток эмоционального выражения английских культур, способ, которым чувства, и особенно сексуальные чувства, не могут быть выражены напрямую через случайное прикосновение, телесный контакт». и так далее". Мужские гомоэротические элементы можно найти во многих текстах Смитов. Однако они также включали сексуализированные описания женщин.

Моррисси описал «жуткое увлечение» насилием. Симпсон высказал мнение, что тексты песен Моррисси «кровоточат и пульсируют жестокими образами», цитируя ссылки на аварии автобусов и соглашения о самоубийствах в «Есть свет, который никогда не гаснет», разбитые зубы в «Bigmouth Strikes Again» и ядерный апокалипсис в обоих » Спроси »и« Каждый день как воскресенье ». В более широком смысле Моррисси давно интересовался бандитизмом, будь то убийцы, гангстеры, грубая торговля или скинхеды.

Стиль исполнения

Как сольный исполнитель, Моррисси обычно использовал старые образы в качестве декорации сцены, как показано здесь, на выступлении 2011 года в Берлине.

Вокал Моррисси был отмечен как обладающий особенно отличительными качествами. Симпсон считал, что работа Моррисси олицетворяет и олицетворяет работу «Северных женщин», говорящих на языке, который обычно используют многие женщины, живущие в северной Англии. В этом он находился под сильным влиянием северной певицы Силлы Блэк, которая сделала успешную карьеру певицы поп-музыки в 1960-х годах, а также Вив Николсон, который также заработал известность в течение того десятилетия. Другими певицами того десятилетия, которые оказали влияние на Моррисси, были шотландка Лулу и эссексерка Сэнди Шоу. Однако Стрингер отметил, что вместо того, чтобы петь явно с манкунианским акцентом рабочего класса, Моррисси использовал «очень резкую, точную формулировку» и пел «на чистом английском языке». Он также известен своим необычным вокальным стилем баритона (хотя иногда он использует фальцет ).

Выступая на сцене, он часто треплет шнур микрофона, особенно во время своих быстрых треков. Симпсон считал, что Моррисси часто «хитро агрессивно жестикулирует» на сцене; он привел два случая из " Top of the Pops", в одном из которых Моррисси использовал жесты рук, чтобы притвориться, что стреляет в аудиторию во время "Shoplifters of the World Unite", и другой, в котором он превратил шнур микрофона в петлю палача, повторяя слова песни «Повесьте диджея, повесьте диджея» в песне «Паника». Роган утверждал, что Моррисси продемонстрировал «на сцене силу, которую я редко видел у любого другого артиста его поколения», и что во время выступления он «источает харизму, предлагая это своеобразное сочетание беззаботной уязвимости и атлетизма».

В разных случаях Моррисси выражал гнев, когда считал, что вышибалы и службы безопасности на его концертах плохо обращались с аудиторией. Например, на своем концерте в Сан-Антонио в рамках тура Your Arsenal он остановил свое выступление, чтобы отругать вышибал за избиение фанатов.

Личная жизнь

На протяжении всей своей карьеры Моррисси вел очень личную жизнь. Давний житель Лос-Анджелеса, он также имеет дома в Италии, Швейцарии и Великобритании. В 2017 году Лос-Анджелес объявил 10 ноября «Днем Моррисси». Друзья называют его «Моррисси», и ему не нравится прозвище «Моз», когда он сказал одному интервьюеру, что «это похоже на то, что вы брызгаете на пол кухни». Его мать, Элизабет Энн Дуайер, умерла в августе 2020 года в возрасте 82 лет от рака желчного пузыря.

Стрингер охарактеризовал Моррисси как человека с различными противоречивыми чертами, который был «обычным« антизвездой »из рабочего класса, который, тем не менее, любит быть в центре внимания, хорошим человеком, который говорит самые гадости о других людях, застенчивым человеком, который к тому же возмутительный нарцисс ". Далее он предположил, что часть привлекательности Моррисси заключалась в том, что он передал образ «образованного английского джентльмена (и, будучи на каждый дюйм типичным английским« джентльменом », он полностью отражает отвращение этого типа к ханжеству и лицемерию, а также его хрупкость и квази-хрупкость». однополая сексуальность) ". Точно так же биограф Моррисси Дэвид Брет описал его как «типичного англичанина», в то время как Симпсон назвал его маленьким англичанином. В 1980-х годах интервьюер Пол Морли заявил, что Моррисси «стремится быть порядочным человеком, и он добивается успеха, потому что он такой». Эдди Сандерсон, который брал интервью у Моррисси для The Mail в воскресенье в 1992 году, сказал, что «под всей трепой рок-звезд Моррисси на самом деле очень приятный парень, отличная компания, готовая и способная поговорить на любую тему. на него". Сфотографировав его в 2004 году, Миша Рихтер описала Моррисси как «по-настоящему прекрасного».

Моррисси известен своей критикой британской музыкальной прессы, членов королевской семьи, политиков и людей, которые едят мясо. По словам Брета, его «иссушающие атаки» на тех, кто ему не нравился, обычно проводятся в «непринужденной» манере. Он испорченный католик и критиковал католическую церковь. В 1991 году он сказал, что верит в загробную жизнь. Он является двоюродным братом ирландского футболиста Робби Кина и однажды сказал: «Наблюдать за [Кином] на поле, шагающим, как лев, невесомым, как космонавт, - это чистая терапия». Еще он фанат бокса. Он описал страдание от клинической депрессии, в связи с чем обратился за профессиональной помощью.

Защита прав животных

Вокальный сторонник защиты животных и животных прав вопросам, Моррисси был вегетарианец с 11 лет он объяснил его вегетарианство, говоря, что «если вы любите животных, очевидно, не имеет смысла их обидеть». В 2015 году Моррисси объявил, что он веган. Он говорил о трудностях перехода от вегетарианства к веганству. В интервью 2018 года Моррисси заявил, что он «отказывается есть все, что было от матери», но всегда испытывал трудности с едой, заявив, что он ест только хлеб, картофель, макароны и орехи, несмотря на то, что становится все больше и больше разнообразных продуктов. веганская еда, чем когда-либо прежде.

Моррисси является сторонником организации " Люди за этичное обращение с животными" (PETA). В знак признания его поддержки PETA удостоила его Мемориальной премии Линды Маккартни на торжественном вечере в честь 25-летия 10 сентября 2005 года. В 2012 году он появился в рекламе PETA, призывая людей кастрировать своих собак и кошек, чтобы сократить количество бездомных. домашние питомцы. В 2014 году PETA работала с аниматором Анной Сондерс над созданием мультфильма Someday в честь 55-летия Моррисси. В нем представлена ​​его песня «Я знаю, что когда-нибудь это произойдет» и рассказано о путешествии молодой цыпочки.

В январе 2006 года Моррисси подвергся критике, когда заявил, что принимает мотивы, лежащие в основе воинственной тактики Ополчения за права животных, сказав: «Я понимаю, почему звероводам и так называемым лабораторным ученым платят насилием - потому что они имеют дело в насилии, и это единственный язык, который они понимают ». Он раскритиковал людей, которые занимаются пропагандой употребления мяса, в том числе Джейми Оливера и Клариссу Диксон Райт. Последняя уже стала мишенью некоторых борцов за права животных за ее позицию в отношении охоты на лисиц. В ответ Диксон Райт заявил: «Моррисси побуждает людей совершать акты насилия, и я постоянно осознаю, что со мной что-то вполне может случиться». Депутат от консерваторов Дэвид Дэвис раскритиковал комментарии Моррисси, заявив, что «любое подстрекательство к насилию явно недопустимо в цивилизованном обществе и должно расследоваться полицией». Моррисси также раскритиковал британскую королевскую семью за их участие в охоте на лисиц.

В 2006 году Моррисси отказался включить Канаду в свое мировое турне в том же году и поддержал бойкот канадских товаров в знак протеста против ежегодной охоты на тюленей в стране, которую он назвал «варварским и жестоким убийством». В 2018 году он изменил свой подход, чувствуя, что его предыдущая «позиция в конечном итоге бесполезна и никому не помогает», и пообещал сделать пожертвования группам защиты животных в городах, где он будет выступать. Он также пригласил эти группы установить палатки на его концертах.

Во время интервью с Саймоном Армитеджем в 2010 году Моррисси сказал, что «вы не можете не чувствовать, что китайцы являются подвидом» из-за их «ужасающего» обращения с животными. Армитаж сказал: «Он, должно быть, знал, что это вызовет волну, он не дурак. Но ясно, что когда дело доходит до прав животных и их благополучия, он абсолютно непоколебим в своих убеждениях. По его мнению, если вы плохо обращаетесь с животным, вы меньше, чем человек ".

На концерте в Варшаве 24 июля 2011 года Моррисси заявил: «Мы все живем в смертоносном мире, как показали события в Норвегии, где погибло 97 [ sic ]. Хотя это ничто по сравнению с тем, что происходит в McDonald's и Kentucky Fried. Дерьмо каждый день ". Его комментарии, касающиеся терактов в Норвегии в 2011 году, в результате которых было убито 77 человек, были охарактеризованы NME как грубые и бесчувственные. Позже он уточнил свое заявление, сказав: «Если вы совершенно справедливо ужасаетесь убийствам в Норвегии, то из этого, естественно, следует, что вы испытываете ужас перед убийством ЛЮБОГО невинного существа. Вы не можете игнорировать страдания животных просто потому, что животные - это не мы. '. "

В феврале 2013 года после долгих спекуляций стало известно, что Staples Center впервые согласился сделать всех продавцов на арене полностью вегетарианскими для выступления Моррисси 1 марта, при этом все продавцы McDonald's по контракту закрылись. В пресс-релизе Моррисси заявил: «Я считаю это не победой для себя, а победой животных». Ранее в запросе было отказано Полу Маккартни. Несмотря на эти сообщения, Staples Center удержал некоторых поставщиков мяса при закрытии McDonald's. Позже в феврале Моррисси отменил появление на Jimmy Kimmel Live! после того, как узнал, что гости на тот вечер также включали актеров из реалити-шоу « Династия уток» о семье, которая создает утиные крики для использования на охоте. Моррисси называл их «серийными убийцами животных».

В 2014 году Моррисси заявил, что, по его мнению, нет «разницы между поеданием животных и педофилией. Они оба являются изнасилованием, насилием, убийством». В сентябре 2015 года он выразил свое отвращение в связи со скандалом « Пиггейт », заявив, что если премьер-министр Дэвид Кэмерон действительно вставил «частную часть своей анатомии» в рот отрубленной головы мертвой свиньи во время учебы в университете, то это было видно ». черствость и полное отсутствие сочувствия совершенно не подходят мужчине в его положении, и он должен уйти в отставку ". Также в сентябре он назвал кампанию австралийского политика Грега Ханта по уничтожению 2 миллионов кошек «идиотизмом», назвав кошек уменьшенными версиями льва Сесила.

Сексуальность

Моррисси со своей группой после выступления в 2018 году в London Palladium

Сексуальность Моррисси была предметом множества спекуляций и освещения в британской прессе в течение его карьеры, с различными заявлениями, что он был целомудренным, разочарованным гетеросексуалом или бисексуалом. В письме 1980 года он описал себя и свою девушку как бисексуалов, но добавил, что «ненавидит секс». Энциклопедический словарь Брокгауза утверждает, что он создал «непреодолимо конфликтные персону (громко провозгласил безбрачия компенсировано Кой намеки запершись гомосексуализма)», который «сделал ему своеобразный сердцееда». Спекуляции подогревали частые ссылки на гей-субкультуру и сленг в его текстах. В 2006 году Лиз Хоггард из The Independent сказала: «Всего через 15 лет после того, как гомосексуализм был декриминализован, его тексты флиртовали со всеми видами гей-субкультуры».

В течение своих лет со Смитами Моррисси заявлял о целомудрии, что выделялось в то время, когда в поп-музыке преобладала видимая сексуальность. Марр сказал в интервью 1984 года, что Моррисси «не участвует в сексе в настоящее время и не делал этого некоторое время». Неоднократно интервьюеры спрашивали Моррисси, был ли он геем, что он отрицал. В ответ на один из таких запросов в 1985 году он заявил, что «я не признаю такие термины, как гетеросексуальность, гомосексуальность, бисексуальность, и я думаю, что важно, чтобы в поп-музыке был кто-то такой. Эти слова наносят большой вред, они сбивают с толку. люди, и они заставляют людей чувствовать себя несчастными, поэтому я хочу покончить с ними ». По мере развития его карьеры на него оказывалось все большее давление, чтобы он выбрался из туалета, хотя он представился как непрактикующий бисексуал. В интервью 1989 года он рассказал, что его «всегда привлекали мужчины и женщины, которых я никогда не привлекал», и поэтому у него не было «отношений вообще». В 2013 году он опубликовал заявление, в котором говорилось: «К сожалению, я не гомосексуалист. С технической точки зрения я гумасексуал. Меня привлекают люди. Но, конечно... не многие».

В 1997 году Моррисси сказал, что отказался от целибата и что у него были отношения с боксером-кокни. Этим человеком, как было указано в его автобиографии, был Джейк Уолтерс. Их отношения начались в 1994 году, и они прожили вместе до 1996 года. В интервью в марте 2013 года Уолтерс сказал: «Мы с Моррисси дружим долгое время, вероятно, около 20 лет». Позже Моррисси был привязан к Тине Дехгани. Он обсуждал наличие ребенка с Дехгани, с которым, по его словам, имел «безупречные обязательства». В своей автобиографии Моррисси также упоминает об отношениях с более молодым итальянцем, известным только как «Джелато», с которым он пытался купить дом примерно в 2006 году.

Политические взгляды

Британская политика

В академической статье о Смитах Джулиан Стрингер охарактеризовал группу как «одну из самых откровенно политических групп Великобритании», а Эндрю Уорнс назвал их «наиболее антикапиталистической из групп». Саймон Годдард охарактеризовал Моррисси как «выступающего за рабочий класс, антиэлиту и анти-институты». Это включает в себя все политические партии, сам парламент, все государственные школы, Оксбридж, католическую церковь, монархию, ЕС, BBC, широкую газету. пресса и музыкальная пресса. Поскольку его комментарии не соответствуют какой-либо политической повестке дня, это сбивает людей с толку, особенно левых. Во всяком случае, он профессиональный отказник ».

Моррисси с юных лет демонстрировал стойкие анти-роялистские взгляды и яростно критиковал британскую монархию. В интервью 1985 года Саймону Гарфилду он заявил, что всегда «презирал королевскую семью» и что роялистские настроения - это «ложная преданность». В интервью 2011 года он публично назвал себя республиканцем, заявив, что он считает британскую королевскую семью «благотворителями и ничего больше». В интервью 2012 года Стивену Колберту он высказался против Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II, заявив: «Это было празднование 60 лет диктатуры. Она не [моя королева]. Я не субъект».

Первый сольный альбом Моррисси, Viva Hate, включал трек под названием «Маргарет на гильотине» - удар Маргарет Тэтчер. После ее смерти в 2013 году Моррисси назвал ее «ужасом без атома человечности» и сказал, что «каждое ее движение было заряжено негативом». Он описал преемника Тэтчер, Джона Мейджора, как «никому не представляющий премьер-министра... ужасная человеческая ошибка». Во время войны в Ираке он описал Джорджа Буша и Тони Блэра как «невыносимых, безумных эгоистичных деспотов». В феврале 2006 года Моррисси заявил, что он давал интервью ФБР и британской разведке после того, как выступил против американского и британского правительств. Он сказал: «Они пытались определить, представляю ли я угрозу для правительства... им не потребовалось много времени, чтобы понять, что я не представляю угрозу». В 2010 году он поддержал заявление Марра о том, что премьер-министру Дэвиду Кэмерону запрещено любить Смитов, критикуя хобби премьер-министра охоты на оленей. В ответ на взрыв на Манчестер Арене в мае 2017 года Моррисси раскритиковал премьер-министра Терезу Мэй, мэра Лондона Садика Хана, мэра Большого Манчестера Энди Бернхэма и Елизавету II за их заявления относительно взрыва.

Гонка и поддержка Энн Мари Уотерс

Моррисси постоянно сталкивался с обвинениями в расизме со стороны СМИ и комментаторов по всему миру, вызванных его комментариями, действиями и записанными материалами. Тем не менее, он постоянно отвергал обвинения в расизме и выигрывал дело о клевете, заставляя принести извинения от NME, британского музыкального журнала, заявив: «Мы не считаем [Моррисси] расистом».

Те, кто слушает всю песню, то, как я ее пою, и мое вокальное выражение, слишком хорошо знают, что я не расист и не прославитель ксенофобии. Фраза «England for the English» [используется в песне] заключена в кавычки, поэтому те, кто называет песню расистской, не слушают. В песне рассказывается о печали и сожалении, которые я испытываю к любому, кто присоединяется к такому движению [как крайне правый Национальный фронт].

- Моррисси, о дискотеке «Национальный фронт» (цитируется в 2004 году).

Различные источники обвиняли Моррисси в расизме за ссылку на Национальный фронт, крайне правую политическую партию, в его песне 1992 года "The National Front Disco"; Утверждалось, что эта критика игнорировала иронический контекст песни, в которой скорее выражалось сожаление, чем восхваление сторонников партии. По словам Брета, эти и другие обвинения в расизме обычно влекут за собой деконтекстуализацию текстов песен Моррисси, таких как « Bengali in Platforms » и «Asian Rut». NME также обвинил Моррисси в расизме на основе изображений, которые он использовал во время своего выступления в 1992 году на фестивале Мэдсток в парке Финсбери на севере Лондона; Моррисси использовал изображения девушек- скинхедов в качестве фона и закутал себя в флаг Союза. Напротив, эти действия привели к тому, что Моррисси был освистан за кулисами группой неонацистских скинхедов в аудитории, которые считали, что он присваивает культуру скинхедов.

Моррисси подал в суд на NME за клевету из-за статьи 2007 года, в которой он критиковал Моррисси после того, как он якобы сказал репортеру, что британская идентичность исчезла из-за иммиграции. Его цитировали: «Это очень трудно [вернуться в Англию], потому что, хотя я не имею ничего против людей из других стран, чем больше приток в Англию, тем больше исчезает британская идентичность... Англия затоплена. Страна выброшена ". Его менеджер охарактеризовал статью как « убийство персонажа ». В 2008 году The Word извинился в суде за статью, написанную Дэвидом Квантиком, который прокомментировал статью NME 2007 года и предположил, что Моррисси был расистом. Моррисси принял это слово " извинение s. Судебный процесс против NME начался в октябре 2011 года после того, как Моррисси выиграл досудебное слушание. Дело Моррисси против редактора NME Конора МакНиколаса и издателя IPC должно было быть рассмотрено в июле 2012 года. Стороны урегулировали спор в июне 2012 года, при этом NME принесла публичные извинения. Адвокат Моррисси сказал, что «в рамках урегулирования не требовалось никаких денег... Извинения NME сами по себе являются достаточным урегулированием, и дело закрывается».

В 2013 году Моррисси заявил, что он «почти проголосовал» за Партию независимости Великобритании, выразив восхищение лидером партии Найджелом Фараджем и поддержав евроскептицизм Фараджа в отношении членства Великобритании в Европейском союзе. В октябре 2016 года он назвал референдум Великобритании о членстве в ЕС «великолепным» и сказал, что BBC «упорно очерняла» сторонников кампании Leave. В октябре следующего года он выразил мнение, что выборы руководства UKIP в 2017 году были сфальсифицированы против антиисламской активистки Анны Мари Уотерс.

В апреле 2018 года он поддержал новую ультраправую партию Уотерса « За Британию», впоследствии нося партийный значок во время нескольких выступлений в Нью-Йорке в 2019 году. Очевидная поддержка Моррисси партии «За Британию» увидела, что реклама его альбома California Son была снята со станций Merseyrail., и несколько магазинов звукозаписи отказались хранить альбом. В июне 2018 года Моррисси подтвердил свою поддержку Waters и For Britain, заявив, что «она верит в британское наследие, свободу слова и хочет, чтобы все в Великобритании жили в соответствии с одним и тем же законом. Я считаю это убедительным». В то же время Моррисси также высказал комментарии, критикующие обращение с антиисламским активистом Томми Робинсоном, и сказал: «Совершенно очевидно, что лейбористы или тори не верят в свободу слова... Я имею в виду, посмотрите на шокирующее обращение с Томми Робинсоном.. "

В июне 2019 года Моррисси отверг дальнейшие обвинения в расизме в его адрес, заявив: «Это слово сейчас бессмысленно. Каждый в конечном итоге предпочитает свою расу - делает ли это всех расистами?» В ответ на свои недавние политические комментарии его коллега-автор песен Билли Брэгг обвинил Моррисси в том, что он утащил наследие Джонни Марра и Смитов «сквозь грязь». Тем не менее, Ник Кейв написал открытое письмо, в котором защищал право Моррисси на свободу слова, чтобы выразить свои убеждения, а также утверждал, что его музыкальное наследие должно быть отделено от его политических взглядов.

Американская политика

На концерте в Дублине в июне 2004 года Моррисси прокомментировал смерть Рональда Рейгана, сказав, что он предпочел бы, чтобы вместо него умер Джордж Буш. Во время концерта в январе 2008 года Моррисси заметил: «Боже, благослови Барака Обаму » и раскритиковал Хиллари Клинтон, назвав ее «Биллари Клинтон». Однако в 2015 году он обвинил Обаму в том, что он не делает достаточно для борьбы с жестокостью полиции, заявив, что он не может «видеть, как он вообще что-либо делает для черного сообщества, кроме как предупредить их, что они должны уважать силы безопасности». Он поддержал Клинтон на президентских выборах в США в 2016 году, хотя позже раскритиковал ее как «лицо и голос объединенных денег» и похвалил Берни Сандерса как «разумного и умного», обвинив американские СМИ в недостаточном внимании к его кампании. Моррисси назвал Дональда Трампа «Дональдом Тэмпом» и обвинил его в отсутствии сочувствия к жертвам стрельбы в ночном клубе Орландо. Когда в интервью 2017 года его спросили, нажмет ли он кнопку, которая убьет Трампа, если представится такая возможность, он ответил, что «сделал бы это для безопасности человечества». Позже он сказал, что Секретная служба США допросила его по поводу его комментариев о Трампе.

Влияние и наследие

Дэвид Брет охарактеризовал его как художника, разделяющего мнения между теми, кто его любит, и теми, кто его ненавидит, с небольшим пространством для компромисса между ними. Пресса назвала его «Папой Мопы».

Фэндом

Моррисси в 2006 году

Симпсон заявил, что у Моррисси есть поклонники со всего мира, которые не имеют себе равных по своей преданности певцу, охарактеризовав это как «тип преданности, которым обычно обладают только мертвые звезды». Поклонники Моррисси были названы одними из самых преданных поклонников поп- и рок-музыки. Музыкальный журнал NME считает Моррисси «одним из самых влиятельных артистов всех времен», в то время как The Independent говорит: «Большинство поп-звезд должны умереть, прежде чем они достигнут культового статуса, которого он достиг при жизни». По словам Брета, фанаты Моррисси «неукоснительно следили за каждой его ловушкой и победой». Симпсон привел пример во время американского этапа тура Моррисси « Maladjusted » 1996 года, когда молодые люди попросили певца поставить автограф на шее, который они впоследствии навсегда вытатуировали себе на коже. Роган сравнил Моррисси с персонажем Уайльда Дорианом Греем «наоборот: в то время как он медленно стареет, его аудитория остается молодой». Роган также отметил, что, находясь на сцене, Моррисси «упивается мессианским обожанием» своих поклонников.

Вскоре после достижения национальной известности Моррисси стал гей-иконой, и Брет отметил, что к началу его сольной карьеры у Моррисси уже было «огромное количество последователей-геев». На это развитие повлияли спекуляции вокруг его собственной сексуальной ориентации, его тексты, которые касались таких тем, как секс между возрастом и мальчики в аренду, а также активное использование Смитами изображений геев и лагерей на обложках своих пластинок. Гей-последователи Моррисси не ограничивались западными странами, поскольку он оставался популярным и в японском гей-сообществе.

Фильм 25 Live демонстрирует особенно сильные поклонники латино / чикано певицы. В разных странах были созданы фанзины, посвященные ему. Моррисси особенно популярен в Мексике, где его смесь поэтических текстов, полных «горькой мелодрамы» и черного юмора, привлекает мексиканцев. Тот факт, что Моррисси является большим поклонником мексиканцев, еще больше увеличивает его привлекательность в Мексике, как, по словам одного мексиканского ди-джея Камило Лара в 2015 году: «Есть эта жестокая страна. И еще есть этот британец из Манчестера, который видит нас глазами любовь". Популярность Моррисси в Мексике превосходит его популярность только у чикано (американцев мексиканского происхождения).

Есть несколько фан-сайтов Моррисси. В начале 2000-х Моррисси издал уведомление о прекращении и воздержании от фан-сайта Morrissey-Solo за публикацию, так и не доказанных, претензий, что Моррисси не заплатил членам своего гастрольного персонала. В 2011 году он наложил пожизненный запрет на проведение концертов против владельца сайта, который, как утверждалось, в течение ряда лет причинял «преднамеренное беспокойство группе Моррисси и Моррисси». Другой фан-сайт, True-To-You, поддерживает тесные отношения с Моррисси и функционировал в качестве его официального сайта для заявлений до мая 2017 года. В апреле 2018 года Моррисси запустил свой собственный сайт, Morrissey Central.

Влиять

Книжный, затворнический, но драчливый - откровенно целомудренный - с почти пуританским пренебрежением к дешевому гламуру и вооруженный глубоко нездоровым интересом к языку, остроумию и идеям, Моррисси преуспел в том, чтобы на время извращать поп-музыку и делать ее самыми абсурдными вещами. литературный. Некоторые были тронуты разговорами о том, насколько Моррисси был должен этому непристойному англо-ирландскому эстрадному певцу девятнадцатого века и стендап-комику Оскару Уайльду, «первой поп-звезде». Возможно, бедный Оскар был просто ранним неудачным и несколько перегруженным прототипом Моррисси.

- Марк Симпсон, 2004.

Моррисси обычно называют влиятельным артистом как в его сольной карьере, так и в группе Smiths. BBC назвал его как «один из самых влиятельных фигур в истории британской поп», и NME назвал Smiths «самым влиятельным художником когда - либо» в опросе 2002 года, даже долива Битлз. Rolling Stone, назвав его одним из величайших певцов всех времен в опросе 2014 года, отметил, что его «отказ от условностей» в его вокальном стиле и текстах является причиной, «почему он переопределил звучание британского рока за последнюю четверть века. ". Непреходящее влияние Моррисси было приписано его остроумию, «бесконечной способности интерпретировать» в его текстах и ​​его обращению к «постоянному пристальному взгляду пупа, размышлениям, солипсизму» поколений «бесправной молодежи», предлагая необычайно близкое «общение» с ними. широкая демография. Пол А. Вудс описал Моррисси как «самую необычную звезду рок-н-ролла Великобритании за несколько десятилетий», отметив, что в то же время он был «самой важной звездой». Брет описал его как «вероятно, наиболее интеллектуально одаренного и творческого лирика своего поколения», перечислив его вместе с Леонардом Коэном, Бобом Диланом и Жаком Брелом как одного из « священных монстров ».

Журналист Марк Симпсон называет Моррисси «одним из величайших поп - лириков-и, вероятно, величайших когда-либо лирик желания-то никогда не застонал» и отмечает, что «он полностью присутствует в его песнях, как несколько других художников, таким образом, что вентиляторы большинство других исполнителей... не потерпят ни минуты ". Симпсон также утверждает, что «после Моррисси не могло быть больше поп-звезд. Его поступок был невозможен... [его] непревзойденное знание поп-канона, его непревзойденное воображение того, что значит быть поп-звездой, и его головокружительно извращенное стремление превратить это в великое искусство могло только исчерпать форму навсегда ».

В 2006 году Моррисси был признан вторым величайшим из ныне живущих британских символов в опросе, проведенном BBC Culture Show. All Music Guide для Rock утверждает, что «лирические» заботы Моррисси, в частности, темы, касающиеся английской идентичности, оказался чрезвычайно влиятельным на последующих художников. Журналист Филлип Коллинз также описал его как большое влияние на современную музыку и «лучшего британского лирика на памяти». В 1998 году он получил премию Ivor Novello за выдающийся вклад в британскую музыку от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов. В 2002 году NME, критикующий Моррисси, тем не менее, считал его «самым влиятельным артистом всех времен». В 2004 году Q вручил ему награду как лучший автор песен.

Выступление Моррисси в 2011 году

В ноябре 2008 года журнал Rolling Stone поставил Моррисси на 92-е место в списке «100 величайших певцов всех времен». Список был составлен из бюллетеней, поданных группой из 179 «музыкальных экспертов», таких как Брюс Спрингстин, Алисия Киз и Боно, которых попросили назвать 20 любимых вокалистов.

Другие ученые положительно отозвались о работе Моррисси, включая академические симпозиумы в различных университетах, включая Университет Лимерика и Манчестерский столичный университет. Гэвин Хоппс, научный сотрудник и литературовед из Университета Сент-Эндрюс, написал полное академическое исследование работы Моррисси, назвав его сопоставимым с Оскаром Уайльдом, Джоном Бетджеманом и Филипом Ларкиным и отметив сходство между Моррисси и Сэмюэлем Беккетом.

В 2008 г. в British Food Journal была опубликована статья, в которой тексты Моррисси применялись для построения позитивных деловых отношений. В 2011 году была опубликована книга академических эссе под редакцией Эоина Деверо, Эйлин Диллейн и Мартина Пауэра « Моррисси: фэндом, репрезентации и идентичности», посвященная сольной карьере Моррисси.

Он считается важным новатором на сцене инди-музыки ; в то время как в 2004 году Pitchfork Media назвала его «одной из самых выдающихся фигур западной поп-культуры за последние 20 лет». Los Angeles Times критик писал, что Моррисси «запатентовал шаблон для современного инди - рока », и что много групп, играющих на Coachella Valley Music и фестиваль искусств «не был бы там или, по крайней мере, не будет звучать так же, если бы не его". Точно так же критик Стивен Уэллс назвал Моррисси «человеком, который более или менее изобрел инди» и художником, «который больше, чем кто-либо другой, олицетворяет инди-культуру». Стивен Томас Эрлевин из Allmusic пишет, что Смиты и Моррисси «вдохновляли каждую заметную группу» в эпоху брит-попа, включая Suede, Blur, Oasis и Pulp. Другие крупные артисты, включая Джеффа Бакли и Тома Йорка, также испытали влияние Моррисси.

Колин Мелой из группы Decemberists, записавший в 2005 году EP каверов Моррисси под названием Colin Meloy Sings Morrissey, признал влияние Моррисси на его написание песен: «Вы могли либо погреться в лучах фаталистического нарциссизма, либо подумать, что это забавно. это была интересная динамика в его написании песен, и я могу только стремиться к такой динамике в моих песнях ". Брэндон Флауэрс из американской рок-группы The Killers несколько раз выражал свое восхищение Моррисси и признает, что его интерес к написанию песен об убийствах, таких как « Jenny Was a Friend of Mine » и «Midnight Show», восходит к тому, что Моррисси пел о любви. «Криминальная романтика» в песне « Сестра, я поэт ». Цитировали Флауэрса: «Я много изучал эту строчку. И она как бы встроена во меня». Ноэль Галлахер назвал Моррисси «лучшим поэтом, которого я когда-либо слышал».

Биографический фильм 2017 года о ранних годах Моррисси под названием England Is Mine был написан и снят Марком Гиллом и в главной роли Джек Лоуден. Премьера фильма, в котором снималась Джессика Браун Финдли, состоялась 2 июля 2017 года на заключительном гала-концерте Эдинбургского кинофестиваля, а в августе 2017 года он был запущен в прокат в Великобритании и США.

В апрельском 2021 году эпизоде «Симпсонов» под названием « Паника на улицах Спрингфилда » Моррисси вдохновил пародийного персонажа Куиллоуби. Озвученный Бенедиктом Камбербэтчем, Квиллоуби изображен как романтический плод воображения Лизы Симпсон. Ее мечта разбивается, когда она узнает, что он превратился в серого, толстого фронтмена с антииммигрантскими взглядами. Моррисси раскритиковал этот эпизод как основанный на «полном незнании».

Награды и номинации

Brit Awards

Год Номинант / работа Награда Результат
1995 г. Сам Лучший британский кобель Назначен
2005 г. Назначен

GAFFA Награды

Год Номинант / работа Награда Результат
2005 г. Сам Årets Udenlandske Sanger Победил
2007 г. Назначен

премия Грэмми

Год Номинант / работа Награда Результат
1993 г. Ваш арсенал Лучший альтернативный музыкальный альбом Назначен

Ivor Novello Awards

Год Номинант / работа Награда Результат
1998 г. Сам Выдающийся вклад в британскую музыку Победил

Lunas del Auditorio

Год Номинант / работа Награда Результат
2007 г. Сам Лучший зарубежный рок-исполнитель Назначен

Награды MOJO

Год Номинант / работа Награда Результат
2004 г. Сам Награда Icon Победил
2005 г. Награда за вдохновение Назначен

Meteor Music Awards

Год Номинант / работа Награда Результат
2005 г. Сам Лучший кобель международного уровня Победил
2010 г. Назначен

Награды NME

Год Номинант / работа Награда Результат
1984 Сам Лучший автор песен Победил
1985 г. Победил
Лучше всего одет Победил
Лучшая стрижка Победил
Лучший певец Победил
1986 г. Победил
Самое замечательное человеческое существо Победил
1987 г. Победил
Лучший певец Победил
Безопасный секс Победил
1988 г. Любимая обложка NME 1988 года Победил
Самое замечательное человеческое существо Победил
Лучший сольный исполнитель Победил
1989 г. Победил
1990 г. Победил
1991 г. Победил
1992 г. Победил
2005 г. Назначен
Герой года Назначен
Самый горячий мужчина Назначен
2006 г. Моррисси: кто поставил букву М в Манчестере Лучший музыкальный DVD Назначен

PLUG Награды

Год Номинант / работа Награда Результат
2006 г. Моррисси: кто поставил букву М в Манчестере Лучший музыкальный DVD года Назначен

Награды Pollstar Concert Industry

Год Номинант / работа Награда Результат Ref.
1987 г. Кузнецы Экскурсия по малому залу года Назначен

Q Награды

Год Номинант / работа Награда Результат
1994 г. Сам Q Премия автора песен Победил
2004 г. " Ирландская кровь, английское сердце " Лучший трек Назначен

Музыкальный опрос Rober Awards

Год Номинант / работа Награда Результат
2013 « Спутник любви » Лучшая кавер-версия Назначен
2014 г. Сам Возвращение года Победил

Персонал

Основная статья: Список персонала Моррисси

Нынешние члены

  • Боз Бурер  - гитара (1991 – настоящее время)
  • Джесси Тобиас  - гитара (2005 – настоящее время)
  • Мэтт Уокер  - ударные (2007 – настоящее время)
  • Густаво Манзур - клавишные (2012 – настоящее время)
  • Мандо Лопес - бас-гитара (2014 – настоящее время)

Дискография

Кузнецы

Основная статья: Дискография The Smiths

Соло

Основная статья: дискография Моррисси

Публикации

Публикации Моррисси

  • Нью-Йоркские куклы. Стивен Патрик Моррисси.
    • Манчестер: Вавилон, 1981.
    • Перепечатка. Манчестер: Вавилон, 1995. ISBN   978-0-907188-50-6.
  • Джеймс Дин не мертв, Манчестер: Вавилон, 1983. ISBN   978-0-907188-06-3. Стивен Патрик Моррисси.
  • Exit Smile, Манчестер: Вавилон, 1998. ISBN   978-0-907188-47-6. Тираж 1000 экз. Стивен Патрик Моррисси.
  • Моррисси (2013). Автобиография. Лондон: Penguin Classic. ISBN   978-0-14-139481-7. .
  • Список пропавших. Лондон: Пингвин, 2015. ISBN   978-0-14-198296-0.

Публикации с участием Моррисси

  • Марк Болан: Пустыня разума. Лондон: Занаду, 1992. ISBN   978-1-85480-155-5. Джон Уилланс и Кэрон Томас. С введением Моррисси. О Марке Болане.
  • Кокни отклонить. Джон Блэк, 2005. ISBN   978-1-84454-881-1. Джефф Тернер и Гэри Бушелл. С предисловием Моррисси. О кокни отвергнутых.
  • Автобиография: Боуи, Болан и Бруклинский мальчик. Нью-Йорк: HarperCollins, 2007. ISBN   978-0-00-722945-1. По Тони Висконти. С предисловием Моррисси.

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Источники

  • Баннистер, Мэтью (2006). « ' Loaded': инди-гитарный рок, канонизм, белая мужественность». Популярная музыка. 25 (1): 77–95. DOI : 10,1017 / s026114300500070x. JSTOR   3877544. S2CID   192182923.
  • Брет, Дэвид (2004). Моррисси: Скандал и страсть. Лондон: Книги Робсона. ISBN   978-1-86105-787-7.
  • Годдард, Саймон (2006). Смиты: песни, которые спасли вашу жизнь (отредактированная ред.). Лондон: Рейнольдс и Хирн. ISBN   978-1-905287-96-3.
  • Роган, Джонни (1992). Моррисси и Марр: Разорванный союз. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN   978-0-7119-1838-2.
  • Симпсон, Марк (2004). Сент-Моррисси. Лондон: Издательство SAF. ISBN   0-946719-65-9.
  • Стрингер, Джулиан (1992). «Смиты: репрессированы (но замечательно одеты)». Популярная музыка. 11 (1): 15–26. DOI : 10.1017 / s0261143000004815. JSTOR   853224.
  • Варнс, Эндрю (2008). «Черный, белый и синий: расовый антагонизм обложки пластинки Смитов». Популярная музыка. 27 (1): 135–149. DOI : 10.1017 / s0261143008001463. JSTOR   40212448. S2CID   161956592.
  • Вудс, Пол А. (2007). «Моррисси не нуждается в представлении». Моррисси в разговоре: основные интервью. Пол А. Вудс (ред.). Лондон: Сплетение. С. 5–8. ISBN   978-0-85965-394-7.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Последняя правка сделана 2023-04-17 04:24:18
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте