Войти
| Артур Любин | |
|---|---|
 | |
| Родился | Артур Уильям Любовский. (1898- 07-25) 25 июля 1898 г.. Лос-Анджелес, США |
| Умер | 12 мая 1995 г. (1995-05-12) (96 лет). Глендейл, Калифорния, США |
| Место отдыха | Кремейн, разбросанное по морю |
| Род занятий | Кинорежиссер, писатель |
Артур Любин (25 июля 1898 г. - май 12, 1995) был американским кинорежиссером и продюсером, снявшим несколько фильмов Abbott Costello, Призрак оперы (1943), Говорящий мул Фрэнсис сериал и создал сериал о говорящей лошади Мистер Эд. Выдающийся режиссер Universal Pictures в 1940-х и 1950-х годах, он, пожалуй, наиболее известен сегодня как человек, который дал Клинту Иствуду свой первый контракт в кино.
Любин в 1928 году Артур Уильям Любовский родился в Лос-Анджелесе в 1898 году. Его отец, Уильям Любовский, приехал в США из Польши в 1889 году. Любовский сменил имя на Любин в честь режиссера Зигмунда Любина и стал продавцом.
Его семья переехала в Джером, штат Аризона, когда Артуру было пять лет. Он был заинтересован в актерском мастерстве в раннем возрасте, появляясь в постановках местной воскресной школы при поддержке своей матери, которая умерла, когда Любину было шесть лет. Его отец снова женился, и семья переехала из Джерома в Сан-Диего, когда Лабину было восемь лет. Он руководил музыкальным и драматическим клубами в средней школе и сказал, что ключевое влияние оказала главная роль в «Викарии Уэйкфилда».
Он присоединился к акционерной компании Сан-Диего за 12 долларов в неделю; директором был Джон Гриффит Рэй, а среди актеров был Гарольд Ллойд.
В детстве он работал водяным мальчиком в гастрольных театральных труппах и добровольно работал в цирках. Некоторое время он служил на флоте во время Первой мировой войны, посещал Военную академию Пейджа и Технологический институт Карнеги, где изучал драму и зарабатывал деньги, меняя декорации и реквизит. После окончания училища в 1922 году он решил стать актером. Он работал тренером по драматическому искусству на Canadian Steel Mills, прежде чем последовал за одним из своих преподавателей драмы в колледже, Б. Иден Пэйном, в Нью-Йорк.
В Нью-Йорке Любину удалось найти работу на сцене в спектаклях «Красный мак», «Все может случиться» и «Моя тетя из Ипсиланти». Ни одна из этих пьес не имела особого успеха, поэтому он переехал в Голливуд, где ему удалось получить роли в некоторых фильмах, таких как «Его люди». Он также играл на сцене, в частности в Театре Potboiler Act.
В 1925 году Los Angeles Times назвала Любина «одной из юношеских экранных сенсаций этого года». Он начал снимать шоу для Голливудского Клуба писателей.
Как актер, он специализировался на тяжелых мелодрамах, что резко контрастировало с его более поздней работой в качестве режиссера. Позже он сказал: «Все, что Джозеф Шилдкраут делал в Нью-Йорке, я делал... на побережье [Лос-Анджелес]».
Он появился в Lillion. В 1925 году он и несколько друзей были обвинены в непристойности полицией Лос-Анджелеса за постановку спектакля Юджина О'Нила Желание под вязами. Позже он работал на Бродвее, в том числе в Jealousy, где он заменил Джона Хэллидея напротив Фэй Бейнтер.
В профиле 1926 года он описывается как «гениальный» актер, который был очень приземленным: «Когда я встретил его, это было Я встречался с молодым банкиром или настоящим бизнесменом... человечным и обаятельным... не только красивым, но и ужасно красивым. "
Среди его актерских фильмов Женщина в жюри (1924), Его народ (1925), Бардели Великолепный (1926) с Джоном Гилбертом вместо короля Видора, Миллионеры (1926), Боятся любви (1927), Свадебный марш (1928), Бушрейнджер (1928), Глаза подземного мира (1929) и Таймс-сквер (1929), ранняя говорящая картина.
Со временем интересы Любина все больше склонялись к режиссуре. «На сцене у меня была личность, которой никогда не было на фотографиях», - сказал он. «Это одна из причин, по которой я чертовски увлекся актерской игрой».
«У каждого режиссера должен быть актерский опыт», - сказал он позже. «Вы можете говорить на их языке. Вы знаете проблемы. Вы знаете, как должна действовать сцена. Слишком много режиссеров - бывшие сценаристы. У них в голове есть сцена, но они не знают, что актер должен сделать, чтобы ее интерпретировать.. "
Любин вернулся в Нью-Йорк, получив работу по кастингу и режиссуре в фирме Crosby Graige and Selwyn. Они хотели попробовать летние шоу в Гринвиче, и он поставил там две пьесы. Он уехал в Калифорнию и ненадолго вернулся к игре в Пасадене, затем решил остаться режиссером. Он опробовал две пьесы в Театре Пасадены, которые он позже поставил и поставил в Нью-Йорке с финансовой помощью.
Он поставил «Когда ветвь ломается» с Полиной Фредерик, «Один мужчина с Пол Муни и еще одна игра с Ленор Ульрик.
Он работал девять месяцев в компании Ray-Minor, дочерней компании Paramount. Позже он подал на них в суд за невыплату заработной платы. Однако, работая на Ray-Minor, который привлек к нему внимание руководителя студии, Б.П. Шульберг.
В июне 1932 года Любин вернулся в Голливуд, чтобы работать на Уильяма Ле Барона в Paramount в качестве ассоциированного продюсера. Его контракт включал право вернуться в Нью-Йорк в течение первых шести месяцев для постановки и постановки пьесы.
Любин в свободное время начал руководить «Маленьким театром», включая постановки «Лиллиом», и получил репутацию «выдающегося исполнителя». Работа". Его уволили из Paramount из-за стремления к экономии.
Любин получил признание за постановку театральной постановки «Дерево Зеленого залива». Он сказал: «Человек, который знал мою семью, сказал мне: 'Почему бы тебе не пойти с нами и Трем Карром и не снять картину?'» Это было в Monogram, где он снял свой первый фильм как режиссер Успешная неудача (1934). За ним последовали Great God Gold (1935) и Honeymoon Limited (1935), все из которых были произведены Карром.
Карр перешел в MGM, а Любин перешел в Republic Pictures, когда они объединились с Monogram. В мае 1935 года он подписал годовой контракт с «Репаблик» на создание шести картин, начиная с «Двух черных овец», которые превратились в Два грешника. Он также снял экспериментальный фильм «Путешествие на поезде». Позже он снял Набережная Фриско (1935) и Дом тысячи свечей (1936). Их спродюсировал Нат Левин. В августе 1935 года Variety писал о Republic: «При таких быстрых методах производства и ограниченном бюджете [около 50 000 долларов на фильм] тренировки здесь идеально подходят для прыжка в высшую лигу. Артур Любин начал с Republic в прошлом году пока что получилось три хороших картины ». Сообщается, что он руководил «Дело Ливенворта», но не указан в фильме.
В 1936 году он подписал контракт с Universal, начиная с 15 апреля. Его первым фильмом о них был Йеллоустон (1936).
За ним последовал Mysterious Crossing (1936), затем серия фильмов с молодым Джоном Уэйном : California Crossing (1937), Я покрываю войну (1937), Идол толпы (1937) и Конец приключений (1937). «Никто не думал, что Герцог когда-нибудь что-нибудь достигнет, - вспоминал Любин. Фильмы были сняты за шесть дней. «У меня была репутация фотографа быстро и по расписанию», - сказал он.
В августе 1937 года он попал в автокатастрофу.
После Midnight Intruder (1938) с Луи Хейвордом, Любин перешел в Warner Bros., для The Beloved Brat (1938), затем вернулся в Universal: Prison Break ( 1938), Тайны медсестры (1938), Дом газетчиков (1938), Рискованный бизнес (1939), Царь большого города (1939), Малыш Микки (1939), Позвони посыльному (1939, с) и Большой парень (1939). Любин сказал: «Возможно, одной из причин, по которой меня так часто использовали в Universal, было то, что я очень хорошо обучился в качестве режиссера у Трема Карра».
Проект более высокого уровня был Черная пятница (1940), с Борисом Карловым и Белой Лугоши. Он вернулся в Republic, чтобы сделать Gangs of Chicago (1940), затем вернулся в Universal: Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart ( 1940), Кто убил тетю Мэгги? (1940), Доки Сан-Франциско (1941) и Где вы взяли эту девушку? (1941).
Карьера Любина резко упала, когда ему поручили руководить первым звездным автомобилем Эббота и Костелло, Buck Privates ( 1941). Фильм стал хитом, заработав 4 миллиона долларов - Любину, которому платили 350 долларов в неделю, дали премию в 5000 долларов. «Это было очень мало для директора», - сказал позже Любин. «Он состоял в основном из сказочных шуток, которые эти два замечательных парня знали за годы и годы бурлеска».
Он снял следующие четыре фильма двойного акта, На флоте (1941), который принес ему еще 5000 долларов, Hold That Ghost (1941), снятый до In the Navy, но выпущенный позже, Keep 'Em Flying (1942) и Ride' Em Ковбой (1942), снято до Keep 'Em Flying, но выпущено позже. Все фильмы были успешными - комедии об услугах между ними принесли более 6 миллионов долларов, и журнал Variety назвал Любина самым коммерчески успешным режиссером Голливуда в 1941 году. Variety сказал: «Любин, которого считали просто еще одним манипулятором, теперь он является лидером всей группы топ-менеджеров в отношении получения монет в кассе ».
Любин использовал бы две камеры, управляя дуэтом, одна на двух кадрах, другая на Лу. Он сказал, что камеры были на тележке, потому что нельзя было доверять команде оставаться на месте.
Однако Лабин говорит, что после пятого фильма он спросил, может ли он поработать над другими фильмами:
Они пришли на поставили поздно, они не знали своих реплик, и я думаю, что они начали уставать друг от друга. Им было скучно. и впервые начали жаловаться на скрипты. Но это были пять сказочных картинок с мальчиками. Они мне очень пригодились. Они дали мне репутацию. Я узнал от них все о времени. И я думаю, что я был очень хорош для них в этом отношении: не в их распорядке дня, а в попытке дать им какой-то класс. Когда они были грубыми или грубыми, я старался их смягчить. И во всех своих настройках я старался сохранить баланс между изысканностью и приземленностью некоторых из их распорядков.
Любин с Мэри Пикфорд в 1943 году В январе 1942 года Любину поручили сниматься в дорогом военном фильме Эскадрилья орлов (1942), который имел огромный успех. Теперь он стал одним из ведущих директоров Universal. В 1942 году The New York Times опубликовала профиль режиссера, в котором прокомментировал:
На съемочной площадке Любин очень напряженный, но легкий босс для своих актеров. Он приветливый и остроумный. Игроки любят на него работать. Он старается держать их расслабленными перед камерами. Держа пау-вау перед репетицией сцены, он часто сидит, скрестив ноги, на полу, а игроки сидят вокруг него. Но когда камера начинает работать, Любин тоже. Он иноходец... Он изобразил все части
Любин Белый Дикарь (1943) с Марией Монтес, Джоном Холлом и Сабу, затем получил самый большой бюджет, когда заменил Генри Костера на Призрак оперы (1943) на Клода Рейнса. Это был большой коммерческий успех, как и Али-Баба и сорок разбойников (1944) с Монтесом, Холлом и Сабу.
Любин пытался попасть в Корпус связи, но они сказали, что он более ценен при создании документальных фильмов. Восхитительно опасный (1945) был снят для Ханта Стромберга и его старого начальника. Чарльз Роджерс в United Artists. Вернувшись в Universal, он снял Женщина-паук наносит ответный удар (1946), которую, по его словам, «ненавидел» и не хотел делать, но студия пригрозила приостановить его работу.
Это последовало дорогое кассовое разочарование Ночь в раю (1946). После провала фильма Universal решила не пересматривать свой контракт.
Он сделал еще два для United Artists, New Orleans (1947) и Удар (1949). Любин продолжал руководить театром, став в 1948 году в Театре Пасадены «Этот молодой мир».
Он купил права на серию книг о Фрэнсисе. Talking Mule и представил проект как фильм в Universal. Фрэнсис (1950) стал большим хитом, что привело к серии фильмов режиссера Любина, в которых режиссер имел процент от прибыли. (Хотя записи показывают, что Universal заплатила Лабину фиксированную сумму в 25000 долларов за постановку - на 5000 долларов больше, чем ему заплатили за «Ночь в раю».) Фрэнсис отправляется на скачки (1952) был первым продолжением.
Любин также сделал Queen for a Day (1951) для United Artists и Rhubarb (1951) для Paramount. Последний фильм про кота, который наследует бейсбольную команду по доверенности. Любин беспокоился, что его наберут как зверинца. «Кажется, все забывают, что я когда-то руководил Джоном Уэйном», - сказал он.
Он снял Фрэнсис Гус в Вест-Пойнт (1952), Он растет на деревьях (1952), который был последним фильмом Ирен Данн, Женщина Южных морей (1953) с Бертом Ланкастером в Warner Bros и Фрэнсис покрывает большой город (1953). Во время съемок последнего он жаловался, что становится типичным режиссером-анималистом. Он надеялся снять «Прерывание» из интригующего рассказа У. В. Мейсона «просто для того, чтобы напомнить продюсерам, что я тоже могу руководить людьми».
После головореза Звезда Индии (1954) в United Artists, снятый в Англии, был фильм «Фрэнсис присоединяется к WACS » (1954) до того, как ему удалось снять фильм «Прерывание» в Англии; позже это было названо Следы в тумане (1955).
Леди Годива из Ковентри (1955) была головорезом того времени с Морин О'Хара. В нем был изображен молодой Клинт Иствуд, с которым Любин заключил личный контракт. Иствуд сыграл более важную роль в Фрэнсисе на флоте (1955), последнем фильме Любина о Фрэнсисе; и он, и звезда Дональд О'Коннор решили не появляться в Фрэнсис в доме с привидениями (1956). После этого Любина уволила Universal; Режиссер позже обвинил в этом неудачу Леди Годивы.
Иствуд получил еще одну роль второго плана в двух фильмах, снятых Любином для его собственной компании, выпущенных через RKO, Первая странствующая продавщица (1956) и Побег в Японии (1957). В мае 1956 года Любин подписал эксклюзивный трехлетний контракт с Любином.
В конце 1950-х Любин начал работать на телевидении. Он руководил такими эпизодическими телешоу, как Bronco (1958), Maverick (1959), Bonanza (1960) и Семейка Аддамс ( 1965).
Его самая известная работа была Мистер Эд. Любин хотел снять сериал по Фрэнсису, но не смог получить права. Вместо этого он выбрал серию рассказов о говорящем коне, мистере Эде, еще в 1957 году. Пилот финансировал комик Джордж Бернс, но Лабин не смог продать его в сети. Он решил сначала продать шоу в синдикаты, получил спонсора и сумел профинансировать 26 эпизодов, пока шоу не было выбрано CBS. Шоу длилось шесть сезонов и 143 серии. Звезда Алан Янг вспоминал продюсера-режиссера:
Он был очень милым персонажем, но он был персонажем. Он хотел поторопиться и закончить работу поскорее, и он не хотел оставаться в студии слишком долго. Я никогда не забуду одну его строчку. Он не любил, чтобы люди дурачились на съемочной площадке, отпускали шутки. У него действительно не было отличного чувства юмора для человека, который снял столько комедий! Никогда не забуду, когда он сказал: «Перестань! Перестань смеяться! Это комедия, смеяться некогда!» Ну мы просто расстались. Он не понимал, что сказал, ему было все равно.
Будучи давним другом Мэй Уэст, Лабин заставил ее появиться в эпизоде «Мистера Эда».
Он снял эпизодический фильм, такой как Багдадский вор (1961), Невероятный мистер Лимпет (1964) (с Доном Ноттсом и Держись! (1966) (с Herman's Hermit ). Питер Нун, который появился в последнем, вспоминает: «Артур Любин был действительно талантлив. сделали нас лучше, чем мы были на самом деле, что и делает хороший режиссер. Я имею в виду, что эта группа не совсем была готова для Станиславского ».
Последней работой Любина была Дождь для пыльного лета (1971). Его последней работой был выпуск 1978 Little Lulu на телесериале ABC Weekend Special. Карьера Любина закончилась в конце 1970-х.
Любин был геем и много лет жил с Фрэнком Бьюфордом.
Он умер в доме престарелых Осенних холмов в Глендейле, Калифорния в мае 12 декабря 1995 года в возрасте 96 лет.
Работник больницы и серийный убийца Эфрен Сальдивар якобы сказал людям, что убил десятки больных и пожилых пациентов; были некоторые опасения, что Любин был одним из них.
Любин сказал, что он поставил 69 фильмов, из которых «восемь были ужасными провалами». Среди них были Микки Кид и Йеллоустон,
СМИ, связанные с Артуром Любином на Wikimedia Commons