Войти
| Симфония ре мажор | |
|---|---|
| № 2 | |
| от Людвига ван Бетховена | |
 Портрет композитора в 1803 году, в год премьеры симфонии. | |
| Каталог | Соч. 36 |
| Стиль | Классический период |
| Сочиненный | 1801 -1 802 ( 1801 ) |
| Преданность | Карл Алоис, князь Лихновский |
| Выполнено | 5 апреля 1803 г.: Вена ( 1803-04-05 ) |
| Движения | Четыре |
Симфония № 2 в ре мажор, соч. 36, представляет собой симфонию в четырех частях, написанную Людвигом ван Бетховеном между 1801 и 1802 годами. Произведение посвящено Карлу Алоизу, князю Лихновскому.
Вторая симфония Бетховена была написана в основном во время пребывания Бетховена в Хайлигенштадте в 1802 году, в то время, когда его глухота становилась все более выраженной, и он начал понимать, что она может быть неизлечимой. Премьера произведения состоялась 5 апреля 1803 года в Венском театре ан дер Вин и дирижировал композитором. На том же концерте также были представлены Третий фортепианный концерт и оратория « Христос на Елеонской горе». Это одно из последних произведений раннего периода Бетховена.
Бетховен написал Вторую симфонию без стандартного менуэта ; Вместо этого на его место пришло скерцо, придавшее композиции еще больший размах и энергию. Скерцо и финал наполнены музыкальными анекдотами Бетховена, потрясшими чувства многих современных критиков. Один венский критик Zeitung fuer die elegante Welt (Газета для элегантного мира), как известно, написал о Симфонии, что это был «ужасно извивающийся раненый дракон, который отказывается умирать, но извивается в последних мучениях, а в четвертой части: истекая кровью ".
Симфония рассчитывается для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в ля, двух фаготов, двух валторн в D, E и A, двух труб в D (только первая, третья и четвертая части), литавр (первая, третья и четвертая части. только) и струны. Композитор также сделал транскрипцию всей симфонии для фортепианного трио с таким же номером опуса.
Эта симфония состоит из четырех частей:
Типичное представление длится от 33 до 36 минут.
Введение, мольто АДАЖИО, начинается ре мажор, переходя к B ♭ основным в меру 11. В 12-16 мер, кратко модулирует к B ♭ основным и сразу же обратно в D. экспозиции (Allegro кон Brio) начинает ре мажор с темой A, продолжающейся до такта 57. Переход к теме B длится до такта 72, модулируясь до A-минор в такте 61. Тема B начинается в A-мажоре в 73, затем снова переходит в A-минор в 113 с кодеттой из такта. 117–136 (переход в ре мажор в такте 120). В разработке используется материал из темы A, проходя через несколько модуляций и последовательно используя основную идею из темы A. В такте 216 тема A возвращается в перепросмотр, продолжающийся до такта 228. Существует переход от 229–244, возвращающий тему B в такте 245, на этот раз в тональной тональности. В 327, B ♭ основных возвращается на короткое время, двигаясь спиной к D в 334 с Coda от мер 340-360.
Эта часть, Larghetto, находится в доминирующей тональности ля мажор и является одной из самых длинных симфонических медленных частей Бетховена. Есть явные признаки влияния народной музыки и пасторали, предваряющей его симфонию № 6 («Пастораль»).
Движение, как и первая, выполнено в виде сонаты. Франц Шуберт процитировал часть второй части своего Большого дуэта для фортепиано.
Эта часть, Скерцо: Аллегро, включает мелодичный квартет гобоя и фагота в типично звучащий австрийский танец с шлепками по бокам.
Четвертая часть, Allegro molto, состоит из очень быстрых струнных пассажей. Музыковед Роберт Гринберг из Музыкальной консерватории Сан-Франциско описывает весьма необычный вступительный мотив как икоту, отрыжку или вздутие живота, за которыми следует стон от боли. По словам Гринберга:
О желудочных проблемах Бетховена, особенно во время сильного стресса, например, осенью 1802 года, ходили легенды.... Практически со дня премьеры стало понятно, что в этом вся суть музыки. Бетховен никогда не опровергал этого; на самом деле, он, должно быть, поощрял это. Иначе как такое толкование могло стать общепринятой монетой? И обычная монета это.
Музыковед и композитор Брайан Таунсенд называет это утверждение Гринберга «примером музыковедческого замысла». Гринберг не цитирует никаких ссылок для подкрепления этой интерпретации, которую он выдвигает в своих курсах «Симфонии Бетховена» и «Как слушать и понимать великую музыку».
