Войти
Росс Эдвардс, австралийский композитор. Росс Эдвардс AM (родился 23 декабря 1943 года) - австралиец композитор различной музыки, включая оркестровую и камерную музыку, хоровую музыку, музыку для детей, музыку из оперы и фильмов. Его особый звуковой мир отражает его интерес к глубинной экологии и его веру в необходимость воссоединения музыки с силами стихий, а также восстановления ее традиционной связи с ритуалом и танцем. Он также признает огромную важность музыки как средства исцеления. Его музыка, универсальная в том смысле, что она связана с вековыми загадками, окружающими человечество, в то же время связана с ее корнями в Австралии, культурное разнообразие которой она прославляет и из которой естественная среда черпает вдохновение, особенно пение птиц и таинственные узоры и дроны насекомых. Как композитор, живущий и работающий в Тихоокеанском регионе, он осознает захватывающий потенциал этого обширного региона.
Росс Эдвардс родился и вырос в Сиднее, Австралия. Его родителями были инженер Фрэнк Эдвардс и Марджори Робертсон. Его прадед был издателем Джордж Робертсон из Angus Robertson. Его привлекла музыка в раннем возрасте, его первые попытки сочинения относятся к четвертому году жизни, но только в 13 лет, когда его тетя привела на концерт Сиднейского симфонического оркестра, в котором Пятая симфония Бетховена и Первый фортепианный концерт Листа, в которых он глубоко осознал свое призвание стать композитором.
Эдвардс посещал Сиднейскую гимназию, которая в то время не предлагала музыку. В 15 лет Эдвардсу было разрешено поступить в Музыкальную консерваторию Нового Южного Уэльса для изучения фортепиано, гобоя, гармонии, контрапункта и теории во время обеденного перерыва и по выходным. В 1963 году, после присуждения стипендии Содружества Сиднейскому университету, он поступил на степень бакалавра гуманитарных наук, но разочаровался и бросил учебу через год. Благодаря доброжелательному вмешательству композиторов Питера Скулторпа и Питера Максвелла Дэвиса он смог получить стипендию и получить степень бакалавра музыки в Университете Аделаиды Старшая консерватория в 1969 году, где его учителями были Питер Максвелл Дэвис (в то время жилой композитор), Сандор Вереш и Ричард Мил. Во время каникул он работал помощником Питера Скулторпа, получая ценное представление о трудовой жизни композитора. Дополнительная стипендия Содружества позволила Эдвардсу завершить учебу у Питера Максвелла Дэвиса в Лондоне в 1970 году, получив степень магистра музыки, после чего он провел 18 месяцев, сочиняя музыку на удаленной ферме в Йоркшире.. Сегодня Эдвардс имеет более высокие докторские степени университетов Сиднея и Аделаиды.
Вернувшись в Сидней в 1970 году, Эдвардс преподавал на музыкальном факультете Сиднейского университета и в 1974 году женился на Хелен Хопкинс, одной из них. его ученики. В том же году он стал лектором в Школе композиции Сиднейской консерватории, оставаясь там до 1980 года, когда он начал работать как внештатный композитор и преподаватель. Работая из своего дома в прибрежной деревне Перл-Бич, Эдвардс и его жена Хелен, учительница игры на фортепиано, вели идиллическую и продуктивную жизнь, пока образование их двоих детей не вынудило их вернуться в Сидней в 1984 году.
Уединенный по своей природе Росс Эдвардс в значительной степени избегал карьеры как таковой, пренебрегая продвижением своей работы и отвечая в основном на внутренние требования своего призвания. Он живет в Сиднее и часто уезжает работать в Голубые горы к западу от города, он остро ощущает свое место и свою принадлежность, утверждая, что опирается на свой опыт «живущего композитора». и работа в Австралии и отношение к миру с австралийской точки зрения ». Однако внешняя сторона музыки Эдвардса не только не изоляционистская, но и весьма эклектична, косвенно ссылаясь на многие культуры в том, что он описывает как «интуитивный поиск единства в разнообразии». Он также заявил, что в основе всей его музыки «естественная среда остается высшей производящей силой».
Несмотря на его природную сдержанность, работы Эдвардса были представлены на таких международных музыкальных фестивалях как Фестиваль долины Гламорган, Уэльс ; Эдинбургский международный фестиваль ; Австралийский фестиваль камерной музыки, Таунсвилл ; Фестиваль преимущественно Моцарта, Нью-Йорк ; Фестиваль Лондонского Сити ; Дарвиновский международный фестиваль гитары ; Канберрский международный музыкальный фестиваль ; Фестиваль Аделаиды ; Мельбурнский фестиваль ; Зимний фестиваль камерной музыки в Тусоне, Аризона ; Международное общество современной музыки Фестивали в Стокгольме, Базеле, Варшаве и Сиднее; и фестивали Сиднея и Перта.
Важные события включают присуждение совместной Австралийской радиовещательной корпорации / Двухсотлетия Австралии. комиссия по написанию скрипичного концерта «Маниняс» (1988); Музыкальная премия Дона Бэнкса Совета Австралии (1989); Австралийские творческие стипендии «Китинг» в 1990 и 1995 годах; и награждение орденом Австралии - AM (1997). Композиция «Рассветные мантры», вклад Сиднея в празднование тысячелетия, транслировалась по всему миру для многомиллиардной аудитории, что снискало международное признание. В 2007 году он был лучшим композитором Musica Viva Australia.
В 2005 году концерт для гобоя Эдвардса Bird Spirit Dreaming, первоначально написанный для гобоиста Дианы Доэрти и Сиднейского симфонического оркестра, получил свое Премьера в США «Догерти», Нью-Йоркского филармонического оркестра и Лорина Маазеля, после чего его гастролировали по всему миру и были приняты с энтузиазмом. Другим заметным успехом стала британская премьера концерта для скрипки Maninyas в 2010 году, представленная на Эдинбургском международном фестивале в 2010 году его посвященным, Дене Олдингом, Сиднейским симфоническим оркестром и Владимиром Ашкенази.. Эта работа также приобрела международную популярность благодаря хореографии для танца, особенно благодаря хореографии Стэнтона Уэлча для балета Сан-Франциско. Еще одно сотрудничество Уэлча и Эдвардса, балет «Зодиак», был успешно представлен Houston Ballet в 2015 году. Музыка Эдвардса с ее уникальными ритмами имеет естественное сходство с танцем.
Еще одно важное сотрудничество с австралийской саксофонисткой Эми Диксон, которая сейчас живет в Лондоне, выпустило три новых произведения: концерт для саксофона «Танцы полной луны» (2012); двойной концерт Frog and Star Cycle, для премьеры которого в 2016 году Диксон играл в паре с шотландским перкуссионистом Колином Карри в сопровождении Сиднейского симфонического оркестра; и Bright Birds and Sorrows, премьера которых Диксон представила на фестивале Musica Viva в Сиднее в 2017 году со струнным квартетом Элиаса, приехавшим из Великобритании.
В начале 1970-х Эдвардс пережил неожиданный кризис. Разочарованный европейской музыкой того времени, которая сама находилась в кризисе из-за ослабления модернистского движения, он обнаружил, что не может сочинять в течение нескольких лет. Вернувшись в Австралию из-за неизлечимой болезни своей матери, и во время чтения лекций в Сиднейской консерватории, он переехал в 1974 году с женой и маленьким сыном в деревню Перл-Бич, к северу от Сиднея, где его невестка жила. дом отдыха. Перл-Бич, примыкающий к Национальному парку Брисбен-Уотер, «кишащий дикой природой», сразу же повлиял на него и его работу. "Летние дни были окутаны гудением цикад с их таинственно резкими запусками и остановками, а вечером насекомые запускались. Я был очарован хором насекомых, потому что он, казалось, был на грани передачи какого-то глубокого послания, которое был в конечном счете неуловимым. Все временные отношения в моей музыке - относительная длина фраз и частей - находятся под влиянием этих древних голосов, чьи почти симметрии и непоследовательно меняющиеся повторы часто кажутся близкими к нашему унаследованному музыкальному синтаксису. Я не сомневаюсь, что на протяжении тысячелетий такие голоса породили большую часть мировой музыки, и нетрудно обнаружить их присутствие в различных сохранившихся народных и религиозных традициях ".
Результатом переезда Эдвардса в Перл-Бич стал скачок от неистовой сложности некоторых из его ранних работ к серии строгих медитативных композиций (например, Tower of Remoteness (1978) и Etymalong (1) 984)), которая стала известна как его Священная серия, основанная на внимательном слушании и поглощении сложного звука окружающей среды в сочетании с чтением дзенских текстов и комментариев.
К удивлению Эдвардса, эти скелеты композиции «снискали расположение апостолов православного модернизма», не подозревая, что их позиция незаметно подрывается. Однако это стало особенно очевидно, когда в 1982 году на сцене появился его фортепианный концерт. «Некоторые другие произведения, которые я написал в 1980-х годах, взбудоражили истеблишмент как здесь, так и за рубежом и почти разрушили мою репутацию так называемого серьезного композитора. Самым известным примером, без сомнения, является мой фортепианный концерт, написанный в Перл-Бич. в 1982 году. Моим первоначальным намерением для этой работы было сочинить что-то… резкое и интроспективное, но какая-то невидимая сила, казалось, диктовала иное. В момент, который казался моментом полного откровения, внешний мир ворвался на меня, и я внезапно осознал, что У меня была необычайная привилегия жить в раю благословенного солнцем океана и радостно визжащих попугаев, кружащихся в теплом воздухе, и что этот экстаз просто нужно было передать через музыку. Конформистские критики, особенно английские, устроили мне ад, но, к счастью,, публика положительно откликнулась, и это остается одним из моих самых популярных произведений ».
За этим последовал процесс интеграции крайних позиций - постепенного развития музыкального языка Эт говорил как с самим Эдвардсом, так и через него с теми, кто был готов слушать. В 1980-х годах реакция на его музыку стала набирать обороты, разделившись между энтузиазмом тех, кто воспринимал ее как новое направление - «заявление о независимости от импульса культурного глобализма» - и тех, кто видел в ней «предательство. Модернистский идеализм ». Эдвардс в значительной степени держался в стороне от этих так называемых «войн стилей», ища свой собственный инстинктивный голос в разгар споров.
На протяжении 1980-х годов, формы, ритмы и временные отношения, которые Эдвардс подсознательно извлекал из прогулки по Национальному парку Брисбен Уотер, начали все больше определять структуру и текстуру его музыки, которая приобрела характер угловатого, оживленного пения, с тонко варьирующимся повторением ритмических ячеек поверх тщательно продуманных гудков. Это «танцевальное пение», как он его называл, иногда ошибочно совпадающее с движением минимализма, было тщательно изучено Полом Стэнхоупом, который утверждал, что оно предполагает ритуальное поведение. Описание Эдвардсом этого стиля как стиля маниня происходит от спонтанно задуманного бессмысленного текста, который он положил на музыку в «Маниня I» (1986), и который должен был породить серию пьес-манинья, кульминацией которой стал концерт для скрипки «Маниняс» 1988 года. ритмы и веселые пентатонические мелодические формы противоположны суровому духовному спокойствию священной серии, стиль маниня также берет свое начало в природе, принося гудение насекомых и цикад, крики птиц и таинственные временные пропорции в концертный зал. Эдвардс также отмечает, что он был очарован музыкой суфиев и африканской мбира, и что они, возможно, оказали влияние. С этого времени язык Эдвардса, хотя и прочно укоренился в австралийских зарослях, начинает смотреть вовне и нести на себе следы грядущего эклектического отношения. Стиль маниня сохранялся на протяжении всей его работы, как и священное, каждое из которых все больше пронизано символами и отсылками к другим культурам, которые сохраняют почтение к Земле.
В то время как ранние пьесы Эдвардса имели тенденцию быть статичными, ритуальными звуковыми блоками, Эдвардс начал в 1990-х годах серию под общим названием «enyato», также извлеченным из бессмысленной поэмы 1981 года и данной для обозначения «контраста». ". Пьесы enyato обычно состоят из двух частей: первая медленная вступительная; вторая живая, танцевальная. Примеры: Prelude и Dragonfly Dance (1991) для ансамбля ударных и Blackwattle Caprices (1998) для соло-гитары. В своем исследовании Beyond Sacred и Maninyas Филип Куни утверждает, что эти пьесы можно рассматривать как движение к слиянию противоположностей, постоянное продвижение к миру более поздних симфоний и концертов, где Эдвардс стремился достичь большего богатства и широты..
С начала 21 века музыка Эдвардса, особенно в его разнообразных крупномасштабных произведениях, начала объединять многие последовательные элементы его более ранних работ - начиная с от детской простоты, приукрашенного восточного пентатонизма, средневековой западной модальности, фрагментов plainchant, случайных вспышек экспрессионистской тоски, сложных текстур, включающих развитие мотивов и западного контрапункта, восточной гетерофонии и глубокого духовного измерения с восточным и западным подтекстом. Есть намёки на туземную музыку, но не прямые цитаты: там, где встречается диджериду, его функция всегда обсуждалась между композитором и исполнителем. К ним он часто добавлял театр и ритуал, костюмы, освещение и танец, наиболее ярко проявляющиеся в таких оркестровых произведениях, как Bird Spirit Dreaming (2002), Full Moon Dances (2012) и Frog and Star Cycle (2015). Культурные символы, такие как Дева Мария и ее восточный эквивалент, Гуаньинь, богиня сострадания, часто появляются в облике Матери-Земли, защитницы и воспитательницы. окружающей среды - в своей работе Эдвардс всегда уделял пристальное внимание экологии. Однако за яркой поверхностной активностью таинственный австралийский куст всегда присутствует как постоянный фон, обеспечивая единство и согласованность.
В 1970-х годах настройка Эдвардса на звуки природы осознанным, медитативным образом оказала сильное влияние на его музыку. Он стал рассматривать священные пьесы как объекты звукового созерцания, аналогичные хонкёку репертуару японской сякухати. Спустя годы он восстановил контакт с доктором Грэмом Уильямсом, другом со студенческих лет, который бросил свою карьеру пианиста, чтобы обучаться как преподаватель медитации в бирманских и тибетских традициях. Уильямс, который, будучи директором центра медитации жизненного потока в Аделаиде и разрабатывавший уникальную австралийскую форму медитации, понял, что вся музыка Эдвардса обладает качеством, которое естественным образом вызывает.
Премия APRA-AMC Art Music Awards (ранее Премии классической музыки) ежегодно вручаются Австралазийской ассоциацией исполнителей (APRA) и Австралийским музыкальным центром <168.>(AMC) с 2002 года. Они «чтят достижения композиторов, исполнителей и специалистов отрасли в современном классическом жанре».
| Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
|---|---|---|---|
| 2003 | Концерт для гобоя с оркестром (Эдвардс) - Дайана Доэрти | Лучшее исполнение австралийской композиции | Вон |
| Песня для Эмили (Эдвардс) - 200 гитарный дуэт | Инструментальная работа года | Номинация на | |
| 2005 | Концерт для гитары и струнных (Росс Эдвардс) - Карин Шаупп, Тасманский симфонический оркестр, Ричард Миллс (дирижер) | Оркестровое произведение года | Выиграл |
| 2006 | Концерт для гобоя (Эдвардс) - Диана Доэрти, Мельбурнский симфонический оркестр | Оркестровое произведение года | Номинация |
| 2007 | Фортепианное трио (Эдвардс) - австралийское трио | Инструментальное произведение года | Вон |
| 2008 | Симфония № 4 «Звездное пение» (Эдвардс, Фред Уотсон ) - Симфонический оркестр Аделаиды ra, Ричард Миллс (дирижер); Камерные певцы Аделаиды, Карл Кроссин (директор); Хор Аделаиды Филармонии, Тимоти Секстон (директор) | Вокальная или хоровая работа года | Выиграла |
| Больше танцев маримбы (Эдвардс) | Инструментальная работа года | Номинирован на | |
| 2011 | Kalkadunga Man (Уильям Бартон, Эдвардс, Сара Хопкинс, Розалинд Пейдж, Дэн Уокер) - The Song Company, Уильям Бартон (солист) | Выступление года | Назначен |
| Центр исполнительских искусств Джоан Сазерленд - Композитор в фокусе 2010 с Россом Эдвардсом | Премия за выдающиеся достижения в музыкальном образовании | Выигран | |
| 2012 | Spirit Ground (Эдвардс) - Западноавстралийский симфонический оркестр, Маргарет Блейдс (солистка) | Работа года - оркестровая | Номинация |
| Священные псалмы зимородка (Эдвардс) - The Song Company | Работа года - вокал или хоровой | Номинация | |
| 2013 | Танцы полнолуния (Эдвардс) - Sydney Symphony, Мигель Харт-Бедойя (дирижер), Эми Диксон (саксофон) | Работа года - оркестровая | Номинация |
| 2015 | Росс Эдвардс - Вклад в австралийскую камерную музыку | Индивидуальная награда за выдающиеся достижения | Выигран |
В 2009 году ABC Classic FM проводил слушателя обзор любимых симфоний под названием Classic 100 Symphony. Австралийские композиторы заняли три позиции из 100 лучших; Симфония Эдвардса № 1 Da pacem Domine заняла 67 место.
В 2011 году ABC Classic FM провела опрос слушателей любимого произведения 20-го века под названием Classic 100 Двадцатый век. Австралийские композиторы заняли восемь мест из 100 лучших; Появились два сочинения Эдвардса: «Манины для скрипки» (номер 45) и «Мантры рассвета» (номер 49).
В 2016 году Росс Эдвардс был награжден премией David Harold Tribe Symphony Award за «Лягушку и звездный цикл», «Двойной концерт для саксофона и ударных».
Росс Эдвардс женился на Хелен Хопкинс, одна из его учениц, в 1974 году. В настоящее время она является его менеджером, много лет проработав учителем игры на фортепиано, и всегда была преданной сторонницей его работы. У них двое детей, Джереми и Эмили.
