Войти
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Ноктюрн в черном и золотом - Падающая ракета, 1874 
Рембрандт, Ночной дозор или Ополчение капитана Франса Баннинга Кока, 1642, Рейксмузеум, Амстердам Картина Ноктюрн - термин, придуманный Джеймсом Эбботтом Макнилом Уистлером для описания стиля рисования, который изображает сцены, вызывающие воспоминания о ночи, или предметы, появляющиеся в пелене света, в сумерках или в отсутствие прямого света. В более широком смысле этот термин стал обозначать любую картину ночной сцены или ночную пьесу, такую как Рембрандта Ночной дозор.
Уистлер использовал термин в названии своих работ, чтобы представить картины с «мечтательным, задумчивым настроением», применив музыкальное название. Он также назвал (и переименовал) произведения, используя другие термины, связанные с музыкой, такие как «симфония», «гармония», «этюд» или «аранжировка», чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, а также уменьшить значение повествовательного содержания.. Использование термина «ноктюрн» может быть связано с движением Тонализм американцев конца 19-го и начала 20-го веков, которое «характеризуется мягким рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными очерченными объектами, все это придает работам сильное настроение ». Наряду с зимними сценами, ноктюрны были общей темой тоналистов. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ноктюрн-сцен на Американском Старом Западе.
В северной Европе, Золотой век Голландии произвел на свет одного из величайших художников всех времен. Первым художником, который регулярно писал сцены в стиле ноктюрна, был Рембрандт ван Рейн (1606–1669). Многие его портреты также были написаны в технике ноктюрн. Как и в «Мельнице» (1645 г.), большинство его пейзажей было написано, чтобы вызвать ощущение ноктюрна, которое могло быть выражено либо в спокойной, либо в бурной манере.
Христос в «Буря на Галилейском море», 1633 г., изображает сцену ноктюрна, вызывающую чувство опасности
Христос и Самарийская женщина, 1659 г.,
Польский всадник, 1655 г.,
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси, ок. 1872-1875 «Ноктюрн» был термином, который обычно применялся к определенным типам музыкальных композиций до Джеймса Эббота Макнила Уистлера (1834–1903), вдохновленного языком музыки, начал использовать это слово в названиях многих своих работ, таких как «Ноктюрн в синем и серебряном» (1871) из коллекции галереи Тейт, Лондон, Великобритания.
Ноктюрн в Синий и золотой: залив Вальпараисо, 1866
Ноктюрн в сером и золотом, Вестминстерский мост, ок. 1871-1874
Ноктюрн Трафальгарская площадь Челси Сноу, 1876
Ноктюрн в розовом и сером, Портрет леди Ме, 1881-1882 гг.
Фредерик Ремингтон (1861-1909) настолько идентифицированы для его ноктюрных сцен Американского Старого Запада, что в 2003-2004 гг. они были отмечены выставкой «Фредерик Ремингтон: Цвет ночи», организованной и продемонстрированной, в свою очередь, Национальным Галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и Музей Гилкриз, Талса, Оклахома. На выставке также была создана красочная книга с тем же названием, и она была отправлена в Денверский художественный музей в Денвере, штат Колорадо. Ремингтон написал многие из своих ноктюрнов в последние годы своей жизни, когда он переходил от карьеры иллюстратора к карьере прекрасного художника и выбрал импрессионизм в качестве стиля в над которым он работал в то время. Одним из примеров его работ является Паническое бегство (также известное как Паническое бегство, 1908 г.).
Фредерик Ремингтон, «Закат на равнинах», 1905–1906 гг., Является представителем его позднего импрессионистского стиля. Картина находится в собрании музея Вест-Пойнт, Военная академия США, Нью-Йорк. Картины, изображенные в галерее ниже, расположены в порядке даты завершения слева направо:
Хорошенькая мать ночи - Белая выдра больше не мальчик c. 1900, частное собрание
Конец дня ок. 1904, Художественный музей Фредерика Ремингтона, Огденсбург, Нью-Йорк
Shotgun Hospitality 1908, Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир
Ужин Охотников ок. 1909, Национальный музей ковбоев и западного наследия, Оклахома-Сити, Оклахома
Лунный волк ок. 1909, Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс
Томас Икинс, Гайавата, 1870, 
Роберт Генри, Снег в Нью-Йорке 1902, пример городского ноктюрна an Американский реалист, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия 
Томас Коул, Путешествие of Life, Old Age, 1842, Национальная галерея искусств 
Джон Сингер Сарджент, испанский танцор, 1879–1880 гг., Испанское общество Америки, Нью-Йорк
Чайльд Хассам, Зима, Midnight, 1894
Уиллард Меткалф, May Night 1906, Corcoran Gallery of Art
Дж. Олден Вейр, Ноктюрнский мост, известный как мост Ноктюрн Куинсборо, 1910, Музей Хиршхорна и Сад скульптур
Томас Коул, Торнадо 1835. Основатель движения группа художников-пейзажистов на реке Гудзон в 1825 году, которая доминировала в пейзажном движении в Америке до 1870-х гг. Другие художники, которые также создавали ноктюрнские сцены:
.jpg){kind=link}
