Войти
Автоматическое двойное отслеживание или искусственное двойное отслеживание (ADT ) - это метод аналоговой записи, предназначенный для улучшения звучания голосов или инструментов в процессе микширования. Он использует задержку ленты для создания отложенной копии аудиосигнала, которая затем объединяется с оригиналом. Эффект предназначен для имитации звука естественного дублирования голосов или инструментов, достигаемого с помощью двойного трекинга. Эта техника была первоначально разработана в 1966 году инженерами в Abbey Road Studios в Лондоне по запросу The Beatles.
Еще в 1950-х годах было обнаружено, что двойное отслеживание ведущий вокал в песне придавал ей более богатое и привлекательное звучание, особенно для певцов со слабыми или легкими голосами. Использование этой техники стало возможным с появлением магнитной ленты для использования в звукозаписи. Первоначально для создания эффекта использовалась пара однодорожечных (или «моно ») магнитофонов; позже стали использоваться многодорожечные магнитофоны. Первыми пионерами этой техники были Лес Пол и Бадди Холли. До разработки ADT было необходимо либо дважды записать вокальную дорожку на двух разных дорожках многодорожечной ленты, либо записать вокал сначала на одну пленку, а затем снова на вторую пленку, одновременно копируя первую во вторую - процесс, который может быть утомительным и требовательным и потребовать нескольких дублей. После разработки ADT этот процесс стал известен как «двойное отслеживание вручную».
ADT был изобретен специально для Beatles весной 1966 года Кеном Таунсендом, звукорежиссером, работавшим в EMI. Abbey Road Studios, в основном по просьбе Джона Леннона, который презирал скучное двойное отслеживание во время сеансов и регулярно выражал желание технической альтернативы.
Поскольку исполнитель практически не может петь или играть одну и ту же партию одним и тем же способом дважды, запись и смешивание двух разных исполнений одной и той же партии создаст более полный, «хористый» эффект с двойным трекингом. Но если просто воспроизвести две копии одного и того же перформанса в идеальной синхронизации, два звуковых образа станут одним, и эффект двойного трекинга не будет получен.
Таунсенд понял, что, если воспроизводятся два идентичных исполнения, одно из которых немного не синхронизировано, звуковой образ будет изменяться и расширяться, как при двойном трекинге. Не существовало надежного способа достичь этого эффекта, просто скопировав вокальную дорожку на другую деку, а затем воспроизведя ее с мастерской, слегка рассинхронизированной; в то время не существовало техники для синхронизации двух разных магнитофонов. Конечным результатом было бы то, что иногда вторая магнитофонная дека постепенно смещалась все дальше и дальше от первой.
Вместо этого Таунсенд придумал систему, использующую ленточную задержку, после аналогичных принципов, уже применяемых для эхо, применяемого на ленте во время сведения песни. По сути, система Таунсенда добавила второй магнитофон к обычной установке. При микшировании песни ее вокальная дорожка перенаправлялась с записывающей головки многодорожечной ленты, которая находилась перед воспроизводящей головкой, и подавалась на записывающую головку второго магнитофона. Осциллятор использовался для изменения скорости второй машины, обеспечивая большую или меньшую задержку в зависимости от того, насколько быстро или медленно вторая машина работала относительно первой. Затем этот сигнал был направлен с воспроизводящей головки второго устройства на отдельный фейдер микшера. Это позволило объединить задержанный вокал с обычным вокалом, создавая эффект двойного трека.
The Beatles были в восторге от техники Таунсенда и использовали ее в альбоме Revolver и во многих своих последующих записях. Неправильно утверждалось, что первое использование ADT было в первой половине вокального трека Леннона на "Tomorrow Never Knows ", но на самом деле этот вокальный трек имеет ручное двойное отслеживание. В остальном большая часть двухдорожечного вокала, слышимого на остальной части альбома, была создана с использованием ADT, в то время как группа также использовала эту технику для ряда инструментальных партий, чтобы раскрасить звуки - фактически ADT больше используется на моно. версия альбома, чем в более широко известной стерео версии, с соло-гитарой на "Taxman " и задней гитарой на "I'm Only Sleeping ", обработанной этим эффектом. ADT можно было использовать не только для создания единого двойного звукового образа; но при использовании в стереомиксе эффект можно использовать для «разделения» вокала между двумя стереоканалами, создавая впечатление двух разных вокальных партий по обе стороны стереокартины. Эта техника использовалась в стереомиксах «I'm Only Sleeping», «Love You To », «And Your Bird Can Sing » и «Doctor Robert "(на" Здесь, там и везде ", подобный эффект слышен на самом деле два разных вокала, вручную сдвоенных и панорамированных; на" Eleanor Rigby "эффект получается комбинацией ручного двойного слежения и ADT). Эта техника также может быть применена к инструментальным партиям: на "Love You To" такое же использование ADT было применено к треку акустической гитары, создавая впечатление нескольких гитар, панорамированных влево и вправо.
Леннон назвал эту технику «отбортовкой» после того, как продюсер Джордж Мартин в шутку сказал ему, что она была произведена с использованием «двойного раздвоенного фланца». Только годы спустя Мартин узнал, что уже используется другая техника, также называемая отбортовка. Термин относится к инженеру, который попеременно нажимает и отпускает палец на фланец (обод) катушки подачи на одной из двух синхронизированных магнитофонных машин, когда один и тот же аудиосигнал объединяется и передается на третью машину, немного замедляя машину, а затем позволяя ей чтобы вернуться к скорости и синхронизироваться с другим, применяя эффект «качания» гребенчатой фильтрации к объединенному аудиосигналу. В качестве альтернативы инженер может нажать на фланец одной питающей катушки, а затем другой, чтобы добиться более полного эффекта.
В дополнительном объяснении происхождения фленджера он назван в честь Фреда Флэнджа, псевдонима, данного Мэтту Монро Питером Селлерсом, который использовал запись Монро, чтобы открыть свой пародийный альбом Sinatra 1959 года Songs для Swingin 'Продавцов. Альбом был спродюсирован Мартином, и, по-видимому, связь с флэнжером происходит от имитации Монро (двойного трекинга) Синатры. Инженеры из Abbey Road поняли, что разработанная ими техника нуждается в собственном техническом названии, и в конечном итоге окрестили ее ADT, сокращенно от «Искусственного двойного слежения», хотя в других местах термин «автоматическое двойное слежение» стал более распространенным.
В процессе Таунсенда удалось достаточно эффективно имитировать ручное двойное слежение; однако внимательные слушатели часто могут отличить ADT от «настоящего» двойного трекинга, причем первое имеет синтетическое качество и не имеет слышимых различий между вокальными треками, часто присутствующих во втором. На протяжении многих лет многие артисты, в том числе Битлз, продолжали использовать как ручное двойное отслеживание, так и ADT, или их комбинацию в разных обстоятельствах, в зависимости от эффектов, которых они хотели достичь, причем каждая техника, как считалось, обладала определенными уникальными качествами..
The Beatles широко использовали ADT в сочетании с ручным двойным трекингом на всех своих последующих альбомах, за исключением Let It Be, который изначально задумывался как "честный" альбом, использующий никакой технической уловки (ADT все еще можно услышать на готовом альбоме, потому что Фил Спектор обработал им партию органа Хаммонда в своем миксе заглавного трека). Некоторые известные примеры ADT, использованные Beatles в годы после Revolver, включают "Within You Without You " (в котором ADT якобы использовался почти во всех вокальных и инструментальных партиях трека), "I Am the Walrus "(который использует ADT в сочетании с эквалайзером, чтобы помочь имитировать эффект« ложного стерео »на второй половине стереомикса, полученной из моно микса, путем разделения весь микс между каналами), а также необычно широкий ADT, используемый на треках соло-вокала на "Being for the Benefit of Mr. Kite " и "Blue Jay Way ". В «While My Guitar Gently Weeps » Эрик Клэптон использовал ADT, чтобы его гитара звучала «менее блюзово», согласно Яну Макдональду в Revolution. in the Head.
техники Таунсенда и ее незначительных вариаций быстро стали популярны среди других артистов и продюсеров. Бывший инженер Beatles Норман Смит активно использовал ADT в дебютном альбоме Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn, записанном на Abbey Road в 1967 году. так как он использовал его для более обычного моделирования двойного трекинга, Смит широко использовал эту технику для разделения вокала Сида Барретта между стереоканалами. В некоторых случаях Смит (или, возможно, сам Барретт) использовал такой необычайно широкий ADT таким образом, что создавал немного дезориентирующее впечатление не столько двойного отслеживания, сколько двух совершенно разных голосов на каждом канале, дико несовместимых друг с другом - лучший вариант. Пример этого может быть на «Велосипед ». Подобные эффекты позже были использованы в некоторых сольных работах Барретта, что, возможно, указывает на его любовь к этому необычному использованию ADT. Сами Pink Floyd продолжали использовать ADT на большинстве, если не на всех, своих последующих альбомах вплоть до 1980-х годов, с одним заметным использованием на "Alan's Psychedelic Breakfast ", где обрабатывается часть барабанной дорожки. с ADT. В США Саймон и Гарфанкел начали использовать ADT в стереомиксах своих песен для разделения вокальных треков между каналами, примеры которых включают «миссис Робинсон » и «<38.>Сесилия ".
Гэри Келлгрен, инженер Джими Хендрикса, широко использовал ADT на всех альбомах Хендрикса. Он часто разделял партии вокала, гитары и даже ударных между стереоканалами.
По мере того, как музыкальная индустрия жаждала технологических достижений, были созданы новые устройства, чтобы упростить и ускорить достижение тех же результатов. Таким образом, в отрасли были созданы и выведены на рынок аналоговые устройства задержки, которые больше не нуждались в ленточных машинах для достижения эффекта ADT. Вместо этого они использовали электронные схемы. Гораздо позже эти аналогичные задержки были дополнены цифровыми модулями задержки. В настоящее время эффект ADT, а также целый ряд других, о которых многие даже не мечтали в 60-х, 70-х и 80-х, не говоря уже о возможности, доступны для обычных музыкантов, инженеров и продюсеров в виде плагинов для компьютерного программного обеспечения.
С появлением психоделической музыки многие артисты использовали вариации техники Таунсенда для создания упомянутого выше эффекта «флэнжера», добавляя немного дезориентирующее «свистящее» качество инструментам и голосам. (хотя на практике этот эффект больше похож на то, что сегодня называют «фазированием », а не «отбортовкой»). Сами The Beatles использовали этот эффект в «Люси в небе с бриллиантами » и более заметно в «Blue Jay Way». Ярким примером этой техники является "Itchycoo Park " в исполнении Small Faces, где эффект заметен почти на протяжении всего трека, особенно на вокале, барабанах и тарелках во время припева.. Хендрикс также широко использовал эту технику. Пример вариации ADT, используемой для создания эффекта, более похожего на то, что сегодня считается «флэнжером» (а не фазированием), находится на треках Beatles White Album «Cry Baby Cry "(акустическая гитара) и" While My Guitar Gently Weeps "(соло-гитара).
Техника, аналогичная ADT, - это удвоение эха, в котором используются короткие задержки для имитации эффекта двойного отслеживания. Многие блоки эффектов были разработаны для создания похожих звуков, таких как хорус, фленджер и фазеры, все из которых используют колеблющуюся задержку (или, в фазере, сеть с переменной фазой). Другие заметные применения удваивающего эхо ADT очевидны на выбранном материале Элтоном Джоном. Некоторые примеры этого можно услышать на барабанах Найджела Олссона, особенно на том-томах, в таких песнях, как Don't Let The Sun Go Down On Me из альбома Caribou, а также Better Off Dead и Кто-то спас мою жизнь сегодня вечером на тему «Капитан Фантастик» и «Коричневый грязный ковбой».
ADT стал стандартной студийной техникой звукозаписи для моделирования двойного трекинга на протяжении конца 1960-х и 1970-х годов до появления цифровой технологии в 1980-х (хотя Не все инженеры, по-видимому, могли придумать, как успешно воспроизвести эффект, причем Джек Дуглас вспомнил, что он был в растерянности, когда Джон Леннон попросил его использовать ADT на его вокале во время записи в 1980 году, но не смог чтобы адекватно объяснить своему продюсеру, как должны быть установлены магнитофоны для создания эффекта). С появлением цифровой записи методы задержки на магнитной ленте и аналоговые методы стали нечасто использоваться, хотя многие из этих аналоговых методов часто эмулируются с использованием сопоставимых цифровых технологий или в некоторых случаях подключаемых модулей, которые используются для расширить возможности цифровой аудиостанции . Хотя использование цифровой задержки для имитации двойного слежения производит эффект, очень похожий на ADT, некоторые утверждают, что могут слышать разницу между ними (конечно, можно различить цифровую задержку и ручное двойное слежение, как в случае с ADT в предыдущие годы - ручное двойное отслеживание продолжает использоваться рядом художников). Некоторые музыканты и инженеры могут случайно использовать термин ADT для обозначения любой формы симулированного двойного трекинга, включая используемую таким образом цифровую задержку. Один из очень немногих примеров использования ADT в последнее время - это альбомы Beatles Anthology середины 1990-х годов, на которых Джордж Мартин и Джефф Эмерик решили возродить аналог. вместо того, чтобы просто использовать современные цифровые альтернативы для достижения более аутентичного звука, чувствуя, что ADT производит более теплый, менее синтетический звук, чем цифровая задержка, и последняя не подходит для использования на записях, сделанных на аналоговом оборудовании в 1960-х годах.
