Войти
| Уильям Курелек | |
|---|---|
 | |
| Родился | (1927-03-03) 3 марта 1927 г.. около Уитфорда, Альберта в Канада |
| Умер | 3 ноября 1977 (1977-11-03) (50 лет). Торонто, Онтарио, Канада |
| Национальность | Канада |
| Образование | Университет Манитобы |
| Род занятий | Художник |
| Годы работы | 1950-е – 1977 |
| Известные работы | Лабиринт, серия «Страсти Христовы» |
Уильям Курелек, CM (3 марта 1927 г. - 3 ноября 1977 г.) был канадским художником и писатель. На его творчество повлияло его детство в прериях, его украинско-канадские корни, его борьба с психическим заболеванием и его обращение в католицизм.
Его отец, Дмитрий Курелек, родился в Боривцах, Буковина. Мэри Хулак, его мать, родилась в Канаде и получила начальное образование в местной сельской школе. Ее семья прибыла с первой волной украинской иммиграции в Канаду и тоже была из Боривци. Дмитрий и Мария были двоюродными братьями. Дмитрий приехал работать на ферму Гуцулак в начале 1923 года. Пара поженилась летом 1925 года, его матери на тот момент еще не было девятнадцати лет.
Уильям Курелек родился недалеко от Уитфорда, Альберта в 1927 году, он был старшим из семи детей в семье украинских иммигрантов : Билл, Джон, Винн, Нэнси, Сэнди, Пол, Ирис. Его семья потеряла свою зерновую ферму во время Великой депрессии и переехала на бывшую молочную ферму площадью шестьсот акров около Стоунволл, Манитоба, примерно в 1933 году. Двоюродный брат отпустил семью из своего дома. фургон у ворот их новой фермы в кромешной тьме. Задняя часть их фермы граничила с болотом, сегодня Дуб Гамак Болото. Некоторые из его картин в книгах «Лето прерийного мальчика» и «Зима прерийного мальчика» изображают Курелека и других детей в обстановке болота. Записанные им на этих картинах деревья вдоль горизонта до сих пор видны в этом районе.
«Школу Виктории можно было увидеть из нашего молочного дома за милю». Курелек и его брат Джон посещали однокомнатную школу. Собираясь поступить в среднюю школу, их отец объявил, что они сделают это в Виннипеге, где он купил дом на Берроуз-авеню, посчитав это экономически более разумным решением, чем тратить деньги на аренду. По выходным их родители привозили еду с фермы, чтобы компенсировать стоимость жизни в городе. В конце концов к своим братьям присоединилась их сестра Винни. Они учились в средней школе Исаака Ньютона в нескольких кварталах от отеля. Курелек был лучшим в своем классе по немецкому языку и хорошо успел по всем другим предметам. Сразу за углом от дома находилась Украинская православная церковь Святой Марии Покровительницы, где он ходил в украинскую школу и нашел очень положительную фигуру отца в лице преподобного П. Маевского.
Запорожские казаки, 1952 г. Курелек окончил высшую школу. в 1946 году, и осенью того же года поступил на общий курс искусств в Университет Манитобы, получив диплом в мае 1949 года. К этому времени семейная ферма была продана, и его отец получил переехал с семьей в Винмаунт, Онтарио, недалеко от Гамильтона. Курелек рано проявил интерес к искусству, что не поощрялось его трудолюбивыми родителями. Несмотря на это, он поступил в Художественный колледж Онтарио в Торонто. Он объяснил отцу, что на коммерческом искусстве можно делать деньги. На самом деле он не собирался заниматься коммерческим искусством. В течение этого времени он подрабатывал случайными заработками, чтобы прокормить себя, например, на автомойке на Университетской авеню. В OCA он оказался единственным студентом с университетским образованием. Здесь он изучал великих современных мексиканских художников: Диего Ривера, Давида Альфаро Сикейроса, Хосе Клементе Ороско. Его врожденная привлекательность и любовь к фрескам, возможно, зародились еще в детстве, когда в его отсутствие отец однажды рискнул подняться наверх и в комнату сына, чтобы обнаружить, к своему ужасу, стены, покрытые неприглядными иллюстрациями. Друзья Курелека из OCA рассказали ему о Школе изящных искусств в Сан-Мигеле, Мексика, которая могла бы предоставить ему стипендию, если бы он произвел что-то стоящее. Вдохновленный мыслью об обучении у одного из великих мексиканских художников-настенных художников, он написал свой первый автопортрет. Хотя он учился в Колледже искусств Онтарио в Торонто и в Instituto Allende в Мексике, в основном он самим собой. -учил по книгам. «Запорожские казаки», подаренные отцу, - последняя картина, которую Курелек написал перед первым отъездом в Европу, и показывает влияние мексиканских художников-монументалистов на его творчество.
Автор Когда ему было за двадцать, он переехал в Англию. В 1952 году, страдая клинической депрессией и эмоциональными проблемами, он поступил в психиатрическую больницу Модсли в Лондоне. Там он лечился от шизофрении. В больнице он нарисовал, создав Лабиринт, темное изображение его измученной юности. Его опыт в больнице был задокументирован в книге LIFE Science Library «Разум», опубликованной в 1965 году.
В Модсли Маргарет Смит трудотерапевт Курелека изменил ход духовной жизни Курелека. Однажды она принесла ему книгу стихов, завернутую в суперобложку, которую она сама сделала из католической газеты. «В то время я была стойким атеистом…» - вспоминала Курелек и, обнаружив ее католическую веру, дразнила ее по этому поводу. Позже он спросил ее, молилась ли она за него, и она ответила: «Да, молюсь». Отсюда они стали вместе посещать церковные службы. Он прошел заочный курс в церкви и встретился с отцом Эдвардом Холлоуэем, богословом, получившим образование в Английском колледже в Риме, который помог ему преодолеть некоторые последние камни преткновения. В феврале 1957 года Курелек вступил в Римско-католическую церковь посредством церемонии условного крещения. Маргарет Смит и его друг Дэвид Джон, скульптор, который работал для церкви, были его крестными родителями.
Он был переведен из больницы Модсли в больницу Незерна, где он останавливался. С ноября 1953 г. по январь 1955 г. работал с Эдвардом Адамсоном (1911–1996), пионером арт-терапии. В Незерне он поставил три шедевра - Где я? Кто я? Почему я? (подарено Адамсоном Американскому музею визионерских искусств при его открытии в 1995 году), «Я плюю на жизнь» и «Клубок из шпагата и прочей чепухи». В 1984 году, когда Коллекция Адамсона была выставлена как Отрывки из Коллекции Эдварда Адамсона в Картинной галерее Онтарио, Адамсон подарил Психиатрической ассоциации Онтарио большой карандашный рисунок Курелека одного из интерьеров Нетерна. Больница, показывающая группу пациентов на досуге.
К концу 1956 года Курелек работал в F.A. Pollak Limited, магазине элегантных каркасов около Букингемского дворца. Он проработал здесь 25 месяцев. Фредерик Поллак, австрийский еврей, бежавший из Германии в тридцатые годы и поселившийся в Лондоне в 1938 году, основав свою мастерскую по обрамлению и реставрации антиквариата, изготовил рамы для Лувра. Обрамление было искусством, восходящим к Ренессансу, и одна рама могла стоить тысячи фунтов и требовать месяцев работы. Школа Поллака стала еще одной школой для Курелека, где он изучил тщательно охраняемые секреты позолоты, которые в конечном итоге нашли свое отражение в его технике как художника. Его ученичество у Поллака по созданию и восстановлению фреймов послужило ему практическим путем до нескольких лет до его смерти. Когда он вернулся в Канаду в 1959 году, Галерея Айзекса в Торонто сразу же признала навыки кадрирования, которые он приобрел в Европе. Позднее Авром Айзекс заметил, что Курелек потратил больше времени на создание рамы, чем на раскрашивание холста. Айзекс стал пожизненным агентом Курелека; это была деловая договоренность, которая оставалась неписанной. «Мерцающие свечи вокруг мертвых святынь дня» из 1970 года являются частью его серии «Природа, бедная степная дама» и указывают на то, что он все еще строил рамы для своих картин, хотя к тому времени уже был уже довольно известным художником.
Первая выставка Курелека в Исаакиевской галерее проходила с 26 марта по 7 апреля 1960 года. На выставке было 20 картин. Среди них оба его автопортрета (1950 и 1957); 3 Trompe-l'œil, картины, которые в течение трех лет подряд приносили ему место на летней выставке Королевской академии ; Угрызения совести после периода госпитализации; Брейгельские Фермерские детские игры в Западной Канаде, предшественники картин его детей; Пилоточник, взгляд на то, как он работал лесорубом; Когда я вернулся домой; Современная Вавилонская башня; Узрите «Человека без Бога», последнее отражает начало изменения отношения к молитве и церкви. Хотя к тому времени он уже работал над серией «Страсти Христовы по св. Матфею», ни одна из этих картин религиозного содержания не была включена, поскольку они не подлежали продаже. Канадский поэт Джон Роберт Коломбо, для которого Курелек недавно проиллюстрировал свой первый сборник стихов, лучше всего описывает начало: «Было много странно выглядящих людей, а не обычная толпа художников. Билл выглядел ужасно необычным. У него было красноватое лицо и он выглядел как лесоруб; он выглядел так, как будто он был не в той стране, в неправильном веке, в неправильной ситуации. Не было похоже, что он написал эту работу! " Популярные премьеры Исааков привлекали городских утонченных людей и отражались в богемной одежде того времени. На этот раз они резко контрастировали с Курелеком, его родителями и их украинскими друзьями. Тем не менее, это была самая большая толпа, которую галерея когда-либо собирала, и к следующему году Исаакиевская галерея переехала в более просторное здание.
В 1961 году женский комитет Художественной галереи Онтарио пригласил престижного Альфреда Барра из Музея современного искусства в Нью-Йорке посетить и выбрать канадскую картину для коллекции своего музея. В то время в моде был абстрактный экспрессионизм. Барр прибыл и поразил их, выбрав картину Курелека: «Буря с градом в Альберте». Когда женский комитет позвонил Курелеку, чтобы он приехал в AGO для встречи с Барром, он даже не знал, что Ав Айзекс выставил на конкурс одну из своих картин. Живя в то время экономно, Курелек предложил сесть в трамвай, но его уговорили взять такси, которое послали за ним.
Курелек впервые посетил Католический информационный центр на улицах Батерст и Блур в Торонто в ноябре 1959 года. В то время его акцент был сделан на наставлении и поддержке новообращенных, что соответствовало его недавнему обращению. Вскоре он оказался там два раза в неделю, помогая в работе одного из комитетов. Здесь он познакомился с Джин Эндрюс: «У нее была не только очаровательная улыбка, но и настоящая красавица». Джин работала медсестрой, англо-канадской, и входила в состав Президиума Пресвятой Богородицы Придорожного центра, «он был посвящен реабилитации проституток и наркозависимых - довольно смелая христианская благотворительная деятельность, которой я восхищался». Когда ей было за тридцать, она была примерно того же возраста, что и он, она была заинтересована в детях и создании собственной семьи. Центр поощрял их ухаживания, и 8 октября 1962 года пара поженилась. Он назвал картину своей жены, которую написал в год их свадьбы: «Мендельсон в канадской зиме», поскольку она очень любила слушать концерт Мендельсона для скрипки. В нем его жена сидела на простом фоне цокольного этажа; пять лет спустя он перекрасил фон в нынешний, предвещающий мрачное будущее, в соответствии со своей дидактической работой. Атмосфера, которая, скорее всего, изначально была атмосферой Зеленого воскресенья, поскольку эта картина предшествует его дидактическому периоду.
Брак Курелека оказался очень плодотворным, к 1966 году у них родилось трое детей. Они усыновили четвертого ребенка.
В мае 1963 года в галерее Исаака открылась выставка Курелека «Эксперименты в дидактическом искусстве » с новыми работами: «День, когда на Гамильтон упала бомба»., Ад, Возмездие за грех - смерть и Время обеда в прериях. О ужине в прериях Пол Дюваль писал: «Я не могу припомнить ни одной канадской религиозной картины, которая могла бы сравниться с ней по драматическому влиянию». Джон Роберт Коломбо писал об этой картине: «почти идеальное сочетание прерий и религиозный образ ». Элизабет Килбурн написала о шоу: «Если бы это было дидактическим искусством, я бы охотно подвергала себя большему, даже рискуя обратить». В 1964 году, когда Курелек возвращался в Стоунволл и болото, дневник Курелека записал, как он все еще боролся с тем, как соединить свое религиозное послание с картинами природы. У Гарри Малкольмсона был ответ, когда он дал ему отрицательный отзыв в следующем дидактическом шоу 1966 года. Малкольмсон писал: «Сатира обычно подразумевает косвенное высказывание точки зрения. В атаке кувалдой Курелека столько же косвенности, сколько в десятке. Заповеди… Это не столько художественное шоу, сколько проповедь из огня и серы, призывающая нас к правильному поведению ». Курелек принял эту критику близко к сердцу и в последующих дидактических представлениях сделал свои картины более тонкими и позаимствовал для них длинные поэтические названия, например, из стихотворения поэта Фрэнсиса Томпсона «Собака Небес »за серию« Природа, бедная падчерица ». Thy Young Skyey Blossoms из этой серии иллюстрирует более поэтический подход к его дидактическим картинам.
Наряду со своими дидактическими картинами, Курелек продолжал и свои более традиционные, осенью 1964 года двадцать картин в честь своего отца, а через пару лет еще одна в честь его мать, хотя в последнем он не мог удержаться от проповедей в комментариях к картинам. Его длинные неловкие проповеди ставили христианство выше трудностей женщин-пионерок. «К счастью, тексты имели очень небольшой тираж, а картины действительно восхваляли женщин-первопроходцев, которые помогли построить эту страну». Осознание Курелека своей украинской национальности началось в 1964 году, когда он впервые вернулся в прерии для рисования после отъезда в 1949 году. Его картина «Вечеринка в Манитобе» находится в начале этого периода (он рисует себя ребенком, прячущимся под столом внутри палатки). Это растущее этническое сознание в нем было встречено растущим социальным сознанием в украинском сообществе, и в 1965 году Анна Балан, Ольга Хамара и Стелла Олиник из Ассоциации украинских женщин Канады обратились к нему с предложением о сериале, посвященном столетию Канады в 1967 году. посвящен памяти украинских женщин и тому, как они помогли сформировать жизнь канадских пионеров. Дамы хотели улучшить свое сообщество от народных искусств и пригласили Курелека на помощь. Свою серию он назвал: «Украинка-пионерка в Канаде». Его рецензия на этот раз просто поблагодарила дам из UWAC за их помощь в работе над проектом.
Первоначально украинский православный, а кратко выраженный атеист, Курелек, преобразованный в римско-католическую церковь в 1957 году, к 1959 году начал его серия «Страсти Матфея», 160 картин на тему Страсти Христовы. Он завершил ее в 1970 году. Все 160 картин открыли открытие нового Института Святого Владимира в Торонто, которое стало его первой художественной выставкой 26 февраля 1970 года. Коланкивские, которые присутствовали на открытии, появились во время ужина на пороге Курелеков.. Они планировали открыть художественную галерею в Ниагарском водопаде и хотели купить всю серию. Не имея никакой надежды продать ни одну из этих картин, теперь имея целую галерею, которая будет посвящена им, Курелек увидел в этом не что иное, как чудо. В том же году Коланкивские организовали трехнедельную поездку по Советской Украине, по художественным галереям и церквям. Курелек пошел вместе, и советские власти разрешили ему посетить деревню своего отца, осмотреть дом, где родился его отец, и провести четыре коротких часа со своими родственниками.
Курелек встретился Мэй Катлер в июне 1971 года. Их представила Мира Годар во время его выставки из серии «Последние дни» в галерее Мальборо Годар в Монреале, Квебек. Катлер подумал, не напишет ли он для нее детскую книгу. Эта книга стала «Зимой прерийного мальчика», его первой опубликованной книгой. Спустя два года в этой же галерее были выставлены двадцать оригинальных картин для книги. Десятка выставленных на продажу исчезла через полчаса. Люди, которые не смогли купить одну, отправились в Торонто, где остальные десять были проданы так же быстро на следующей неделе в галерее Айзекса. Вслед за этим успехом последовала серия других книг Курелек от Тундры. Катлер позже писала Роберту Фулфорду, что она была первым человеком, когда-либо попросившим Курелека написать книгу: «Теперь все хотят, чтобы Курелек писал книги». Он написал и проиллюстрировал серию детских книг, некоторые из которых стали современной классикой. В 1974 году иллюстрировал новое издание W. О. Митчелл "Кто видел ветер ". Он выиграл Премию иллюстратора Амелии Фрэнсис Ховард-Гиббон за «Зиму прерийного мальчика» в 1974 году и «Лето прерийного мальчика» в 1976 году.
Личная этническая осведомленность Курелека выразилась в растущем признании этнической принадлежности других людей.. В 1973 году на конференции по этническим исследованиям в Торонто Курелек познакомился с Эйбом Арнольдом, который стал его соавтором над книгой «Еврейская жизнь в Канаде». Хелен Уортингтон из Toronto Star назвала их странной парой Канады. «Один - застенчивый, чувствительный, замкнутый и набожный украинский католик, другой - дерзкий, энергичный, общительный и преданный еврей». ирландское происхождение жены Курелека побудило его к работе над серией ирландских картин и Квебекским сепаратизмом, франко-канадским в надежде на установление мира. Его недоумение по поводу того, что ни одна из этих последних двух серий не нашла издателя, упускает из виду, что успех еврейской серии был достигнут благодаря огромным усилиям Эйба Арнольда и ее продвижению. Курелек совершил серию инуитов, путешествуя в октябре 1975 года в Пангниртунг в то время на Северо-Западные территории, сегодня Нунавут.
Курелек также сделал серию 20 картин , изображающих Рождество так, как будто Христос родился в различных канадских условиях: иглу, хижина охотника, товарный вагон, мотель. Он содержал коттедж рядом с Комбермером, Онтарио, где он черпал вдохновение в написании книги картин под названием «Польские канадцы», и был другом близлежащего Апостольского дома Мадонны. Его поездки на Украину в 1970 и 1977 годах были опубликованы посмертно в «Деревне моего отца».
Курелек путешествовал автостопом из Канады в Мексика в 1950 году и Instituto Allende в Сан-Мигель. В 1952 году он прибыл в Англию, в Госпиталь Модсли. Находясь здесь, он предпринял трехнедельную поездку в Европу в поисках художественной школы, где он мог бы учиться. Он отправился в Вену, за железным занавесом, и увидел восемь больших Брейгелей, выставленных в Художественно-историческом музее. В Бельгии и Нидерландах он видел алтарь Ван Эйка, а также картины Босха и Брейгель. Находясь в Лондоне, он проводил время в художественных галереях: Тейт ; Национальная галерея, в которой находились Винсент Ван Гог и Насмешки над Христом.
Босха.
. После обращения он посетил Лурд в 1958 г. и взял поездка на Святую Землю в 1959 году, которая сама по себе была чем-то вроде приключения. Сначала он взял Восточный экспресс, снова за железным занавесом, через Югославию и Турцию, он сам контрабандой переправился в Святую Землю на американском зерновозе из Искендерун - Бейрут. Затем на самолете он отправился в Иерусалим. Здесь он посетил места Голгофы и гробницы Христа, объединенные к тому времени в Храм Гроба Господня ; горница, сцена Тайной вечери; Гефсиманский сад ; гробница Лазаря в Вифании на другой стороне горы Оливет ; и Вифлеем с его церковью Рождества ; перед тем как пройти пешком по полосе нейтральной земли в Израиль, все время следуя святой земле, сознавая путь, по которому шло Святое Семейство. Его переживание Святой Земли, которое в его глазах мало изменилось по сравнению с двумя тысячами лет назад, отражено в лицах, местах и пейзажах, изображенных в его серии «Страсти Христовы по св. Матфею». Он вернулся в Лондон через Рим.
В 1969 году он совершил кругосветное путешествие, остановившись в Южной Африке, чтобы навестить свою сестру Сэнди, а затем в Калькутту посетить миссионерскую школу в Дарджилинге и, наконец, в Гонконг навестить своего приемного ребенка. В 1970 году он совершил свою первую поездку из двух человек, чтобы посетить деревню своего отца на Советской Украине. В Канаде он объездил все места, изображенные на его картинах.
Раскол в Курелеке между его творчеством и религией продолжался до конца его жизни. В 1975 году, снова совершая паломничество в Лурд, он выполнил 73 иллюстрации к переводу Богдана Мельника «Лисы Никиты» Ивана Франко. Изначально он ничего не знал о Франко, но, когда ему предложили, чтобы украинская классика стала частью мейнстрима, он продолжил проект. «Поскольку жадность, лицемерие и оппортунизм часто приводят к провалу, Фокс проницательно играет на этих моральных изъянах. Рисунки сияют энергией, юмором и с трудом завоеванной мудростью как Франко, так и Курелека». Закончив иллюстрации, Курелек прочитал книгу более внимательно и выразил обеспокоенность тем, что лис Франко использует маскировку клерикалов в корыстных целях. Он задержал издание книги, и она была опубликована только посмертно.
В 1976 году аналогичная драма развернулась с писательницей Глорией Купченко Фролик и ее новеллой «Куриный человек». Курелек написал 15 картин, чтобы проиллюстрировать это, и затем передумал. «Если бы она захотела использовать его работу для иллюстрации своих произведений, ей пришлось бы изменить текст, превратив аборт в выкидыш, совершенный неквалифицированной акушеркой». Несмотря на то, что он знал, что это было основано на реальной истории. Автор изменил рассказ по вкусу иллюстратора, и он был опубликован.
В январе 1976 года Курелек нарисовал фреску в часовне колледжа Святого Томаса Мора в Саскатуне. Это было кульминацией многих влияний мексиканских художников-монументалистов Брейгеля и его христианства. Испытывая проблемы с высотой, его помощник Гералин Янсен поднялся на вершину и нарисовал Бога на фреске аниконическим изображением солнца.
Курелек стал членом Королевской канадской академии искусств. В 1976 году он стал членом Ордена Канады. Он умер от рака в Торонто в 1977 году. Его архивы и значительная часть его работ, включая упомянутую выше серию «Страсть», хранятся в Ниагарском водопаде Художественной галерее и Архиве Канады.
Портал детской литературы 
Портал биографии 