Войти
Скрипка Концерт № 1 ля минор, Opus 77, первоначально был написан Дмитрием Шостаковичем в 1947–48 г. Он все еще работал над произведением во время указа Жданова, а в период после разоблачения композитора оно не могло быть исполнено. В период между первоначальным завершением произведения и первым исполнением композитор, иногда в сотрудничестве с его посвященным, Давидом Ойстрахом, работал Концерт был окончательно представлен Ленинградской филармонией под управлением Евгения Мравинского 29 октября 1955 года. Концерт был хорошо принят, Ойстрах отметил «глубину его художественного содержания. "и описывая партию скрипки как" содержательную "шекспировскую" роль ".
Ойстрах гл. характеризует первую часть Ноктюрн как «подавление чувств», а вторую часть Скерцо как «демоническое». Скерцо также примечательно появлением мотива DSCH - мотива, представляющего самого Шостаковича, который повторяется во многих произведениях композитора. Борис Шварц (Музыка и музыкальная жизнь в Советской России, 1972) прокомментировал «граничащее величие» Пассакальи и «наплевательскую оставленность» Бурлеска.
Концерт длится около 35 минут и состоит из четырех частей, из которых каденция соединяет две последние:
Произведение написано для скрипки соло, трех флейт (3-е удвоение пикколо ), два гобоя, английский рожок, три кларнета (3-е удвоение бас-кларнет ), два фагота, контрафагот, четыре рожка, туба, литавры, бубен, там-там, ксилофон, челеста, две арфы и струны. Необычно, что в партитуре отсутствуют трубы и тромбоны.
Концерт иногда нумеруется как Opus 99, хотя из-за задержки между сочинением и исполнением он изначально был указан как Opus 77. неопределенность политического климата, Шостакович отложил концерт до кончины Сталина, а затем санкционировал свое первое публичное исполнение концерта как Opus 99. По этой причине Opus 77 затем был отнесен к Трех пьесам для оркестра - произведению, мало известному за пределами Россия и круг ученых Шостаковича.
Первый скрипичный концерт был написан в послевоенные годы Советской России (1947–48), время суровой цензуры. В 1934 году был издан новый указ о цензуре, который требовал предварительного просмотра концертов, пьес и балетов не менее чем за десять дней до их премьер, а места в концертных залах были зарезервированы для цензоров. Основания для запрета произведения включали антисоветскую пропаганду, отсутствие надлежащей идеологической перспективы и отсутствие признанных художественных достоинств. В 1950-е годы советская цензура сместилась в сторону литературных произведений. Из-за враждебного окружения Шостакович не публиковал концерт до смерти Сталина в марте 1953 года и последовавшей оттепели. Историк музыки Борис Шварц отмечает, что в послевоенные годы Шостакович разделил свою музыку на две идиомы. Первый был «упрощенным и доступным, чтобы соответствовать руководящим принципам Кремля», а второй был «сложным и абстрактным для удовлетворения собственных художественных стандартов [Шостаковича]». Первый скрипичный концерт, учитывая сложный характер его композиции, попадает во вторую категорию и поэтому не был показан до 1955 года.
Первый скрипичный концерт был написан для известный советский скрипач Давид Ойстрах, и Шостакович первоначально исполнил сочинение для скрипача в 1948 году. В последующие годы концерт редактировал Шостакович в сотрудничестве с Ойстрахом. Ойстрах исполнил премьеру концерта 29 октября 1955 года в Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. Он был воспринят в России и за рубежом как «необычайный успех».
Первый скрипичный концерт - не только крупное индивидуальное достижение Шостаковича, но и важный вклад в скрипичный концерт в его четырехчастная форма.
Из-за задержки до его премьеры неизвестно, был ли концерт сочинен до Десятой симфонии (1953). Хотя обычно считается, что Симфония была первым произведением, представляющим знаменитый мотив DSCH Шостаковича, вполне возможно, что Первый скрипичный концерт был фактически первым экземпляром этого мотива, где он появляется во второй части. Буквы DSCH расположены в немецком «написании» инициалов композитора на нотоносце в инверсии [0134] тетрахорда и обычно расположены как можно ближе друг к другу по высоте звука. Шостакович использует эту тему во многих своих работах, чтобы представить себя.
Концерт является симфоническим по форме, принимая четырехчастную форму симфонии. Первая часть, ноктюрн, представляет собой развитие фантазийной формы. Соло скрипки предваряется короткой оркестровой интерлюдией, которая служит для предложения мелодического предложения, над которым позже медитирует скрипичное соло, добавляя ритмические и мелодические мотивы по мере развития движения. Движение начинается pianissimo, и к тому времени, когда оно достигает своего первого динамического пика, вся существенная мелодическая и ритмическая информация уже представлена.
Вторая часть - это дьявольское скерцо, в котором неровные метрические ударения противопоставляются ровному ритмическому пульсу. Соло-скрипка в этом движении может быть безумно виртуозной, и большая часть движения из-за его оптимистичного темпа и ритмических игр, кажется, заимствована из популярной народной или крестьянской музыки. Это сложно наивное движение: механическое ощущение ритмического пульса, опоры для всего движения, наводит на мысль о русском крестьянине, в то время как эксгибиционизм в солирующей скрипке совсем не прост. Этот крестьянский мотив будет позже исследован в финале, где он представлен более явно, но менее убедительно, без наложенного поверх него фейерверка соло.
Пассакалия, возможно, самая известная часть концерта, полная противоположность живому Скерцо, но она служит для восстановления мелодии концерта. Ноктюрн и Пассакалия связаны не только скоростью и продолжительностью, но также мелодичностью и симфоническим качеством. Пассакалья обладает самой эмоциональной глубиной всего концерта и позволяет солисту выразить себя. Движение завершается исключительно длинной каденцией, которая также обеспечивает исключительное эмоциональное качество и плавно переходит в финал Бурлеск.
Тема Passacaglia:
