Войти
Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (Русский : Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) - музыкальный театр в Москве.
Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко был основан в 1941 году двумя труппами под руководством легендарных реформаторов театра ХХ века - Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. - объединены: Оперный театр Станиславского (основан в конце 1918 г. как оперная студия Большого театра) и Музыкальный театр Немировича-Данченко (основан в 1919 г. как студия МХАТ).
Новый театр следовал художественным принципам его основателей, применивших систему МХТ к опере и балету. И Станиславский, и Немирович-Данченко отвергли нынешнюю концепцию оперы как «костюмированного концерта». Они хотели приблизить его к драме и комедии, раскрывая основную идею сюжета через психологически мотивированное действие. Балетная труппа вошла в театр в составе труппы Немировича-Данченко. Это бывшая труппа Московского художественного балета, созданная в 1929 году знаменитой балериной Большого театра Викториной Кригер. Была художественным руководителем и одной из ведущих танцовщиц Московского художественного балета. Вскоре после смерти Станиславского Немирович-Данченко взял на себя руководство всеми труппами (Всеволод Мейерхольд, приглашенный Станиславским для работы в своем театре, был арестован в 1939 году, и никакой другой режиссер не мог сравниться с Немировичем-Данченко). Затем театру было присвоено его нынешнее название.
В 1918 году Станиславский основал Оперную студию под эгидой Большой театр, хотя позже он разорвал связь с театром. Его успешное производство Вертера в 1923 году было запрещено, пока режиссер находился за границей. В 1924 году он был переименован в «Оперную студию Станиславского», а в 1926 году он стал «Оперой Станиславского Студия-театр », когда переехал на собственную постоянную базу в Дмитровский театр. В 1928 году он стал Оперным театром Станиславского. Незадолго до своей смерти в 1938 году Станиславский пригласил Всеволода Мейерхольда взять на себя руководство компанией; Мейерхольд руководил театром до своего ареста в июне 1939 года.
Дирижеры : в том числе Михаил Жуков 1922-32, 1935–38, нынешний (2011) - Феликс Коробов.
Немирович участвовал в постановке Большого театра Снегурочка, но вскоре ушел для самостоятельной работы. Немирович тяготел к популярным оперетте и водевилю. В конце 1920 года он приступил к постановке пьесы Лекока La fille de Madame Angot, вызвав бурю негодования в "серьезном драматическом" ядре труппы МХАТ. Премьера спектакля с участием Валерии Барсовой и приглашенных певцов из Польши и труппы Большого театра состоялась в мае 1920 года, и он стал хитом продаж. За этим последовал ряд успешных шоу до 1925 года, когда компания уехала в длительный тур по Европе и США. Немирович принял предложение Америки и пробыл в Голливуде до сентября 1927 г.; значительная часть его компании отказалась вернуться в Советскую Россию; сама компания распалась.
Когда Немирович вернулся в СССР в 1926 году, ему пришлось начинать с нуля. В течение многих лет его студия оперетты не имела постоянной базы и оркестра, заимствуя то и другое из театра Станиславского на Большой Дмитровке. Компания поставила в основном музыкальные комедийные шоу, но также поставила «серьезные» оперы - Травиата и Катерина Измайлова, оба в 1934 году; Катерина Измайлова была запрещена в 1935 году и возобновлена в 1962 году.
В июне 1941 года рота Немировича гастролировала по Мурманску и близлежащим военным базам. Сразу после начала операции «Барбаросса» он вернулся в Москву; шоу возобновились 10 августа. Рота Станиславского вернулась в Москву из Ярославля. 1 сентября 1941 г. сокращенные труппы были объединены в «Московский государственный музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко». Немирович был назначен его художественным руководителем. Стремясь преодолеть ограничения жанра оперы, он отстоял звание музыкального театра. В сентябре 1941 г. часть роты была эвакуирована сначала в Нальчик, затем в Тбилиси и, наконец, Ашабад ; Немирович с ядром своей роты остался в Москве, выступая в войсках. Его московская труппа была единственным московским театром, выступавшим в катастрофическом октябре-ноябре 1941 года.
Немирович после непродолжительной эвакуации в Тбилиси вернулся в Москву в сентябре 1942 года; умер в апреле 1943 года. После его смерти театром руководили (постановка) и Самуил Самосуд (музыкальный отдел). За четыре года войны труппа, разбитая на небольшие группы, дала фронтовым войскам 770 спектаклей. Двое его сотрудников погибли в бою, а одна группа артистов попала в плен.
После войны театр, которым руководил Самосуд (а позже Дмитрий Китайенко и Лев Михайлов) продолжал работать как преимущественно классический оперный театр; в нем сохранилось несколько удачных водевилей 1930-х годов, но их доля постепенно сокращалась. В 1960–1980-е годы театр регулярно сотрудничал с Komische Oper Berlin, приглашая Вальтера Фельзенштейна и Дитера Мюллера для постановки мюзиклов в Москве.
В 1976 году Правда предприняла беспощадную атаку на «переработанную» версию пьесы Чайковского Пиковая дама. Спектакль удалось спасти благодаря поддержке художественных кругов.
В 1989 году театр пережил первый разрушительный пожар. Главный зал не пострадал, но пожар уничтожил хранилище реквизита; 20 наименований были отменены на долгие годы. В декабре 1990 года компания отказалась проводить забастовку против руководства. Москва закрыла театр на две недели; в январе 1991 года он вновь открылся под тем же руководством. В июле 1991 года оркестр и хор подали в отставку со своими дирижёрами, забрав с собой некоторых солистов оперы, что, в конечном итоге, вызвало смену руководства.
Театр пережил второй пожар. в 2005 г. руководят (генеральный директор), (художественный руководитель оперы), Феликс Коробов (главный дирижер), Лоран Илер (художественный руководитель балета) и (главный театральный постановщик). дизайнер).
В репертуар труппы с 2005 года входят:
Старшие директора
Балерины
| Мужчины
|
Директора
|
|
Первые солисты
Женщины
| Мужчины
|
Вторые солистки
Женщины
|
|
Мужчины
|
|
61 участник кордебалета
Репертуар
История здания по адресу Большая Дмитровка, 17, которое хорошо известно не одному поколению как здание Музыкального театра им. Станиславского, на самом деле насчитывает около 300 лет и связана с именами многих выдающихся людей, внесших вклад в историю России, Москвы и русской культуры.
Резиденция московских губернаторов
Современный театральный комплекс расположен на базе главного дома городской усадьбы графов Салтыковых, которые на протяжении XVIII века были московскими генерал-губернаторами.
Салтыковые были одним из старейших и знатнейших боярских родов. Их предки из Новгорода славились своими боевыми подвигами еще во времена Александра Невского. С XIV века Салтыковы были московскими боярами при Иване Калите, Иване Грозном и, наконец, Романовых. Первым из семьи Салтыковых, ставшим московским генерал-губернатором в 1713 году, стал Алексей Петрович Салтыков, участвовавший в процессе над цесаревичем Алексеем. В XVII веке Салтыковые породнились с царской семьей: дочь боярина Федора - Прасковья Федоровна - стала женой царя Ивана Алексеевича, разделившего престол с будущим императором Петром Великим. Их дочери Анне суждено было стать императрицей Анной Ивановной (Анной Русской 1730-1741). Благодаря ее восшествию на престол Салтыковы были возведены в графский статус. Дядя императрицы Василий был удостоен титула графа, ордена святого апостола Андрея Первозванного. Он был произведен в обязанности тайного советника и одновременно с этим назначен генерал-губернатором Москвы (1730 г.). Но дальнему родственнику императрицы Семену Салтыкову суждено было сыграть гораздо более влиятельную роль.
Поместьем на Большой Дмитровке Салтыковым владели с XVII в. Дальнейшее формирование он получил в результате слияния нескольких участков в первой половине XVIII века, когда во владение вступил главнокомандующий Москвой Семен Салтыков, главнокомандующий Москвой с 1732 по 1741 год. Его сын Владимир был вице-губернатором Москвы десять лет (1741-1751). Во время его службы в качестве одного из столичных губернаторов началось строительство Сената в Лефортово и открыта Архитектурная академия, в которой работали великие русские архитекторы - Василий Баженов и Михаил Казаков. Именно тогда при его правлении сформировался будущий архитектурный облик города.
Сын Семена Петр Салтыков был московским главнокомандующим 8 лет (1763-1771). При нем были открыты почтовые отделения, отремонтированы Кремлевские ворота и реконструированы другие важные архитектурные объекты. В обязанности Петра Салтыкова входило также обеспечение города едой и вином.
Семейная резиденция, которую он унаследовал по отцу в 1742 году, занимала весь квартал от Тверской улицы до Большой Дмитровки и от Глинищевского переулка до Козицкого. По бокам усадьбы стояли две церкви, стоящие на углах двух переулков и Большой Дмитровки. С одной стороны он примыкал к церкви Алексия митрополита Московского, возведенной в 1601 году диаконом Иваном Алферовым. [1] С другой стороны, на углу Козицкого переулка и улицы Б. Дмитровка, находилась церковь Сергия Радонежского. Фасады зданий усадьбы выходили на Тверскую и Б. Дмитровку. Дорога через имение вела с улицы на улицу - а внутреннюю часть территории занимали конюшни, сараи, кухни с огородами, теплицы и жилые дома.
Окончательная планировка усадьбы была создана при наследнике Петра Салтыкова - Иване Салтыкове, когда к усадьбе примыкали соседний двор и обширный темный сад. Сам особняк был перестроен в классическом стиле. В 1804 году его обновили: надстроили второй этаж и пристроили флигели к флигелям. Здание не пострадало во время пожара 1812 года. Парадная лестница, ведущая на второй этаж, и парадные залы второго этажа, ставшие впоследствии фойе театра, сохранили классические черты.
Иван Салтыков был военным губернатором Москвы при Павле I и Александре I с 1797 по 1804 год. В армию вступил в возрасте 15 лет, участвовал в Семилетней войне и русско-турецкой войне. В 1790 году он стал главнокомандующим финской гвардией Российской империи и одержал ряд побед над шведами. Генерал-губернатор Владимирской, Костромской и Киевской, он вступил в должность в Москве, имея большой опыт государственной работы.
При Иване Салтыкове была проведена масштабная реконструкция города, которая привела к созданию новых социальных институтов. Как опытный военачальник, Салтыков особенно заботился о военных и их семьях: построен Военный госпиталь в Лефортово; Открылся вдовий дом, где могли найти приют вдовы солдат и офицеров Российской армии, а также другие государственные служащие. Создана Екатерининская школа благородных девиц. Он занимал здание, ранее принадлежавшее Салтыковым.
Но главное, несмотря на обилие реформ в два неоднозначных царствования, Ивану Салтыкову удалось создать структуры городского управления и составить городской бюджет. В 1804 году он ушел в отставку по собственному желанию, оставив добрую память. Именно так характеризует Ивана Салтыкова в книге «Биографии русских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов», изданной в 1840 году: «Никогда за всю свою жизнь граф Иван Салтыков не был чужд позорной гордости и никого не презирал, кроме высокомерные временщики; он был радушным хозяином и вел пышную жизнь в Москве: обеды и ужины на 60 человек подавались в его доме каждый божий день; каждое воскресенье на его бал приходила толпа из 100 гостей... Он пытался искоренить вымогательство в правительственных учреждениях, установил порядок и порядочность, его повсеместно любили и уважали, и он любил приносить людям добро. Свободное время он проводил в поле со своими охотниками, которых у него было около сотни; его сын унаследовал шестнадцать тысяч крестьян, а также двенадцать сотен домашних крепостных и долг в два миллиона восемь тысяч ».
Огромное имение Ивана Слатыкова унаследовали его дочери - Анна Орлова и Прасковья Мятлева [2]. Имение на Большой Дмитровке принадлежало сначала Анне, затем Прасковье и, наконец, ее внуку Петру. Но Мятлевы предпочли жить в Санкт-Петербурге. В 1839 году особняк с двором и садом был сдан в аренду Купеческому собранию для размещения клуба. Он открыл новую эру в истории здания на Большой Дмитровке.
Клуб купцов
В 1840-х годах имение стало культурным и деловым центром Купеческого собрания, местом отдыха и общения. Ядром Купеческого собрания были знаменитые московские производственные династии Алексеевы, Бахрушиных, Мамонтовых и Морозовых. Этим семьям суждено было сыграть исключительную роль в истории русской культуры и особенно в истории русского театра. Мамонтов вошел в историю как основатель знаменитой частной русской оперы Мамонтова, где впервые раскрылись и расцвели таланты Федора Шаляпина и Надежды Забелы-Врубель. Декорации к спектаклям разработали Василий Поленов, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Константин Коровин и Михаил Врубель. С самого основания МХАТ Савва Морозов оказывал театру материальную поддержку. Благодаря его усилиям здание театра в Камергерском переулке, изысканно перепланированное и реконструированное известным архитектором Федором Шехтелем, было передано в распоряжение МХАТ. Семья Алексеевых подарила миру великого режиссера, актера и реформатора театра, который известен во всем мире под псевдонимом «Константин Станиславский».
В дни собраний Торговое собрание избрало директоров, старейшин и почетных членов и составило смету на содержание клуба, благотворительные проекты и непредвиденные расходы. Члены Ассамблеи имели право на бесплатный вход в клуб в любое время, на игру в бильярд, карты или шахматы, могли брать книги и участвовать в семейных вечеринках, балах, маскарадах, каждый из которых приглашал по две женщины. Самыми почетными гостями клуба стали представители городских властей: генерал-губернатор, губернатор, маршал дворянства, мэр и начальник полиции.
В ресторане клуба выступали известные хоры, как русские, так и цыганские, в том числе знаменитый цыганский хор Ильи Соколова. По словам Льва Толстого, это было время, когда «в России музыка ценилась больше, чем цыганская, когда любить цыган и предпочитать их итальянцам не казалось странным». Гитарист-виртуоз, певец, танцор и композитор Илья Соколов был любимцем Москвы и Санкт-Петербурга. «Не человек, а пламя и молния», - писали о нем в газетах. «Звук гитары Соколова до сих пор звенит в ушах», - пели спустя десятилетия. Хор Соколова исполнял русские песни и романсы, но по-своему, придавая музыке дикий знойный звук. Бодрость цыганского танца пришла в неистовство. На балах и маскарадах Клуба выступали лучшие оркестры под управлением Степана Рябова, Сакса и Крейнбринга.
На Большую Дмитровку побывали знаменитости мирового уровня.В 1843 году Ференц Лист дал два концерта в Купеческом клубе. Один из самых ярких. Важным событием общественной жизни Москвы была встреча великого композитора с писателями, музыкантами и философами, которая состоялась в Клубе 6 мая 1843 года. Знаменитый критик Степан Шевырев, хорошо знавший Листа по его концертам в Европе и Санкт-Петербурге. -Петербург, произнес приветственную речь на банкете. Музыканта угостили русской кухней. Двухметровая осетрина, принесенная в столовую несколькими мужчинами, вызвала аплодисменты Листа. Настоящий артист повара по имени Влас, который когда-то служилв доме дяди Пушкина, пришлось выйти на аплодисменты. Выступление хора Соколова, восхищавшее Листа, послужило источником вдохновения для его изучения цыганской музыки. Однажды он исполнил импровизацию на темы цыганских песен на концерте в Москве, а позже опубликовал статью о природе цыганского искусства в «Фигаро».
В 1859 году Лев Толстой посетил Купеческий клуб, чтобы принять участие в дискуссии по земельному вопросу и крепостному праву.
Купеческий клуб на Большой Дмитровке просуществовал 70 лет с 1839 по 1909 год. Первые 15 лет здание оставалось нетронутым. В 1855 году парадные залы были расширены. Пространство преобразили недавно построенные арочные проемы (мотив, разработанный в наши дни архитекторами, спроектировавшими капитальную реконструкцию здания). В 1909 году клуб переехал в новое здание на Малой Дмитровке (ныне здание театра «Ленком»), специально спроектированное для его использования архитектором Илларионом Ивановым-Шицем. В конце XIX века имение Мятлевых выкупило Товарищество суконной фабрики Алексея Бахрушина и сыновей. Основатель Товарищества и купеческой династии Алексей Бахрушин к тому времени скончался. Его сыновья, почетные москвичи, Петр, Василий и Александр стали владельцами особняка и сада на Большой Дмитровке. Сын Александра Алексей впоследствии основал первый в мире Театральный музей (ныне Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина).
Начало театрального века на Большой Дмитровке, 17
Часть усадьбы в усадьбе Бахрушиных на Большой Дмитровке была застроена жилыми домами, другая сдавалась в аренду. Даже после переезда Клуба купцов на Малую Дмитровку бывший особняк по-прежнему использовался в развлекательных целях. В 1909 году здесь открыли Театр-казино с террасой и садом. Затем часть поместья сдал Стивен Адель под рекреационное заведение. В 1912 году он завершил строительство летнего театра эстрады «Шантеклер», открыл эстраду и кинотеатр, разбил в саду беседки с аттракционами.
Но все это длилось недолго. В 1913 году участок перешел к следующему арендатору - успешному предпринимателю, владельцу Аквариумного сада Фридриху Томасу. Он построил двухэтажный каменный Театр эстрады «Максим», примыкающий к особняку со стороны сада. Вход в театр был со стороны Козицкого переулка. В театре были светлые спектакли, одноактные пьесы, оперетты, юмористические музыкальные интермедии и короткие балеты. Тяжелые годы, последовавшие за событиями 1905 года, вызвали невероятную тягу к зрелищам и развлечениям.
Фридрих Томас с его тонким пониманием требований публики приглашал исполнителей со всего мира. В октябре 1913 года он представил московской публике тридцатилетнего индийского музыканта и философа, «носителя суфийского послания» Инайят-хана, ученика шейха Мухаммада Абу Хашима Мадани (который был признан прямым потомком Пророка). Мухаммад). Выполняя миссию, данную ему шейхом, который считал, что его ученик призван «соединить Восток и Запад в гармонии через свою музыку», Инаят Хан совершил поездку по миру с концертами и лекциями и получил признание в Америке и Франции. Он приехал в Москву из Парижа со своими тремя братьями-музыкантами и провел там семь месяцев.
Он подружился с композитором Александром Скрябиным и известной оперной певицей Елизаветой Лавровской, а также с профессорами Московской консерватории. Композитор Владимир Поль и граф Сергей Толстой помогли ему издать нотный сборник с шестнадцатью индостанскими мелодиями, адаптированными для фортепиано.
«Maxim’s» спроектировал архитектор Карл Гиппиус, один из ярких представителей стиля московского модерна, обладавший своеобразной манерой. Он работал под эгидой 5-го управления Моссовета, но почти повсеместно считался «придворным архитектором» купеческих семей Бахрушиных и Перловых. Два его шедевра - особняк Алексея Бахрушина, в котором находится Театральный музей, и Чайный домик Перлова на Мясницкой улице, ныне действующий как чайно-кофейный бутик, до сих пор являются настоящими украшениями Москвы.
Планировки обоих этажей «Максима» сохранились. Войдя в театр эстрады, посетители попали в большое продолговатое пространство с небольшой сценой и рядом ящиков, идущих вдоль трех стен. Конкретной информации о декоре у нас нет, свидетельств немного. Известно только, что в доме были металлические колонны и множество светильников разного цвета, современники также упоминают стеклянный пол со встроенными светильниками.
Современные зрительный зал и сцена Музыкального театра им. Станиславского находятся на самом месте «Максима». Театр эстрады ни разу не снесли. Его несколько раз перестраивали и переделывали, и постепенная трансформация изменила его до неузнаваемости.
Помимо «Максима», в здании на Большой Дмитровке располагался еще один театр: работал Театр миниатюр Бориса Неволина, переехавший в Москву из Санкт-Петербурга в 1910 году. Его репертуар состоял из водевилей, балетных пантомим, балетных пантомим и др. танцы, интермедии и юмористические зарисовки.
Дмитровский театр
После Октябрьской революции здание бывшего Купеческого клуба и прилегающий к нему сад перешли в собственность государства. Здесь открыли Дмитровский театр и оборудовали два зала: «Максима» использовали для музыкальных представлений, а одну из парадных залов превратили в концертный зал.
Репертуар Дмитровского театра состоял в основном из оперетт. Здесь начинали свою карьеру будущие звезды Московского театра оперетты Григорий Ярон и Татьяна Бах. В 1924 году в особняке располагался экспериментальный театр-студия «Semperante», специализирующийся на детективах и приключенческих спектаклях с оттенком мистики и с использованием элементов кинематографии на сцене. Его актеры внесли в свои спектакли импровизацию. На лето площадь Дмитровского театра сдана в аренду Театру комедии (бывший Частный театр Корша), известному своей мощной труппой (Мария Блюменталь-Тамарина, Анатолий Кторов, Василий Топорков, Вера Попова, Борис Борисов, Елена Шатрова, Николай Радин., Татьяна Пельцер и др.)
В 1926 году по распоряжению правительства Дмитровский театр был передан двум оперным студиям, основанным двумя коренными реформаторами театрального искусства Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко - Оперной студии Станиславского ( изначально начиналась как Студия Большого театра, но вскоре перешла на самостоятельную работу) и Музыкальная студия Немировича-Данченко (начиналась как Музыкальная студия МХАТ и в течение нескольких лет работала на территории театра, но после успешных гастролей оторвалась от своей альма-матер. в Европе и США). Обе компании в этом же году получили статус театров. Они должны были разделить одну стадию, используя ее по очереди, и иметь совместное ведение бизнеса.
В 1929 году был разработан проект нового здания компании Немировича-Данченко, которое должно было быть построено на территории бывшего Купеческого клуба, на месте одного из флигелей со входом со стороны Козицкого переулка. Но этот проект так и не был реализован. В 1935 году вновь встал вопрос о расширении театра. Помимо строительства нового дома для труппы Немировича-Данченко было решено реконструировать Дмитровский театр под Дом Станиславского. Проведен конкурс проектов. В 1936 году началось строительство нового здания Музыкального театра имени Немировича-Данченко на Тверском бульваре, но медленными темпами. К лету 1941 г. были построены только стены. С началом войны строительная площадка была заброшена до начала 1970-х годов, когда на фундаменте недостроенного Оперного театра Немировича-Данченко было возведено новое театральное здание для МХАТ; сегодня это Художественный театр имени Максима Горького.
В 1938 году капитальную реконструкцию Дмитровского театра провел архитектор Федоров. Зрительный зал был перестроен и оборудована современная оперная сцена. Колонный зал особняка был преобразован в фойе театра. Концертный зал был переоборудован в балетную студию. Еще в начале 30-х годов Немирович-Данченко начал сотрудничать с известной московской труппой - Московским художественным балетом под управлением Викторины Кригер, который к 1940-м годам начал работать в театре на постоянной основе.
В 1941 году, после смерти К.С. Станиславского, оперный театр Станиславского объединился с Музыкальным театром имени Немировича-Данченко по инициативе Владимира Немировича-Данченко. Он также придумал название, которое Театр носит сегодня. Компания обосновалась в реконструированном здании. Театр был единственным, кто оставался в Москве на протяжении всей войны, его не эвакуировали. Труппа регулярно выступала даже в октябре и декабре 1941 года, когда гитлеровские войска подошли к столице России, и с 1942 по 1945 год представляла по два-три новых спектакля каждый сезон.
Многим московским театралам Театр запомнился таким, каким он был после реконструкции 1938 года и серии косметического ремонта: большое многоэтажное здание, фасад которого украшен итальянскими арками, уютный зрительный зал комфортных размеров и удивительное синее фойе с белыми колоннами. Здесь ставили свои спектакли известные оперные режиссеры Леонид Баратов и Лев Михайлов, великий Владимир Бурмейстер и его одаренный ученик Алексей Чичинадзе ставили свои балеты, замечательные театральные художники, такие как Борис Волков и Александр Лушин, создавали свои незабываемые декорации и выдающиеся дирижеры. Руководят оркестром Самуэль Самосуд, Дмитрий Китаенко и Владимир Кожухар. Здесь снялось не одно поколение замечательных певцов и танцоров. После того как Дмитрий Брянцев возглавил балетную труппу в 1985 году, а Александр Титель стал художественным руководителем оперной труппы в 1991 году, театр вступил в новую эру, оставаясь верным великим традициям отцов-основателей. Было необходимо приспособить пространство и оборудование театра к современным художественным идеям и концепциям, и была признана необходимость новой реконструкции.
[1] В 1922 году большевики конфисковали у церкви более 180 фунтов золота и серебра. В 1934 году он был разрушен. Сейчас на этом месте стоит многоэтажное здание, построенное академиком А.В. Shusev, where many artists have lived including Vladimir Nemirovich-Danchenko, Olga Knipper-Chekhova, Alla Tarasova, Vera Maretskaya, Boris Smirnov, Joseph Tumanov, Sergey Obraztsov etc.
[2] Her son Ivan Myatlev, a man of letters, composed epigrams, parodies and poems on occasion, and was friends with Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky and later Mikhail Lermontov.
Text and translation by Daria Fomina
Coordinates : 55°45′53″N 37°36′39″E / 55.76472°N 37.61083°E / 55.76472; 37.61083
