Войти
| Софи Матисс | |
|---|---|
| Родилась | Софи Алексина Виктуар Матисс. (1965-02-13) 13 февраля 1965 (возраст 55). Бостон, Массачусетс, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | |
| Известна | Современное искусство |
| Известные работы | Мона Лиза («Вернись» через пять минут) |
| Супруг (а) | Ален Жаке (m.1992; умерла в 2008 г.) . Амар Зриби (m.2012 г.) |
| Веб-сайт | sophiematisse.net |
Софи Алексина Виктуар Матисс (род. 13 февраля 1965 г.) - американка современница художник. Первоначально Матисс получила известность благодаря серии картин «Пропавший без вести», в которых она присваивала и украшала узнаваемые произведения истории искусства или вычитала из них.
Средства массовой информации часто обращают внимание на семейное происхождение Матисса, родословную, восходящую к ее прадеду, художнику 20-го века Анри Матиссу. Британская газета Sunday Telegraph в 2003 году называла Матисса «королем искусства», этот термин иногда перефразировали при обсуждении Матисса и ее работ.
Матисс родился в Бостоне 13 февраля 1965 года. вырос в Кембридже, Массачусетс, имея то, что было описано как «хиппи детство». Ее отец - скульптор Поль Матисс, дедушкой которого был Анри Матисс. В юности у Матисса была «серьезная» дислексия, которую она вылечила творческими занятиями.
Матисс начал учиться в 1985 году в Массачусетском колледже искусств. и Design в Бостоне, но бросила учебу после первого года обучения. В 1990 году она переехала в Париж и училась в École des Beaux-Arts, том же учреждении, где учился ее прадед Анри Матисс. Она также покупала принадлежности в том же магазине, где он делал покупки.
Матисс какое-то время жила со своей бабушкой Тини Дюшан во Франции. Тини после развода Пьера Матисса вышла замуж за французского художника Марселя Дюшана (Дюшан умер в 1968 году). Учеба в École des Beaux-Arts далась Матиссу нелегко; не только столкнуться с навязанными ожиданиями стать студентом-искусствоведом во Франции по имени «Матисс», но и стать американцем, не умеющим читать и писать по-французски. Через три года Матисса попросили уйти. Однако она встретила французского художника Алена Жаке в Школе изящных искусств, за которого вышла замуж в 1992 году.
В 1996 году Матисс переехал. в Нью-Йорк, основав свою студию в районе Манхэттена Трибека, и вскоре начала выставлять свои работы. Картина художницы 1997 года «Мона Лиза» («Вернусь через пять минут») вызвала интерес в мире искусства, что способствовало развитию ее карьеры. В картине Матисс воспроизвел фоновую обстановку оригинала Леонардо да Винчи, но опустил одноименный предмет Моны Лизы из сцены. Это было первое из того, что стало ее фирменной серией «Вернусь через 5 минут».
Серия «Вернусь через пять минут» дала Матиссу первое широкое признание в качестве художника и повлияла на ее работу на долгие годы после этого. В этих картинах Матисс воспроизвел узнаваемые декорации известных картин, всегда опуская фигуры; как если бы модели «вышли на мгновение». Знаменитые работы Вермеера также занимали видное место в других ранних записях серии; Молодая женщина с кувшином для воды, Искусство живописи и Девушка с жемчужной серьгой были переосмыслены Матиссом в конце 1990-х, за вычетом изображенных фигур. Автор Vermeer.
Хотя ранее она участвовала в групповых выставках в Нью-Йорке и других местах, первая персональная выставка Матисса открылась в январе 2002 года в галерее, которая продолжала представлять ее в Нью-Йорке., Фрэнсис Науманн Fine Art. Это первая выставка Современного искусства в галерее. Картина Матисса «Мона Лиза» («Вернусь через пять минут») была представлена на этой первой выставке вместе с более чем двадцатью другими отсутствующими картинами художника.
Среди американских произведений искусства, из которых Матисс «удалил» обитателей, - Грант Вуд Американская готика , в котором вилы оставлены стоять одни на переднем плане, и Эдвард Хоппер Ночные ястребы, в котором тиражируется закусочная без клиентов и персонала. Оба они были написаны в 2001 году. Произведения Анри Матисса также были переосмыслены. Золотая рыбка воспроизводит сцену в том виде, в котором он изначально был изображен, без золотой рыбки. Разговор оставляет пустой стул у окна.
Работы из этой серии также были собраны для выставки под названием «Однажды снятые» в северной части штата Нью-Йорк Художественный музей Катоны летом 2005 года.
В 2003 году Матисс добавил Пабло Пикассо Гернику к количеству переосмысленных картин. На этот раз Матисс решила «раскрасить» монохроматическое «антивоенное завещание» Пикассо - картину, перед которой она никогда не стояла «лицом к лицу». Несмотря на «непростые отношения» ее прадеда и Пикассо. Матисс следовала своей собственной цветовой чувствительности, в отличие от подражания своему прадеду.
Матисс использовал акриловые краски Guerra Paint и рисовал на холсте, проверяя цветовые сочетания, сначала создавая множество небольших эскизов. Она сохранила верность оригиналу Пикассо, нарисовав его в крупном масштабе, примерно 8 на 20 футов (2,4 на 6,1 м). В результате ее усилий было создано несколько картин и различных рисунков, кульминацией которых стала выставка «Софи Матисс делает Гернику» в начале 2003 года в Нью-Йорке. Одна часть, 911 Герника, использует Гернику в качестве мотива, чтобы передать ее собственные впечатления от террористической атаки на Башни-близнецы Нью-Йорка из своего района рядом с местом. Выставка Матисса «Герника» должна была совпасть с двойным обзором Музея современного искусства, где будут представлены работы Пикассо и Матисса.
Художник и ее серия «Вернусь через 5 минут» столкнулась с таким же сопротивлением, как и хвалить, с некоторыми критиками, высмеивающими ее "раскрашивание" Пикассо, сравнивая его с раскрашиванием черно-белых фильмов. Искусствовед Артур Данто сказал, что работа Матисса «демонстрирует, почему Пикассо был прав, используя черное, белое и серое, и почему Матисс был совершенно прав, никогда не пытался изображать насилие».
Матисс в 2003 году также участвовал в проекте, который координировал Доди Казанджян для журнала Vogue. «Автопортреты: портфолио Vogue» появилось в десятистраничном выпуске журнала за декабрь 2003 года. Как следует из названия, каждый художник представил «автопортрет». Матисс фигурировала среди других художников-женщин ее поколения, таких как Кики Смит. Вклад Матисса заключался в интерпретации эротической картины Гюстава Курбе «Происхождение мира» "Вернись через 5 минут", на этот раз без графического изображения французского художника XIX века обнаженная модель, оставив только смятые простыни. Завершенные работы были выставлены в галерее Deitch Projects SoHo на момент публикации.
Весной 2004 года Матисс начал новую серию картин., кульминацией которой стала ее третья персональная выставка «Картины в полоску зебры», дебютировавшая в Нью-Йорке в последние месяцы 2005 года. Матисс снова присвоила исторически значимые произведения искусства, на этот раз наложив свои собственные образы в виде полос зебры, перекрывающих оригиналы. На этих картинах весь акрил и масло на холсте, соответствующие оригиналы несколько затемнены полосами, что делает их менее узнаваемыми, и сама художница пошутила, что ее дислексия могла быть полезной при создании этих работ. Серию сравнивали с более поздними работами Джеймса Розенквиста, сопоставляя и накладывая друг на друга, казалось бы, не связанные между собой образы. Матисс снова присвоил одну из работ своего прадеда, на этот раз наложив его «Голубую обнаженную» с ее полосами зебры.
Матисс создавал произведения искусства в сотрудничестве с деловыми кругами, а также в поддержку благотворительные дела. В 2008 году она сотрудничала с Килианом Хеннесси, наследником линии Hennessy производителей коньяка , создав произведения искусства для линии ароматов. Матисс добавила свой индивидуальный подход к пятидесяти флаконам духов Kilian, расписав вручную, подписав и пронумеровав каждый флакон и его коробку. Каждое из творений ограниченного выпуска отличалось дизайном от других. Кроме того, Матисс сотрудничал с @byKilian в декабре 2009 года над 15 расписанными вручную флаконами для духов Special Edition (Gold), которые были проданы ключевым клиентам By Kilian.
Для выставки под названием «Искусство игры», совпадающей с На международной ярмарке современного искусства Beyond the Border в Сан-Диего в 2009 году Матисс создала пять шахматных наборов собственного дизайна. Она считала свое участие «данью уважения» присутствию игры в ее семье в целом и своему личному воспитанию.
В 2010 году Матисс участвовал в нью-йоркской части международной кампании, подготовленной некоммерческой группой. Пой о надежде. В рамках проекта 60 пианино были размещены в специально отобранных общественных местах в выбранном городе, в данном случае в Нью-Йорке, и каждое из них сначала было раскрашено вручную художниками и любителями. Украшенные пианино оставались на своих местах в течение двух недель в июле 2010 года с четко обозначенными инструкциями «Сыграй меня, я твой» и присутствующим сопровождающим, чтобы наблюдать и приглашать прохожих. Матисс вручную расписал четыре Кимбалла пианино, все из которых были пожертвованы на это дело, даже раскрасил клавиши пианино. Некоторые, если не все, из четырех Софи были выставлены в холле Эйвери Фишер Холл и Линкольн-центра набережной. Той осенью на аукционе были выставлены все 60 пианино.
Матисс представляла компания Francis Naumann Fine Art, LLC в Нью-Йорке. с 2003 по 2020 год. Сейчас Матисс представлен галереей Baahng в Нью-Йорке.
В 1992 году, когда ей было 27 лет, Матисс вышла замуж за поп-артиста Алена Жаке, с которым познакомилась во время учебы в École des Beaux-Arts, Париж. Жаке аналогичным образом переработал классические произведения искусства в свои собственные творения, которые были описаны как «поп-уловка». В браке родилась дочь Гайя Жаке-Матисс, родившаяся в 1993 году. Матисс и Жаке считались «идеальной парой» друзьями и знакомыми и оставались в браке до смерти Жаке в возрасте 69 лет в 2008 году. Позже Матисс женился на Амаре Зриби в Сен-Мартене в 2012 году.
Отец Матисса - скульптор и изобретатель Поль Матисс, из Гарварда выпускник. Ее дед, отец Пола, был торговцем современным искусством Пьером Матиссом, который переехал в Америку в 1920-х годах. Пьер был младшим ребенком художника ХХ века Анри Матисса, прадеда Софи.
Анри Матисс умер в 1954 году в возрасте 85 лет, за одиннадцать лет до рождения Софи. Члены семьи выразили озабоченность будущим Софи как самостоятельной художницы и предложили ей использовать свою прабабушку Амели Парейр в качестве фамилии, чтобы избежать постоянного сравнения с Анри Матиссом. Только случайно заметив свою фамилию на стенах музея, Софи, будучи маленьким ребенком, пришла к выводу, что ее прадед мог быть кем-то «исключительным».
Прадед Матисса был художником Марсель Дюшан, переосмысливший Мона Лизу Леонардо да Винчи в своем LHOOQ, добавив усы. Дюшан женился на бабушке Матисса Алексине «Тини» Матисс, американке, в 1954 году, после того как она и Пьер Матисс развелись. Матисс сослался на Дюшана как на влиятельного человека, однажды сказав, что «его присутствие не дает мне стать слишком серьезным». Художники указали на «визуальные шутки », которые иногда проявляются в собственных работах Матисса, как на признак влияния Дюшана.
