Войти
Социальная документальная фотография или интересная фотография - это запись того, как выглядит мир, с социальная и / или экологическая направленность. Это форма документальной фотографии, призванная привлечь внимание общественности к текущим социальным проблемам. Это также может относиться к социально-критическому жанру фотографии, посвященному жизни малообеспеченных или обездоленных людей.
Bandit's Roost (1888) Джейкоба Рииса, из Как живет другая половина.Социальная документальная фотография имеет его корни в 19 веке работы Генри Мэйхью, Джейкоба Рииса и Льюиса Хайна, но начали принимать дальнейшие формы через фотографическую практику Управление безопасности фермы (FSA) в США. Агентство FSA наняло фотографов и писателей, чтобы они рассказывали и документировали тяжелое положение бедных фермеров. Под руководством Роя Страйкера Информационный отдел FSA поставил перед собой цель «познакомить Америку с американцами». Многие известные фотографы эпохи депрессии были поддержаны проектом FSA, в том числе Уокер Эванс, Доротея Ланж и Гордон Паркс. Фотографы задокументировали положение бедных фермеров, экономическое существование которых оказалось под угрозой, и создали новый стиль с фотографической документацией социальных проблем.
FSA сделало 250 000 изображений сельской бедности, но выжила лишь около половины. Сейчас они размещены в Отделе эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса и в Интернете. Из них 77 000 различных готовых фотопринтов были первоначально изготовлены для печати, а также 644 цветных изображения с 1600 цветных негативов.
Социальная документальная фотография или интересная фотография часто может быть посвящена «социальным группам» с социально-экономическим и культурным сходством, показывающим живущих или работающих условия, воспринимаемые как постыдные, дискриминационные, несправедливые или вредные. Примеры включают детский труд, безнадзорность детей, бездомность, бедность среди слоев общества, бедных детей и пожилых людей, а также опасные условия труда. Бедные, социальные изгнанники или низшие классы изображаются в сострадательном наблюдении. Документальная сила изображений связана со стремлением к политическим и социальным переменам.
Еще в XIX веке условия жизни низших слоев общества были предметом фотографирования. Генри Мэйхью сфотографировал книгу Лондонские лейбористы и лондонские бедняки, в которой изображен рабочий класс Лондона. Книга иллюстрирована гравюрами на дереве, по фотографиям Борода. Томас Аннан опубликовал "Фотографии старых улиц и улиц Глазго, 1868-77 гг.", Документацию о районах трущоб в Глазго. Еще один пример - книга Смита и Томпсона «Уличная жизнь Лондона», опубликованная в 1877 году, в которой также задокументирована общественная жизнь. Англия была колыбелью социальной документальной фотографии, учитывая продвинутую стадию индустриализации и ее влияние на общество.
Детский рабочий (Льюис Хайн, США, 1908). В конце 19 века в Соединенных Штатах два фотографа выступили в защиту маргиналов общества, Джейкоб Риис и Льюис Хайн. Для них камера была орудием обвинения в социальной несправедливости. В 1890 году Риис задокументировал условия жизни безработных и бездомных в Нью-Йорке («Как живет другая половина »). Его также интересовала судьба иммигрантов, многие из которых жили в крайней нищете в трущобах Нью-Йорка. Риис явно принимает сторону людей, которых он фотографировал, и апеллирует к социальному сознанию общества. В 1908 году Национальный комитет по детскому труду нанял Хайна, профессора социологии, который пропагандировал фотографию как средство обучения, для документирования использования детского труда в американской промышленности. В начале 20 века Хайн опубликовал тысячи фотографий, призванных затронуть самые сокровенные чувства нации. Детский труд был широко распространен в США в начале 20 века. Хайн также обратил внимание на положение иммигрантов. Работа Рииса и Хайна имела политическое влияние. Приверженность Рииса жителям района Малберри-Бенд привела к его сносу. Строительство школ и образовательных программ также можно отнести к Риису. Кульминацией работы Хайна стал закон против детского труда, Закон Китинга-Оуэна 1916 года, который был отменен вскоре после вступления США в Первую мировую войну.
Английский пионер социально ориентированной фотографии - Билл Брандт. Брандт особенно известен своими экспериментальными исследованиями обнаженной натуры. Он переехал в Англию в 1931 году и работал в нескольких журналах, в которых публиковал статьи о людях, пострадавших от Великой депрессии. В 1936 году он опубликовал иллюстрированную книгу «Англичане дома», в которой изобразил английскую классовую систему. Он ездил в Мидлендс и северную Англию, где фотографировал последствия Великой депрессии.
После 1945 года самоотверженная, коллективно организованная социальная документальная фотография больше не могла получить распространение, за исключением Англии, где традиция сохранилась немного дольше. Яростный антикоммунизм эпохи Маккарти предал анафеме увлеченную либеральную социальную документальную фотографию приговором злу. Великие документальные фотографы послевоенной эпохи, такие как У. Юджин Смит, Дайан Арбус, Роберт Франк, Уильям Кляйн или Мэри Эллен Марк были либо бойцами-одиночками, либо были вынуждены работаю поставщиками рассказов для крупных иллюстрированных журналов (особенно Life ). Втиснутые в экономические ограничения увеличения обращения, политические позиции аутсайдеров не имели места. Тем не менее фотографы второй половины ХХ века посвятили себя социальным вопросам. Так, Юджин Смит задокументировал в конце 1960-х годов судьбу жителей японской рыбацкой деревни Минамата, которые заболели в результате отравления ртутью. В 1960-х и 70-х годах Ли Фридлендер разработал влиятельный и часто имитирующий визуальный язык городского социального ландшафта, со многими его фотографиями, включая фрагменты отражений фасадов магазинов, структур, обрамленных забором, плакатов и уличные знаки, и стремясь понять свою эпоху, исследуя культурную обстановку общества, в то время как Гарри Виногранд делал фотографии, чтобы «увидеть, как мир выглядит на фотографиях».
Британский фотожурналист Дон МакКуллин специализировался на изучении изнанки общества, и его фотографии запечатлели безработных, угнетенных и бедных. Он также известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.
Джон Ранард (1952-2008) начал свою социальную документальную фотографию с изображения жестокого и ироничного мира бокса. Отрывки из его боксерского портфолио «Жестокая эстетика» были опубликованы в книге «О боксе» (Doubleday, 1987) с текстом, написанным Джойс Кэрол Оутс. Ранард продолжал фотографировать скваттеров и бездомных в Нью-Йорке и провел длительные периоды в России, фотографируя перестройку и острую проблему ВИЧ / СПИД в России. Он получил доступ в российские тюрьмы и сфотографировал мрачную жизнь русских заключенных. Многие из его российских фотографий появились в журналах «Сорок фунтов соли» (Fly by Night Press, 1995), «Полная жизнь» и «Огонь внутри» (последние две опубликованы Medecins Sans Frontieres (Голландия) и AIDS Foundation East. -West, 2001). Ранард был тесно связан с Луисвиллем, Кентукки на протяжении всей своей карьеры. В своем портфолио On Every Corner он сфотографировал внутренний мир церквей перед магазинами черных общин. Церкви столкнулись с проблемой насилия со стороны чернокожих подростков.
Социальным фотографом-документалистом современности является бразильский фотограф Себастьян Сальгадо, который задокументировал индустриальную эпоху (Рабочие: археология индустриальной эпохи, 1993). Другой центральной темой его работы является глобальный феномен миграции (Дети: беженцы и мигранты (2000) и Миграции (2000)). В обоих документальных фильмах он продемонстрировал тяжелое положение беженцев во многих странах мира.
Документальная фотография Мартина Парра резко контрастирует с фотографией Себастьяно Сальгадо: откровенно юмористические фотографии Парра документируют современное общество, бородавки и все такое. Парр (родившийся 1952, британец) сатирически восклицает о современном обществе.
Мануэль Ривера-Ортис : Сбор табака, Валле-де-Виньялес, Куба 2002 Цели социальной документации продолжаются и сегодня в пуэрториканском фотографе , сделанном Мануэлем Ривера-Ортисом на фотографиях жизней в бедность. Ривера-Ортис, под влиянием собственного опыта детства в бедности в сельской местности Пуэрто-Рико, называет свою работу праздником жизни в бедности.
С конца 1970-х годов социальной документальной фотографии все чаще уделяется место в художественных галереях наряду с фотографией изобразительного искусства. Люк Делахай, Мануэль Ривера-Ортис, Джон Ранард и члены VII Фотоагентства среди многих, кто регулярно выставляется в галереях и музеях.
Некоторые фотографы обращаются к социальным вопросам без специальной защиты жертв социального неравенства и недовольства, например Дайан Арбус или Тина Барни. В то время как Арбус создавала навязчивые образы девиантных и маргинальных людей (карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты, цирк исполнителей) или людей, нормальность которых кажется уродливой или сюрреалистичной, Барни задокументировал жизнь белого высшего класса в Новой Англии. Социальный документальный фильм в прямом смысле слова - это многогранная документация из повседневной жизни определенных городов, ландшафтов и культур. Примеры столь же разнообразны, как и возможности. Роман Вишняк может быть упомянут как характерный представитель, описавший еврейскую жизнь в Восточной Европе до Холокоста (Verschwundene Welt, Исчезнувший мир) |. Другой жанр, близкий к процедурам и результатам социальной документальной фотографии, можно найти в этнографической фотографии, которая часто документирует людей в опасной ситуации, но намеревается задокументировать исчезающие традиции, одежду или условия жизни.
Социалистический реализм - это художественное движение, выраженное в визуальном и другом реалистическом искусстве, которое изображает деятельность рабочего класса как героическую. Многие художники, придерживавшиеся соцреализма, были художниками с социалистическими политическими взглядами. Таким образом, это движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом, используемым в некоторых коммунистических странах.
Современная социальная документальная фотография фокусируется на социальных проблемах современности. Для работы немецкого фотографа и режиссера характерны местные проблемы, такие как «антисоциальная» молодежная культура в Великобритании. На автостоянках Бристоля его серия «Автостоянка» запечатлела молодых британцев в пустынном городском пейзаже, отражая их менее удачные обстоятельства. Помимо «Автостоянки», Зелони полтора года жил в тесном контакте с секс-работниками в Берлине для своего проекта 2013 года «Дженни Дженни». Другим примером современной социальной документальной фотографии является "Проект высотных зданий", созданный и исследующий связи между архитектурой и общественными отношениями в пределах муниципальных высотных зданий и построенных муниципалитетами усадеб в Соединенном Королевстве.
