Войти
| Музыка Индии | |
|---|---|
 Дама, играющая на танпуре, ок. 1735 (Раджастан) | |
| Жанры | |
| Традиционный | |
| Медиа и перформанс | |
| Музыкальные награды | |
| Музыкальные фестивали | |
| Музыкальные СМИ | |
| Националистические и патриотические песни | |
| Государственный гимн | Джана Гана Мана |
| Региональная музыка | |
| |
| |
Саанг (хинди : सांग), также известный как Сванг (что означает «посвящение») или Сванг (स्वांग), это популярная народная танцевальная - театральная форма в Раджастане, Харьяна, Уттар-Прадеш и Малва регион Мадхья-Прадеш. Swang сочетает в себе подходящую театральность и мимику (или накал), сопровождаемую песнями и диалогами. Он ориентирован на диалог, а не на движение. Религиозные истории и народные сказки разыгрываются группой из десяти или двенадцати человек на открытой площадке или в театре под открытым небом в окружении публики. Сванг как искусство подражания означает Ранг-Бхарна, Накал-Карна.
Сванг можно считать древнейшей формой народного театра Индии. Наутанки, Саанг, Тамаша произошли от традиций Сванга. Традиции Old Swang таковы:
«ЭК МАРДАНА ЭК ДЖАНАНА МАНЧ ПАРАДЕ РАЙ»
означает, что один исполнитель мужского пола и одна женщина начинают историю.
«ЭК СААРАНГИ ЭК ДХОЛАКИА СААТ МЕЙН АДЕ РАИ»
означает, что к представлению присоединяются один игрок на саранги и один игрок на дхолаке. Это представление Swang / Saang было активным во времена Сант Кабира и Гуру Нанака.
Традиции положили начало нынешнему стилю Swang около двухсот лет назад. В период Великих Моголов и особенно во времена Аурангзеба женщинам строго запрещалось участвовать в публичных выступлениях. Поскольку женщины не участвовали в танцевально-драматической форме, мужчины традиционно разыгрывали свои роли. Позже разные исполнители меняли стиль в зависимости от социально-политической ситуации.
Художник Харьянви исполняет Раагни Сцена похожа на оперный спектакль. Сцена может состоять из чистого круглого открытого пространства или, самое большее, из деревянной платформы длиной около трех с половиной метров. Нет никаких сложных сценических аранжировок, подобных современным драматическим постановкам. Здесь нет задников, штор или зеленых комнат. Как правило, нет ни микрофонов, ни динамиков. Примерно за час до спектакля музыканты оркестра начинают петь религиозные или другие песни, связанные с спектаклем, чтобы создать соответствующую атмосферу для спектакля. Затем появляется «Гуру », и артисты касаются его стоп, чтобы пробудить его благословения. Спектакль открывается песней («бхаит», или подношение), восхваляющей Бхавани, Богиню знания:
Аа ре бхавани баас кар просте гхат ке парде кхол Расна пар баса каро мааи шудх шабд мукх бол
(О Богиня Бхавани, открой мне двери знания. Благослови мой язык, чтобы все, что я пою, состояло из чистых сур.)
После Бхавани идут Чамола, Кафиас, Савиас основные составляющие выступления. Googa Dhamoda танцевальная форма начинается с самого начала. Спектакль начинается с краткого вступления о спектакле. Он состоит в основном из мимикрии, от которой происходит название театральной формы (сваанг означает маскировка или олицетворение). Также на видном месте представлены длинные сессии вопросов и ответов между актерами. Большая часть диалогов является импровизированной, и актеры должны уметь обмениваться цитатами, каламбурами, пословицами и песнями без промедления. Здесь много песен и танцев, и всегда есть персонаж-клоун по имени махауля (шут). В театре Swang традиционно принимают участие только мужчины, которые также исполняют женские роли, причем последние часто требуют тщательно продуманного грима и костюмов. Но женские труппы не совсем неизвестны.
Одно представление сваанга может продолжаться до пяти или шести часов. Есть много песен и музыки, особенно знаменитый Харьянви стиль пения, известный как Раагани.
Темы сванга по-разному черпают из тем морали, народных сказок, жизней вдохновляющие личности, истории из индийской мифологии, а в последнее время и более актуальные темы, такие как здоровье и гигиена, грамотность, осведомленность о СПИДе и расширение прав и возможностей женщин. В храмовом религиозном театре индийские эпосы и пураны являются основным источником для персонажей, в то время как светский театр на базе общины отличается более легким разнообразием. Несколько тем могут быть смешаны вместе - мифологическая любовь, популярная история и религиозные темы, все с оттенком светских ценностей. Все драмы обычно заканчиваются победой добра над злом.
Популярные мифологические темы включают Раджа Викрамадитья, Ранвир-Падмават, Джани Чор, Прахлад Бхагат, Гопи Чанд, Бхартари, Харишчандер, Раджа Бходж, Кичак Бадх, Драупади и другие сказки из старой литературы. Также популярны панджабские романы, такие как «Пуран Бхагат», Хир Ранджа и т. Д. Исторические и полуисторические темы включают Раджа Рисалу, Амар Сингх Ратор, Сарвар Нир, Джасвант Сингх, Рамдевджи и т. Д. Другие популярные сказки включают такие романсы, как Сорат Рай Дияч, Нихалде, Падмават и т. Д.
Сванг Дуэт GOPI_UDDHAV доктора Сандхья Шарма и доктора Сатиша Кашьяп В Харьяне самое знаменитое имя - Дип Чанд Бахман из деревни Кханда Сонипат. Он был широко известен как Шекспир или Калидас из Харьяны. Он отполировал стиль Али Букса и придал этому народному искусству новый колорит. Саанг того времени имел две категории: (i) стиль киртана и (ii) стиль наутанки. Стиль исполнения Дип Чанда включал элементы музыки, танца, пантомимы, стихосложения и декламации баллад. Во время Первой мировой войны, когда способность Дип Чанда к импровизации и адаптации была на пике, британское правительство сделало его Раи Сахибом и оказало ему другие услуги. Его запоминающиеся песни-композиции с воинственными мелодиями привлекали в армию крупных новобранцев.
Дип Чанд Бахман:
।।भर्ती होले रे, थारे बाहर खड़े रंगरूट, आड़ै मिलै पाट्या पुराणा, उड़ै मिलै फुल बूट ।।
दो सौ वर्ष के बाद म्य, सांगी दीपचंद आग्या, तख़्त बिछा साजिन्दे बिठा, आसमाने तणवाग्या, देश चमोले तीन बोल के, इसे काफिये गाग्या, सरकार करै थी पूछ, दीपचंद सांगी स्याणे की, बहुत पुराणी कहाणी, सुणियो हरियाणे की, घग्गर यमना बीच की, धरती हरी समाणे की। - प. रामकिशन व्यास
एक सौ सत्तर साल बाद, फेर दीपचंद होग्या, साजिन्दे तो बणा दिये, घोड़े का होग्या, निच्चै काला दामण ऊपर, लाल कन्द होग्या, चमोले को भूल गये, न्यू न्यारा छन्द होग्या, तीन काफिए गाये, या बणी रंगत हाल की, हरियाणे की कहाणी सुणल्यो, दो सौ साल की, कई किस्म की हवा चालगी, ये नई चाल की। - प. मांगेराम
. Происхождение сванга восходит к Кишану Лал Бхаату, который, как говорят, около двухсот лет назад заложил основы современного стиля народного театра. Согласно другой точке зрения, в этом заслуга Кави Шанкара Дасса, поэта-артиста, который принадлежал к Мееруту. Другим известным первопроходцем был Али Букс из Ревари, который успешно поставил пьесы под названием «Фасанай», «Азад» и «Падмават». В музыке и песнях эти ранние сваанги опирались на хаялы и. Сцена была самой элементарной, актеры играли из центрального места среди публики. Свет обеспечивали машалы (римские факелы).
Есть шесть главных Лок Кави, которые ставят культуру Харьянви на вершину.
Пт. Рамкишан Вьяс из Нарнаунда (Хиссар ), ранее известный как '', является знаменитостью в области Харьянви Саангса и Раагниса. Он изобрел различные концепции представления раагни публике, например. Сони и другие. Кроме того, он был назначен советником и консультантом. Правительство Харьяны также заявило, что доминирующие университеты Харьяны (Университет Курукшетры, Университет Махариши Даянанда и т. Д.) Включат его автобиографию и раагни в свои учебные программы. Индия удостоила этого известного поэта наградой от Рохтака Аакашвани за его невероятную поддержку возвышению Харьянви Лок Сахитья. Его младший сын Сатьянараян Шастри также продолжает свою задачу по возвышению Харьянви Лок Сахитья своими произведениями. Сатьянараян Шастри является известным певцом «Рагниса» в Аакашвани с 1983 года.
Пт Сурья Бхану Шастри, его ученик доктор Сатиш Кашьяп и доктор Сандхья Шарма, хотя и принадлежит Пт Лакхми Чанд гхарана и ставил крупные Сванги / саанги, такие как Падмават, Кичак Драупади, Пхул Сингх Наутани и знаменитый Джаани Чор, но выступали во всех основных Гаранах, нарушая ортодоксальный Парнали / Гхарана, разделенный на браминов / небрахманов, каст и регионов.
Хардева отполировал свой стиль чамбола и внес некоторые изменения в Haryanvi ragni (народная песня). Бджэ Най, ученик Хардева, смешал оба стиля народной музыки. Pt. Натху Рам, еще один хорошо известный сваанги, тренировал ряд талантливых учеников, в том числе Маана Сингха, Булли, Дину Лохар и Рам Сингха. Ануп Лэзер известный театральный деятель представил Сванг в Университете Курукшетры, организовал молодежные фестивали Сванг и впервые продюсировал Сванг Джаани Чор на авансцене с Сатишем Кашьяпом в 1999 году. Маниш Джоши Бисмил, который является Известный театральный режиссер Индии Хисар также известен разработкой «Сванг» в Харьяне. В 2012 году его последняя постановка «Лахмипрем» стала важной вехой в творчестве Пандита Лахмичанда. Маниш Джоши - получатель Устад Бисмиллах Хан Юва Пураскар Сангит Натак Академи. Он работает над Pandit Mangeram '
. Dr. Сатиш Кашьяп и доктор Сандхья Шарма под умелым руководством Пандита Сураджа Бхана Шастри, ученика П. Лакхми Чанд произвел революционные изменения в исполнении Swang. Возрождение традиций Swang - это крайняя потребность в кислороде умирающего искусства. Доктор Сатиш Кашьяп, всемирно известный художник Swang, возглавляет единственный выживший Mandali Swang. Он выступает как на сцене оперы, так и на авансцене. Они выступали на национальном и международном уровнях, а именно. Национальная школа драмы (NSD), Нью-Дели и SPIC MACAY Международная конвенция в IIT, Мумбаи. Они были отобраны в престижном "БХАРАНГАМ", организованном Национальной школой драмы, Нью-Дели. CCS Haryana Agricultural University, Hisar во главе с доктором Сатишем Кашьяпом также создали отдел по продвижению и сохранению Swang, а также выпустили и поставили лучшие постановки, а именно, и т. Д.
Доктор. Сандхья Шарма - единственная исполнительница Swang, она написала и спродюсировала два новых Swang вместе со своим партнером по сцене и наставником доктором Сатишем Кашьяпом. Они основаны на Махабхарате. Новые Swang - это ГОПИ-УДДАВ и ВИЕРБАРБРИК.
К концу 19-го века женские труппы Swaang выступали в западном Уттар-Прадеше и в прилегающем районе Khaaddar в Харьяне. Все роли в этих коллективах играли женщины. Сардари из Калаят (Джинд ), Натни из Гангару и Бали из Индри (Карнал ) были одними из лидеров таких групп. Пандит Лакхми Чанд из Джатти Калана (Сонипат ) известен как Сурья Кави (Поэт Солнца) в Харьянви Раагнис. Среди его важных постановок были Нал Дамьянти, Мира Бай, Сатьяван Савитри, Пурджан, Сет Тара Чанд, Пуран Бхагат и Шаши Лакархара., сын Пт Лакхми Чанда продолжил традицию выступлений, и после него его сын Вишну до сих пор выступает в отдаленных деревнях Харьяна, Уттар-Прадеш и Раджастхан.
Доктор Сатиш Кашьяп как Викрамадитья с доктором Сандхья Шарма Список известных художников Харьяны
