Войти
| "Rockit" | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Сингл исполнителя Херби Хэнкок | ||||
| из альбома Future Shock | ||||
| B-side |
| |||
| Выпущено | Июнь 1983 г. | |||
| Записано | 1982 | |||
| Studio |
| |||
| Жанр | Электро | |||
| Длина |
| |||
| Лейбл | Columbia | |||
| Автор (ы) | ||||
| Продюсер (и) | Билл Ласвелл, Майкл Бейнхорн | |||
| Херби Хэнкок хронология синглов | ||||
| ||||
"Rockit "- композиция, записанная джазовым пианистом Херби Хэнкоком и спродюсированная Биллом Ласвеллом и Майкл Бейнхорн. Хэнкок выпустил его как сингл из своего альбома 1983 года Future Shock. Выбор был составлен Хэнкоком, Ласвеллом и синтезатором / драм-машиной программистом Майклом Бейнхорном.
Трек был основан на его стиле ди-джея скретч., в исполнении в основном DXT, и его музыкальное видео, созданное Godley Creme, которое было помещено в активную ротацию на MTV. "Rockit" получил премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле RB в 1983 году, а в 1984 году он получил пять MTV Video Music Awards.
Песня была создана и сочинена в 1982 году в процессе записи в различных студиях, сначала в BC Studios в районе Гованус в Бруклине, затем в студии RPM в Manhattan's Village, затем Домашняя студия Хэнкока в Западном Голливуде и, наконец, студия Эльдорадо в Голливуде, Лос-Анджелес. Продюсерский дуэт Material (басист Билл Ласвелл и синтезатор Майкл Бейнхорн ) базировался на студии BC Studios Мартина Бизи и записывал андерграундную клубную музыку для Celluloid Records. 25-летний менеджер Хэнкока Тони Мейландт обратился к Ласвеллу с просьбой написать новую песню для Хэнкока, чья карьера нуждалась в повышении. Чтобы оценить это возможное новое направление своей карьеры, Хэнкок сопровождал Ласвелла, чтобы послушать выступления популярных клубных диджеев, включая Afrika Bambaataa и D.ST spin в Roxy NYC перед восторженной толпой. Настороженно глядя на толпу, которая для него выглядела как бунт, Хэнкоку нужно было больше убедить Мейландта, прежде чем он заключил контракт с командой Ласвелла на поставку двух треков. Позже Мейландт сказал, что «Херби был очень готов» попробовать новый вид звука.
В BC Studios Бейнхорн использовал новую драм-машину Oberheim DMX, чтобы заложить базовый бит, и Ласвелл привел Даниэля Понсе, чтобы дополнить его афро-кубинскими барабанами бата. Понсе играл на трех барабанах по очереди во время трех проходов записи, чтобы звучать так, как будто три барабанщика вызывают дух Santería. Grand Mixer D.ST пришел в студию с двумя друзьями-ди-джеями из его группы Infinity Rappers, чтобы поцарапать для трека, принеся свой собственный винил, на котором было «Change the Beat » от Fab Five Freddy (который был записан в той же студии). D.ST нашел интересную часть 12-дюймового винила ближе к концу - голос менеджера Роджера Триллинга, говорящего «Аааа! Это действительно свежо» через вокодер студии - и он проглядел этот фрагмент.. Триллинг играл с вокодером в студии, издеваясь над Elektra Records руководителем Брюсом Лундваллом, который имел обыкновение откидываться на спинку стула и объявлять песню «свежей», если ему нравится это, не зная, что слово свежее было актуально в субкультуре хип-хопа. Этот момент был записан на пленку, и Ласвелл переработал его в заключение «Change the Beat».
2-дюймовую 16-дорожечную мастер-пленку, содержащую ритмические части и скретчинг, нужно было перенести на 24-дорожку 2. -дюйм, чтобы Хэнкок мог работать с ним в своей домашней студии. Ласвелл и Бизи отнесли кассету в RPM Studios в Гринвич-Виллидж, но вместо простого переноса формата они добавили некоторые дополнительные звуки, особенно удар гитары, взятый из Песня Led Zeppelin на альбоме Coda. Используя функцию повторного удержания цифровой задержки Lexicon Prime Time, они попытались уловить звук малого барабана Led Zeppelin, но момент невнимательности привел к гитарному удару, который, по мнению Ласвелла, лучше соответствовал его целям. 114>
Хэнкок впервые услышал о незавершенной работе в Западном Голливуде в своей домашней студии, бывшем гостевом доме позади своего главного дома. Хэнкок решил, что песне нужна мелодическая линия. Хэнкок, Ласвелл и Бейнхорн тут же сочинили одну, напевая друг другу вслух. Затем Хэнкок записал свои идеи на трех разных синтезаторах, исполняя их по очереди. Когда Хэнкок предложил исполнить вокодер вокальный скат, Ласвелл и Бейнхорн сказали, что вместо этого они могут отобрать слова из популярной песни, в частности строчку «Rock it, don't stop it» из «Planet Rock ", который в то время был хитом для Afrika Bambaataa и Soul Sonic Force. Этот образец текста дал песне название "Rockit".
Последняя сессия записи была проведена в студии Eldorado, расположенной в Hollywood and Vine, Голливуд, Лос-Анджелес. Чтобы завершить звуки вертушки, D.ST вылетел из Нью-Йорка вместе со своим коллегой Grandmaster Caz. Сессионный инженер Дэйв Джерден заметил Бейнхорну, что Хэнкок, похоже, полон надежды на песню, но он не осознавал, что у него есть. После короткого 90-минутного сеанса участники группы из Нью-Йорка отправились в местный магазин стереосистем, чтобы скоротать время перед вылетом домой. Неся кассету с финальным миксом, они слушали "Rockit" через несколько громкоговорителей в магазине, привлекая внимание соседских детей, которые были поражены и любопытны. Судя по их реакции, Ласвелл сказал D.ST: «Это хитовый рекорд».
Музыкальное видео , снятое дуэтом Кевина Годли и Лол Крем и с изображением роботовидных подвижных скульптур (автор Джима Уайтинга ), танцующих, вращающихся и даже идущих в такт музыке в «виртуальном доме» в Лондоне, England, получил пять наград MTV Video Music Awards в 1984, включая лучший концептуальный видеоролик и лучшие спецэффекты. Появляется сам Хэнкок и играет на клавиатуре только в качестве изображения на телевизионном приемнике, которое разбивается о тротуар перед входной дверью дома в конце видео. Видео также выиграло две награды Billboard Video Music Awards, одну за самое инновационное видео, а другую за лучшую художественную режиссуру.
"Rockit" был показан в 1985 году Грэмми Церемония вручения в Лос-Анджелесе, Калифорния, в знаменитом синтезаторе джем с современниками Говардом Джонсом, Thomas Dolby и Stevie Wonder.
В композиции использованы скретчинг и другие техники turntablist, выполненные D.ST - влиятельным ди-джеем в мире. первые годы тернтаблизма. Спустя несколько лет исполнители вертушки, такие как DJ Qbert и Mix Master Mike, назвали композицию «разоблачительной» в документальном фильме Scratch, что вдохновило их интерес к инструменту..
Сингл стал главным радио-хитом в Соединенном Королевстве и стал популярным в танцевальных клубах США. Двумя десятилетиями позже он был включен в саундтрек к видеоигре Grand Theft Auto: Vice City на вымышленной радиостанции "Wildstyle FM".
Недельные графики
| Годовые чарты
|
