Войти
| Электро | |
|---|---|
 Журнал The Face, обложка майского выпуска 1984 г. | |
| Стилистическое происхождение | |
| культурное происхождение | США (Нью-Йорк, Детройт ), Япония, Германия - начало 1980-х годов |
| Производные формы | |
| Поджанры | |
| Жанры Fusion | |
Electro (или электро-фанк ) - жанр электронной музыки и ранний хип-хоп, на который непосредственно повлияло использование Roland TR-808 драм-машины и фанк. Записи в этом жанре обычно включают драм-машины и тяжелые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, они передаются невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и токбокс. Это главное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как диско, в котором электронное звучание было лишь частью инструментария. Он также заметно отличается от своего предшественника boogie в том, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.
После упадка диско музыки в США, электро возникло как слияние фанка и раннего хип-хопа с основными влияниями Нью-Йорка буги-вуги, немецкая и японская электронная поп-музыка. Жанр возник с музыкантами Артур Бейкер, Африка Бамбаатаа, Warp 9 и Хашим. Среди знаковых электро-треков были "Planet Rock " (1982) и "Nunk " (1982), оба с характерными для TR-808 ударными.
Начало 80-х было пиком мейнстрима электро. К середине 1980-х этот жанр отошел от электроники и фанка, используя более жесткие биты и роковые сэмплы, примером которых является Run DMC. Электро снова стало популярным в конце 1990-х с такими артистами, как Энтони Ротер и ди-джеями, такими как Дэйв Кларк. Третья волна популярности произошла в 2007 году. Electro разделился на поджанры, включая electrocore и skweee.
С самого начала одной из определяющих характеристик электро-звука было использование драм-машин, особенно Roland TR-808, в качестве ритмическая основа трека. По мере развития жанра компьютеры и сэмплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством электро-продюсеров. Важно отметить, что хотя электро 80-х и современное электро (электронная танцевальная музыка ) выросли из распада диско, теперь это разные жанры.
Классические (1980-е годы) паттерны электро-ударных, как правило, представляют собой электронную имитацию брейкбита (иногда также используется паттерн четыре на пол ) с синкопированной бочкой барабан, и, как правило, малый барабан или хлопок, акцентирующий ритм. Разница между электро-барабанными битами и брейкбитами (или брейками) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит, как правило, имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение имеет несколько двусмысленный характер из-за различного использования этого термина.
Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определяя раннее электро с его легко узнаваемым звуком. Стаккато, ударные барабанные дроби, как правило, преобладали в электро, почти исключительно в TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро благодаря способности его басового барабана генерировать экстремально низкие частоты. Этот аспект Roland TR-808 был особенно привлекателен для продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse Нью-Йорка), где звук бас-барабана был необходим для успеха записи. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хет, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звука электро. В ряде популярных песен начала 1980-х использовался TR-808, в том числе «Сексуальное исцеление» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron и «Planet Rock» Африки Бамбаатаа. Roland TR-808 достиг культового статуса, в конечном итоге использовав больше хитов, чем любая другая драм-машина. Благодаря использованию сэмплов Roland TR-808 остается популярным в электро и других жанрах и по сей день.
Другой электро-инструментарий был в основном электронным, предпочитая аналоговый синтез, запрограммированные басовые партии, секвенсированные или арпеджио-синтетические риффы и атональные звуковые эффекты, созданные с помощью синтезаторов. Интенсивное использование таких эффектов, как реверберация, задержки, хорус или фазовращатели, а также жуткие синтетические струнные ансамбля или звуки пэдов подчеркнули научная фантастика или футуристическая тематика классического (1980-х годов) электро, представленная в текстах и / или музыке. Сингл группы Electro Hip Hop Warp 9 1983 года Light Years Away, спродюсированный и написанный Лотти Голден и Ричардом Шером, является примером Sci- Fi, афрофутурист аспект электро, отраженный как в текстах песен, так и в инструментах. Образность его лирического рефрена - это место, где человечество отдает дань уважения фильму Сан Ра 1974 года, в то время как его синтезированные строки и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рожденный возрождением научной фантастики».
Большая часть электро - инструментальная, но общий элемент - вокал, обработанный с помощью вокодера. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического контента, как в иконическом Planet Rock и автоматическом пении в припеве Nunk by Деформация 9. Хотя в основном инструментальный, ранний электро использовал рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью электро-традиции, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как Роксана Шанте. Лирический стиль, появившийся вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, становясь областью хип-хопа.
О происхождении электро:
Это было все о расширении границ, которые были начал подавлять черную музыку, и на нее повлияли не только немецкие волшебники технопопа Kraftwerk, признанные праотцы чистого электро, а также британские футуристы, такие как Human League и Гэри. Нуман, но также с рядом чернокожих музыкантов-первопроходцев. Крупные артисты, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд и разумеется, Джордж Клинтон и его бригада P Funk сыграли свою роль в формировании этого нового звука посредством новаторского использования электронных инструментов в течение 70-х (и уже в конец 60-х по делу Майлза Дэвиса)
— Грег УилсонГэри Нуман. Человек он был наркоманом. Это так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл "Are Friends Electric?" это было похоже на то, как пришельцы приземлились в Бронксе. Мы просто бросали формы под эту мелодию, чувак. Больше, чем Kraftwerk. Нуман был вдохновителем. Он герой. Без него не было бы электро.
— Африка Бамбаатаа
Африка Бамбаатаа (слева) в 2004 году После упадка диско музыки в конце 1970-е годы различные фанк-исполнители, такие как Зэпп и Роджер, начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжелых, более характерных битов. Буги играл важную роль в годы становления электро, в частности "Feels Good" Электры (Emergency - EMDS-6527), пост-диско продюсирование " Ты для меня один "автора Д. Поезд (Prelude - PRL D 621) и Эрик Мэтью / Дэррил Пейн постановки «Спасибо тебе » от Синнамон (Becket - BKD 508) и "On A Journey (I Sing The Funk Electric)" Электрика Фанка (Prelude - PRL D 541). Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая фанк, буги в сочетании с немецким и японским технопопом, в дополнение к влияниям футуризма из Элвина Тоффлера, фильмов о боевых искусствах и музыки к видеоиграм. Непосредственными предшественниками жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO).
В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машину TR-808. В том же году участник YMO Рюичи Сакамото выпустил "Riot in Lagos ", который считается ранним примером электронной музыки, и считается, что он предвосхитил ритмы и звуки электро.. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних электро-артистов, таких как Afrika Bambaataa и Mantronix.
1982 год стал переломным для электро. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустил основополагающий трек «Planet Rock », который содержал элементы «Trans-Europe Express » от Kraftwerk ( из альбома с тем же названием ) и "Numbers" (из альбома Kraftwerk 1981 Computer World ) в сочетании с использованием характерных битов TR-808. «Planet Rock» считается поворотным моментом в электронном жанре, «словно включается свет». Другой новаторский альбом, выпущенный в том же году, Nunk by Warp 9, использовал «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-жаргона». Хотя до сих пор не издавался, до Def Jam Рассел Симмонс спродюсировал хип-хоп-сингл Брюса Хаака "Party Machine" в студии в Филадельфии. Релизы электро-хип-хопа 1982 года включают песни: Planet Patrol, Warp 9, Man Parrish, Джордж Клинтон (Computer Games ), Grandmaster Flash and the Furious Five, Тайрон Брансон, The Jonzun Crew и Whodini.
В 1983 году Хашим создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul) », которая стала первым релизом Cutting Record в ноябре 1983 года. В то время на Хашима повлиял Мэн Пэрриш <224 "Hip Hop, Be Bop ", Томаса Долби "Она ослепила меня наукой " и "Planet Rock" Африки Бамбаатаа. "Al-Nafyish" позже был включен в сборник Kings of Electro (2007) Playgroup, наряду с другими классическими произведениями электро, такими как "Riot in Lagos" Сакамото. Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST выпустили хит-сингл «Rockit ».
Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и Хуан Аткинс 'Основанная на Детройте группа Cybotron продолжала влиять на жанры Детройтское техно, геттотех, брейкбит, драм-н-бэйс и электроклэш. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, Артур Бейкер, Джон Роби и Шеп Петтибоун ) позже заняли видное место в Latin Freestyle (или просто "Freestyle") вместе с Лотти Голден и Ричардом Шером (продюсер / сценаристы Warp 9 ), объединяющие электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки. 83>
К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как хип-хоп новой школы. Релиз альбома Run DMC It's Like That (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в резком металлическом минимализме. Рок-сэмплы заменили синтезаторы, которые так заметны в электро, а стили и методы рэпа развивались в тандеме, привязывая рэп к меняющейся культуре хип-хопа. Бейкер, Петтибоун, Голден и Шер сделали успешную карьеру еще в эпоху хауса, избежав "жанровой ловушки" и успешно продюсируя мейнстрим-исполнителей.
В начале 1980-х Детройтское техно DJ Эдди Фаулкс сформировал родственный стиль, называемый электро-соул, который характеризовался преобладающей басовой партией и нарезанным электро-брейкбитом, контрастирующим с душевным мужским вокалом. Kurtis Mantronik <Электро-соул-продукция 224>для Joyce Sims предвосхитила новую комбинацию джек-свинга, сочетающую элементы хип-хопа и соула. В профиле 2016 года о подъеме этого жанра на музыкальной сцене Денвера Дилан Оуэнс из The Denver Post пишет: «Как и во всех молодых жанрах, в электро-соул не так уж много определений - даже как это называть. восемь артистов, у которых брали интервью для этой статьи, ни один из них не пришли к единому мнению.) Но что действительно кажется уверенным, так это его рост, особенно на местном уровне. Если Денвер и можно назвать музыкальным факелоносцем любого жанра, то это полу-живая, половина -произведенный вихревой хип-хоп, соул, фанк и джаз. "
Хотя начало 1980-х было временем расцвета электро в мейнстриме, в конце 1990-х оно снова стало популярным среди артистов. такие как Энтони Ротер и ди-джеи, такие как Дэйв Кларк, и снова вернулся на третью волну популярности в 2007 году. Сохраняющийся интерес к электро, хотя и оказал большое влияние стилями Флориды, Детройта, Майами, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, в основном завоевал популярность во Флориде и Европе с электро-клубом ni игры снова становятся обычным явлением. Сцена все еще поддерживает сотни электро-лейблов, от диско-электро на Clone Records до старой школы b-boy стилей Breakin 'Records и Dominance Electricity до электрофанка. of Citinite, а также более современные стили электро лейблов, таких как Bass Frequency Productions и Nu Illusion Music.
За последние пару лет возникли новые отрасли электро. Флорида стала пионером в звучании "Electrocore", зародившегося в конце 1990-х такими артистами, как Jackal and Hyde и Dynamix II и продолжающегося по сей день. Skweee - это жанр, который развился в странах Северной Европы, таких как Швеция и Финляндия, отсюда его первое название «Скандинавский фанк». Аутлеты и артисты Skweee по-прежнему в основном ограничены странами Северной Европы.
С конца 1990-х годов термин «электро» также используется для обозначения двух других фьюжн-жанров электро, либо смешанных с техно и новой волной в электроклэш, или с домом и первым в электрохаусе. В электронном сообществе ведутся споры о том, насколько эти жанры составляют электро.
Этот жанр стал возрождаться с 2016 года, когда такие ди-джеи, как Helena Hauff и DJ Stingray, набирают все большую популярность, а такие фестивали, как Dekmantel, показывают его на видном месте. их составы. Такие лейблы, как Cultivated Electronics, CPU, Brokntoys и Mechatronica, в настоящее время продвигают новую коллекцию художников, которая представила жанр новому поколению.
В 70-х и 80-х годах фанк-музыканты начали использовать драм-машины, синтезаторы и элементы электро
 | Поищите electro в Wiktionary, бесплатном словаре. |
