Войти
| Роберт Райман | |
|---|---|
| Родился | (30 мая 1930 г.) 30 мая 1930 г.. Нэшвилл, Теннесси, США |
| Умер | 8 февраля 2019 года (2019-02-08) (в возрасте 88 лет). Манхэттен, Нью-Йорк, США |
| Национальность | Американец |
| Известный | Живопись, Концептуальное искусство |
Роберт Райман (30 мая 1930 г. - 8 февраля 2019 г.) был Американский художник, отождествляющий себя с направлениями монохромной живописи, минимализма и концептуального искусства. Он был самым известным благодаря абстрактным картинам, написанным белым по белому. Он жил и работал в Нью-Йорке.
Райман родился в Нэшвилле, Теннесси. После учебы в Политехническом институте Теннесси в Куквилле с 1948 по 1949 год и в педагогическом колледже Джорджа Пибоди с 1949 по 1950 годы Райман записался в резервный корпус армии США и был назначен в резервный оркестр армии во время Корейской войны. Райман переехал в Нью-Йорк в 1953 году, намереваясь стать профессиональным джазовым саксофонистом. У него были уроки с пианистом Ленни Тристано, который позже сообщил его живописи. Вскоре Райман устроился на дневную работу в Музей современного искусства в качестве охранника, чтобы сводить концы с концами, и познакомился с художниками Солом Левиттом и Дэном Флавином, которые были соработниками в МоМА. Сразу после увольнения с работы в МоМА Райман провел следующий год, работая в художественном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки. Он также познакомился с художником Роем Лихтенштейном в этот период 1950-х.
Очарованный недавно приобретенными абстрактными экспрессионистами работами Марка Ротко, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Джексон Поллок и Барнетт Ньюман, Райман заинтересовался актом рисования. С 1953 по 1960 год он работал в МоМА охранником, чтобы быть ближе к живописи. Он купил некоторые художественные принадлежности в местном магазине и начал экспериментировать в своей квартире в 1953 году. В том же году Райман закончил то, что считал своей самой ранней профессиональной работой, - в основном монохромную картину под названием «Без названия (Оранжевая живопись)» (1955–59).
У Раймана были тесные отношения с покойным консерватором, который часто давал ему советы по архивным материалам, много раз проверяя кислотность медиа, в которых был заинтересован художник. У него дважды брала интервью телесценарист и продюсер Барбарали Диамонштейн : один раз для книги и видеопродукции «Мир искусства Нью-Йорка» в 1979 году и еще раз для «Внутри мира искусства» в 1993 году.
В В 2009 году он участвовал в арт-проекте «Найди меня» Гемы Алавы в компании художников Лоуренса Вайнера, Меррилла Вагнера и Пола Кос.
Его самая известная цитата - «Никогда не возникает вопроса, что рисовать, только как рисовать».
В 1961 году художник женился на историке искусства Люси Липпард. В 1964 году у них родился сын, Итан Райман, который сначала был звукорежиссером, а недавно начал заниматься искусством. Брак закончился разводом. Позже он женился на художнице. Сыновья Роберта Раймана от второго брака, Корди Райман и Уилл Райман, также художники и в настоящее время работают в Нью-Йорке.
Райман умер 8 февраля 2019 года. в возрасте 88 лет.
Раймана часто относили к минималисту ; но он предпочитал, чтобы его называли «реалистом», потому что он не был заинтересован в создании иллюзий, а только в представлении материалов, которые он использовал в композициях, за чистую монету. Как он написал в заявлении на выставке 2010 года в Pace Wildenstein : «Я не живописец. Я работаю с реальным светом и пространством, и, поскольку настоящий свет является важным аспектом картин, он всегда представляет некоторые проблемы ". В большинстве его работ используется абстрактная экспрессионистская мазка белой или кремовой краской на квадратном холсте или металлических поверхностях. На протяжении всей жизни экспериментатор со средствами массовой информации, Райман писал и / или рисовал на холсте, полотне, стали, алюминии, оргстекле, люмазите, виниле, стекловолокне, гофрированной бумаге, мешковина, газетная бумага, обои, джут мешковина, волокнистая плита, композитный материал, называемый перьевой доской, бумага ручной работы и. Он использовал живопись и / или рисование маслом, акрилом, энкаустикой, акрилом Ласко, казеином, эмалью, пастелью, масляной пастелью, графитом, гуашем и эмалью..
К тому времени, когда Райман начал работать, более старые художники, такие как Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Филип Гастон, уже свели живопись к ее сути.. В 1955 году Райман начал то, что он считал своей первой профессиональной работой, - в основном монохромную картину под названием «Оранжевая живопись» (1955–59). В 1968-69 годах он создал серию композиций «Классико», состоящую из мультипанельных картин на особом типе бумаги, получившем название «Классико». Для каждой работы в серии Райман прикреплял конфигурацию из тяжелых кремово-белых листов бумаги к стене с помощью малярной ленты, окрашивал листы блестящей белой акриловой краской, удалял ленту, когда листы высыхали, прикреплял их к пенопласту., и прикрепил их к стене. Край нароста, очерченный малярной лентой, и рваная бумага, оставленная позади, свидетельствуют о процессе создания. Различные работы из серии Classico различаются организацией листов бумаги, конфигурацией следов ленты и формой росписи. Точно так же, как работы Классико были названы по типу бумаги, используемой в качестве носителя, так называемые работы Surface Veil 1970 года были названы в честь марки стекловолокна, на которой были нарисованы меньшие части в этой группе. Некоторые из 12-футовых квадратных картин из серии были выполнены не на стекловолокне, а на хлопке или льне. В каждой из этих работ пигмент, кажется, образует мембрану над подложкой из-за разной степени непрозрачности и прозрачности белой краски рядом с областями, на которые ее было нанесено меньше, оставляя ткань открытой. Эти нарушения в коже картины часто отмечают буквально паузы между рабочими сессиями художника.
Примерно с 1975 по 2003 год Райман часто прикреплял свои картины к стене с помощью металлических скоб. Он разработал каждый набор кронштейнов специально для каждой детали, и их изготовил местный производитель металла.
Роберт Райман, First Conversion, 2003, Рельефный принт с линолеума и войлока, графита и двух стальных кнопок на алюминиевой панели, 13½ x 13½ дюймов Хотя Райман наиболее известен благодаря в своих картинах он также экспериментировал с гравюрой, создавая офорты, акватинты, литографии, шелкографии и рельефные гравюры. Как и его картины, его гравюры легко узнаваемы по их преимущественно квадратным монохроматическим поверхностям, исследующим ценности, текстуры и эффекты различных белых и других цветов, напечатанных на бумаге и алюминии.
Его гравюры и работы на бумаге еще не получили такого же внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков тот же. Работая с конкретными характеристиками каждой среды и процесса, Райман, начиная с 1969 года, исследовал новую территорию создания изданий с минимальным количеством материалов. В своей гравюре Райман стремился управлять текстурой своих поверхностей способами, которые он продолжит исследовать до конца своей карьеры. Как и в его картинах, его принты требуют от зрителя внимания, внимательного изучения и соблюдения тонкостей. Принты Раймана бросают вызов зрителю и поощряют внимательный взгляд.
Он заявил, что его титулы бессмысленны и существуют только как форма идентификации. Райман фактически предпочитал термин «имя» для произведения искусства вместо названия, потому что он не создавал изображения и не ссылался ни на что, кроме средств массовой информации и материалов. «Имена» его работ часто происходят от названий товаров для искусства, компаний или являются просто общими словами, не несущими особого смысла.
Райман провел свою первую персональную выставку в галерее в Нью-Йорке в 1967 году в возрасте 36 лет; его первая выставка в Европе состоялась в следующем году в Galerie Heiner Friedrich, Мюнхен. Годом позже Райман был включен в «Когда отношения становятся формой», плодотворную выставку работ художников-минималистов и художников-концептуалистов, организованную Кунстхалле Берна. Его первая персональная выставка в музее состоялась в 1972 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, где были представлены тридцать восемь работ Раймана с 1965 по 1971 год. Работы Раймана были представлены в документах 5 (1972), 6 (1977) и 7 (1982), в Касселе, на Венецианской биеннале (1976, 1978, 1980 и 2007 гг.) И на биеннале Уитни (1977, 1987, 1995). Его первая ретроспектива была организована Stedelijk Museum, Амстердам, в 1974 году. В 1993-94 годах крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива картин Раймана, куратором которой был Роберт Сторр, была выставлена в Галерее Тейт, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства Сан-Франциско и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе.
Роберт Райман представлен Pace Gallery в Нью-Йорке и Xavier Hufkens в Брюсселе.
Hallen für Neue Kunst, бывший музей современного искусства в Шаффхаузен, Швейцария (закрыта в 2014 г.) располагала крупнейшей публичной коллекцией работ Раймана, постоянно экспонируя 29 работ, созданных с 1959 по 2007 г. В 2010 году Райман провел масштабную переустановку своих галерей в Hallen für Neue Kunst. Вернувшись в музей в 2008 году - впервые за 12 лет - чтобы еще раз посетить постоянную выставку своих работ, которая была впервые установлена в 1983 году, он решил превратить галереи в «Gesamtkunstwerk» - синтез или совокупный опыт, составленный 30 картин за 50 лет работы.
В 2017 году Райман пожертвовал 21 картину в постоянную коллекцию Dia Art Foundation, что сделало ее единственным сайтом с обширной постоянной группировкой, на которой представлены работы, созданные еще в конце 1950-х и продолжался до 2003 года. Другие крупные музеи, где собраны его работы, включают Музей современного искусства, Нью-Йорк; Тейт, Лондон; Чикагский институт искусств и Музей Стеделейк в Амстердаме.
Лауреат множества наград, Райман был удостоен награды Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1973), медаль Скоухегана Школы живописи и скульптуры Скоухегана (1985). Он был членом Американской академии искусств и литературы с 1994 года, а в 2003 году вступил в должность вице-президента организации.
В 2005 году Райман был удостоен премии Praemium. Империале.
В 2009 году была опубликована книга Роберта Раймана: Критические тексты с 1967 года под редакцией Витторио Колаицци и Карстен Шуберт и опубликована в Райдингхаус. В книге изображена постепенная эволюция восприятия и реакции на искусство Раймана. Всесторонняя подборка из более чем 60 эссе и обзоров выставок была собрана в один том, включая тексты некоторых из самых влиятельных искусствоведов и критиков своего времени; Ив-Ален Буа, Дональд Б. Куспит, Люси Р. Липпард, Роберт Сторр и другие.
Картина Раймана «Мост» (1980) продана за 20,6 миллиона долларов на аукционе Christie's в 2015 году.
