Войти
| Дороти Таннер | |
|---|---|
 | |
| Родился | ( 1923-01-30)30 января 1923 г. Бронкс, Нью-Йорк |
| Умер | 23 июля 2020 г. (2020-07-23)(97 лет) Аврора, Колорадо |
| Занятие | Художник по свету / Художник по инсталляции |
| Известен | Установки Lumonics |
| Подпись | |
 | |
| Мел Таннер | |
|---|---|
 | |
| Родился | ( 1925-09-26)26 сентября 1925 г. Бруклин, Нью-Йорк |
| Умер | 21 октября 1993 г. (1993-10-21)(68 лет) Корал-Спрингс, Флорида |
| Занятие | Художник по свету / Художник по инсталляции |
| Известен | Установки Lumonics |
| Подпись | |
 | |
Дороти Таннер (30 января 1923 - 23 июля 2020) была американским скульптором света, художником-инсталлятором, музыкантом, видеооператором и художником устной речи из Денвера, штат Колорадо. Ее муж, Мел Таннер (26 сентября 1925 - 21 октября 1993), был американским световым скульптором, художником, художником-инсталлятором и видеооператором. Пара очень тесно сотрудничала более 40 лет. Их главным проектом было создание Lumonics, состоящего из световых скульптур, живых проекций, видео, электроники и музыки как целостной арт-инсталляции. Автор и историк искусства Майкл Бетанкур описал это визуальное музыкальное перформанс как Gesamtkunstwerk в своей книге The Lumonics Theater: The Art of Mel amp; Dorothy Tanner, опубликованной в 2004 году.
Дороти Таннер изучала резьбу по дереву с Хаимом Гроссом в Образовательном альянсе, скульптуру с Аароном Гудлеманом в школе социальных наук Джефферсона, рисование с жизни с Габором Петерди и скульптуру с Милтоном Хебалдом в художественной школе Бруклинского музея. Она познакомилась с Мелом Таннером, когда они оба учились в Бруклинской музейной школе, и вышла замуж в 1951 году.
Мел Таннер был Второй мировой войны ветеран и посещал художественную школу при Закон военнослужащего переналадки 1944, более известный как GI Билл. Сначала он учился в Институте Пратта, а затем в художественной школе Бруклинского музея, изучая живопись с такими инструкторами, как Макс Бекманн, Джон Феррен и Рубен Тэм. Когда Дороти впервые посетила подвальную студию Мела Таннера в Бруклине в 1950 году, он рисовал в стиле пуантилистов, используя мастихин, а не кисть, и смешивая краску с пчелиным воском, чтобы придать картинам текстуру и объемность. Позже он рисовал на необработанном холсте, создавая большие свободные формы в стиле живописи действия.
Кожевники переехали в Сиракузы, штат Нью-Йорк, в 1951 году и основали Сиракузскую художественную мастерскую, где Дороти преподавала скульптуру, а Мел - живопись. Они обучали детей искусству на летней программе в Сиракузском университете. В задней части резиденции в Сиракузах был каретный двор, где Дороти открыла свою студию, работая с материалами, включая дерево, глину, гипс и полиэстер, а высокие потолки позволили ей построить большие металлические скульптуры. Она показала свои новые металлические скульптуры на персональной выставке в Key Gallery в Нью-Йорке в 1962 году, а Мел Таннер представил свои новые картины, сочетающие каллиграфию и геометрические формы, в Key в том же году. Их выставки побудили их вернуться на Манхэттен. Несколько десятилетий спустя г-жа Таннер размышляла о своем взгляде на искусство Нью-Йорка начала 1960-х годов:
«Художественная сцена в Нью-Йорке была в смятении. Абстрактный экспрессионизм был в последние дни своего расцвета. Оп и поп-арт набирали обороты, а минимализм был не за горами».
В 1963 году Кожевники вернулись в Нью-Йорк, где основали художественный кооператив Granite Gallery. Они создали Ассоциацию Гранит искусства, которые были организованы семинары, форумы и выставки, в том числе The New Face Art в форуме и выставке в 1964 году, которая проходила в Loeb студенческого центра Нью - Йоркского университета. Среди участников были художники Луиза Невельсон, Красные женихи, Норман Картон и искусствовед Гордон Браун. Кожевники были со-кураторами выставки «Новое лицо в искусстве» и показали свои работы с такими художниками, как Луи Шанкер, Мюррей Хантман и Лео Куанчи. В 1965 году они закрыли Галерею и много путешествовали по Европе.
Кожевники вернулись в США в 1966 году и по пути в Сан-Франциско остановились в Майами, чтобы навестить членов семьи. Устав от путешествий, они открыли художественную студию, которую назвали Grove Studio, где начали создавать свои первые светящиеся геометрические фигуры. Это был тот же период времени, что и движение Света и Космоса в Лос-Анджелесе, в которое входили Роберт Ирвин, Ларри Белл, Хелен Пашгиан, ДеВейн Валентайн и Джеймс Таррелл, которые также экспериментировали со светом как видом искусства. Движение Света и Космоса было связано с художественными школами и промышленностью, тогда как Кожевники были очень изолированы от мира искусства в Майами в то время. Тем не менее, это дало им свободу развивать свой вид искусства. Джозеф Х. Альберс описал этот тип происшествий как «двойственность событий: то, что происходит здесь как новое, происходит в другом месте точно так же».
Их новой средой стало акриловое стекло, промышленный материал, который они впервые начали использовать в скульптурах, когда жили в Нью-Йорке и которые были заказаны такими корпорациями, как Air Products and Chemicals Inc., Raytheon Corporation и General Electric в 1963 и 1964 годах.
Заинтригованные светопропускающими свойствами и цветом акрила, кожевники создали кубы и пьедесталы, которые освещались изнутри в своей студии в Майами. Их первая выставка новой работы состоялась в Hi-Fi Associates в Майами весной 1969 года, когда публике были представлены высококачественные стереокомпоненты. В анонсе это названо «новым направлением в звуке, новыми направлениями в окружающей среде и новым направлением в искусстве».
Lumonics Light amp; Sound Gallery, Денвер, Колорадо Световые скульптуры стали их основным направлением и совместной работой. В 1969 году они превратили студию в театр и приобрели технологию ( цветной орган ), которая позволила синхронизировать световые скульптуры с музыкой. Слайд-проекторы, использующие нарисованные вручную слайды, диапроекторы, стробоскопы и цветной орган были их новым художественным набором инструментов. Надувная мебель, водяные кровати, майлар (светоотражающий материал) на стенах и световые скульптуры создавали мощную атмосферу. Искусство Lumia было частью проекции, а также элементом некоторых световых скульптур. Три основных элемента lumia, определенных пионером светового искусства Томасом Уилфредом (1889–1968), - это «форма, цвет и движение в темном пространстве». Кожевники не были знакомы с произведениями искусства Уилфреда, но начали заниматься искусством люмии в период, когда Уилфред умер в 1968 году. Первоначально название Lumonics было создано Дэйвом Роббинсом в его обзоре « Lumonics». Совершенно новая форма искусства. в выпуске студенческой газеты Университета Майами «Ураган» от 18 сентября 1970 года. Это было началом Театра света и звука Lumonics, описанного в книге Майкла Бетанкура. Кожевники и команда помощников представили Lumonics в Майами (1969-1979), Сан-Диего, Калифорния (1980-81), Бангоре, Мэн (1981-82) и Форт-Лодердейле, Флорида (1988-2009). С 1986 по 1987 год The Tanners организовали выставку в Галерее Патрисии Джудит в Бока-Ратон, Флорида, свою первую выставку своих световых скульптур за пределами театра Lumonics. В галерее появилось новое крыло, в котором разместились их произведения искусства.
После того, как в октябре 1993 года умер Мел Таннер, Дороти сотрудничала с давним членом команды Марком Биллардом над своими световыми скульптурами, видео и музыкой, чтобы способствовать самовыражению Lumonics. Таннер курировала выставку «Искусство люмоники» в Художественном музее Корал-Спрингс, Корал-Спрингс, Флорида, с 4 марта по 14 мая 2005 года, на которой были представлены как ее работы, так и работы ее покойного мужа, а также видео Таннера / Билларда. искусство и музыка. Майкл Миллс, художественный писатель New Times Broward-Palm Beach, написал во введении к музею: «Выставка является своего рода отправной точкой для Lumonics, поскольку она выводит искусство из контекста галереи / студии / театра в музейную среду.. "
Enigma (2014) Дороти Таннер, Lumonics Mind Spa, 2018, Здание муниципального центра МакНиколса, Денвер, Колорадо Команда переехала в Денвер в 2009 году и управляет Tanner Studio / Lumonics Light amp; Sound Gallery. У г-жи Таннер было несколько художественных выставок в Денвере, включая VERTIGO Art Space, Музей искусств на открытом воздухе, Галерею в международном аэропорту Денвера (2014 г.) и Культурный центр Лейквуда (2015 г.). В то время как ее выставка Creatures from Left Field проходила в Лейквуде, Таннер была одним из трех пожилых людей в возрасте 82-102 лет, которые все еще были активными в искусстве, и у нее взял интервью Райан Уорнер на Colorado Matters, Colorado Public Radio. Программа называлась «Оставаться жизненной силой, пока идет время: искусство может держать ключ».
Музей на открытом воздухе искусств представлены Lumonics Тогда и сейчас: A Ретроспектива Света-Based Скульптура Дороти и Мел Таннера с 13 января по 24 марта в 2017 году, и опубликовал книгу о выставке и документальный фильм. 10 февраля 2017 года художник и искусствовед Тодд Сайлер обсудил выставку в Денверском художественном музее на форуме Exploring the Denver Art Scene Forum и написал обзор для веб-сайта Музея искусств на открытом воздухе Luminous Art inspiring Our Hearts- n-Minds, чтобы мечтать с чудом: испытать искусство Мел и Дороти Таннер. Г-н Силер писал, что кожевники и их форма искусства напомнили других «художников-новаторов, исследующих новые медиа и эстетический опыт», включая Джеймса Таррелла, Отто Пайне и Дьёрдь Кепеса.
Дороти Таннер была приглашена Denver Arts amp; Venues для создания специальной арт-инсталляции в знаменитом здании McNichols Building в Civic Center Park в центре Денвера, начиная с 13 января 2018 года. Выставка Lumonics Mind Spa была открыта для бесплатного посещения. публике семь дней в неделю до 18 июля 2018 года. Дороти Таннер и ее студия продолжают работать в качестве культурного партнера. [1] В августе 2018 года Дороти Таннер была номинирована на премию « Искусство и культура», присуждаемая физическому лицу или организации, оказавшим значительное и продолжительное влияние на искусство и культуру города и округа Денвер. 15 ноября 2018 г. она получила Премию за выдающиеся достижения в области инноваций в области искусства и культуры от мэра Денвера Майкла Хэнкока за «открытие нового пути в искусстве и чей вклад в инновации в искусстве был значительным в 2018 году».
Lumonics Школа Light Art был основан Дороти Таннер в Денвере в октябре 2018 года, и содиректор Дороти Таннер и Марк Billard. Школа Светового Искусства Lumonics связана с 7 Целебными Звездами, коллективом художников, целителей, профессионалов, организаций, духовных и общественных лидеров, создающих постоянно развивающуюся платформу самопознания и расширения возможностей на индивидуальном и коллективном уровне, уделяя особое внимание: Питание, устойчивость, образование и исследования, здоровье и благополучие, искусство и культура, духовность и сообщество. Школа Светового Искусства Lumonics затрагивает несколько из этих аспектов. 7 Healing Stars и Lumonics School of Light Art открыли галерею на 460 Gregory Street в Black Hawk с сентября 2019 года по февраль 2020 года. Мероприятия по сбору средств за счет продаж и пожертвований были направлены на поддержку Школы, 7 Healing Stars и стипендиальной программы быть введенным в действие.
Центр искусств и культуры Thornton поручил Дороти Таннер и партнеру Марку Билларду инсталляцию под названием Lumonics Mind Spa: Thornton. В нем представлены световое искусство Дороти и Мела Таннер, а также видеоарт и музыка Марка Билларда и Дороти Таннер, и он предназначен для людей, которые могут использовать его для медитации и созерцания. Выставка открылась 2 июня 2020 года и закончилась 26 сентября 2020 года. Из-за пандемии Covid-19 единовременно разрешили войти не более десяти людям, и будут применяться протоколы безопасности. Это «как раз то, что нужно для людей, которые неделями сидели в ловушке своих домов».
Дороти Таннер умерла 23 июля 2020 года в Авроре, штат Колорадо.
Вторая комиссия, присужденная Tanner Studio после смерти Дороти Таннер, была за Lumonics Mind Spa: Light Intersection. Выставка проходила в галерее Understudy в Театральном районе Денвера и финансировалась за счет средств округа. Световое искусство можно было увидеть из нескольких окон Галереи на пересечении Стаут и 14-й улицы, причем каждый угол обзора давал другую перспективу. Галерея дублеров находится рядом с остановкой RTD в конференц-центре и доступна для просмотра всем из поезда. Из-за пандемии Covid-19 это была инсталляция в стиле «аквариума», которую можно увидеть в любое время только снаружи, но лучше всего ее наблюдать после наступления темноты. Выставка была частью Фестиваля огней в центре города во время курортного сезона 2020 года.
Одна из световых скульптур Мела Таннера, Multi-Directional, была выбрана Музеем искусств на открытом воздухе для размещения в Амфитеатре Fiddler's Green в августе 2021 года.
Световое искусство Дороти и Мела Таннер было выбрано для открытия выставки станции конвергенции Мяу Вульф в Денвере, которая откроется 17 сентября 2021 года.
Transworld (1991) Мел Таннер, Тогда и сейчас Ретроспектива Таннера, 2017, Музей искусств на открытом воздухе, Энглвуд, Колорадо 
Да + Любовь = Блаженство (2017) Дороти Таннер, Lumonics Mind Spa, 2018, Здание муниципального центра МакНиколса, Денвер, Колорадо 
Режиссер Мел Таннер (1987), Lumonics Light amp; Sound Gallery, Денвер, Колорадо 