Войти
Под итальянским дизайном понимаются все формы дизайна в Италии, включая дизайн интерьера, городской дизайн, дизайн одежды и архитектурный дизайн. Италия признана мировым законодателем мод и лидером в области дизайна: архитектор Луиджи Качча Доминиони утверждает, что «Все очень просто, мы лучшие» и что «У нас больше воображения, больше культуры и мы лучше являемся посредниками между прошлым и будущим. ". Сегодня Италия по-прежнему оказывает огромное влияние на городской дизайн, промышленный дизайн и дизайн одежды во всем мире. Как правило, термин «дизайн» ассоциируется с эпохой промышленной революции, которая пришла в Италию во время предварительного объединения Королевства Обеих Сицилий, в этом контексте он родился на основе итальянского дизайна и разработок в различных областях, таких как шелка Сан-Леучо и мастерские Пьетрарса, верфи Кастелламмаре-ди-Стабия. Остальная часть Италии характеризовалась раздробленным политическим и географическим положением, и на пороге 1860 года было сельское хозяйство и отсталость. После объединения Италии, несмотря на медленную консолидацию хлопковой промышленности и фабрик, об индустриализации страны до 1870-80 гг. Редко говорили. В начале двадцатого века сформировались первые великие итальянские дизайнеры, такие как Витторио Дюкро и Эрнесто Базиле.
Сакко | Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро [1968]. Сакко является частью постоянной коллекции 27 музеев современного искусства по всему миру. Sacco был награжден Compasso d'Oro в 2020 году. 
Стул дизайнера Микеле де Лучки, 1983 года выпуска. Италия является мировым законодателем моды, и в ней работали одни из величайших дизайнеров мебели в мире, такие как Джо Понти и Этторе Соттсасс. Итальянский дизайн интерьеров 1900-х годов был особенно известен и достиг высот класса и изысканности. Сначала, в начале 1900-х годов, итальянские дизайнеры мебели изо всех сил пытались создать равный баланс между классической элегантностью и современным творчеством, и сначала итальянский дизайн интерьера в 1910-х и 1920-х годах был очень похож на стиль французского ар-деко с использованием экзотических материалов. и создание роскошной мебели. Тем не менее, итальянский арт-деко достиг своего пика при Джио Понти, который сделал свои проекты утонченными, элегантными, стильными и утонченными, но в то же время современными, экзотическими и креативными. В 1926 году в Италии появился новый стиль меблировки, известный как « рационализм » или «рационализм». Самыми успешными и известными из рационалистов были Gruppo 7, возглавляемые Луиджи Фигини, Джино Поллини и Джузеппе Терраньи. В этих стилях использовалась трубчатая сталь, и они были известны как более простые и простые и почти фашистские по стилю после ок. 1934 г. Однако после Второй мировой войны в Италии царил настоящий авангард в дизайне интерьеров. С падением фашизма, рождением Республики и выставкой RIMA в 1946 году итальянские таланты в декоре интерьера стали очевидны, а с итальянским экономическим чудом в Италии наблюдался рост промышленного производства, а также массового производства мебели. Тем не менее, в 1960-х и 1970-х годах итальянский дизайн интерьера достиг вершины стильности, и к тому моменту, с появлением интерьеров в стиле поп и постмодерн, фразы «Bel Design» и «Linea Italiana» вошли в словарь дизайна мебели. С конца 1970-х - начала 1980-х годов на некотором оборудовании стали появляться логотипы известных итальянских домов моды, таких как Prada, Versace, Armani, Gucci и Moschino. Примеры классических предметов итальянской мебели включают строгие, креативные и модернизированные стиральные машины и холодильники Zanussi, диваны New Tone от Atrium и наиболее известный новаторский постмодернистский книжный шкаф, сделанный Этторе Соттсассом для Memphis Group в 1981 году., вдохновленный песней Боба Дилана " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". Книжный шкаф стал огромной культурной иконой и событием дизайна 1980-х годов. Современный итальянский дизайн изменил значение стиля и элегантности, и многие дизайнеры интерьеров используют в своей работе предметы, вдохновленные итальянскими или итальянскими мотивами.
В дополнение к дизайну мебели, Италия также установила тенденции в промышленном дизайне с первым прототипом светильника Luminator Bernocchi в 1928 году. Горшок Moka, разработанный Альфонсо Биалетти, был новаторским дизайном после его выпуска в 1933 году и продолжает оставаться производится по сей день с небольшими изменениями. Olivetti отличается дизайном офисного и электронного оборудования.
Ferrari 612 Scaglietti Sessanta издание. Феррари - одни из самых культовых суперкаров Италии. Италия также очень влиятельна в автомобильном дизайне и создала одни из величайших символов статуса века. Автомобильная промышленность в стране (ранее автомобильная промышленность в Италии) является довольно крупным работодателем в стране, с рабочей силой свыше 196000 (2004), работающих в этой отрасли. Италия является пятым по величине производителем автомобилей в Европе (2006 г.). На протяжении веков итальянские автомобили были признаны во всем мире за их стильность и практичность. Известные итальянские автомобили включают кабриолеты Alfa Romeo 1950-х годов и суперкары Ferrari Spider и Ferrari Formula. Есть также несколько символических типов автомобилей, которые менее роскошны и более массово продаются, чем эти автомобили, такие как культовые Fiat Topolino и Fiat 500 и символический Vespa Piaggio, который стал одним из самых модных и доступных автомобилей в Италии после World. War II, впервые произведенный в 1946 году. Италия также является домом для всемирно известных дизайнерских фирм, таких как Pininfarina, Zagato, Italdesign и Bertone.
Одежда Emporio Armani, одного из самых роскошных и известных итальянских домов моды. Итальянская мода входит в число самых важных модных дизайнов в мире, например, во Франции, Германии, США, Великобритании и Японии. Мода всегда была важной частью культуры Италии и ее общества. Итальянский дизайн стал одним из главных законодателей моды в Европе с XI – XVI веков, когда художественное развитие Италии было на пике. Такие города, как Венеция, Милан, Флоренция и Виченца, начали производить предметы роскоши, головные уборы, косметику, украшения и дорогие ткани. В XVII – начале XX веков итальянская мода потеряла свое значение, и главным законодателем моды в Европе стала Франция, поскольку французская мода стала пользоваться огромной популярностью с тех пор, как роскошные платья стали создаваться для придворных Людовика XIV. Однако после модных вечеров 1951–53, которые проводил Джованни Баттиста Джорджини во Флоренции, « итальянская школа » начала конкурировать с французской высокой модой, а такие бренды, как Ferragamo и Gucci, начали соперничать с Chanel и Dior. В настоящее время Милан (центр дизайна Италии) считается настоящей мировой столицей моды, согласно данным Global Language Monitor 2009 года, а Рим занимает 4-е место. Оба этих города ежегодно конкурируют с другими крупными международными центрами, такими как Париж, Нью-Йорк, Лондон и Токио.
"The One", аромат от Dolce amp; Gabbana. Примеры крупных итальянских домов моды: Gucci, Armani, Emilio Pucci, Valentino, Prada, Dolce amp; Gabbana, Ferragamo, Roberto Cavalli, Trussardi, Versace, Krizia, Etro, Miu Miu, Laura Biagiotti, Max Mara, Fendi, Moschino, Missoni., Benetton и Brioni (мода) и многие другие. Италия также является домом для многих модных журналов, таких как Grazia, Vogue Italia, Vera, Chi, Gioia и Donna. Другие итальянские бренды аксессуаров и ювелирных украшений, такие как Bulgari, являются одними из самых известных в мире. Миланская компания Luxottica в настоящее время является самой успешной в мире компанией по производству очков с доходом 5,202 млрд евро (2008 г.), операционным доходом 749,8 млн евро (2008 г.) и прибылью 379,7 млн евро. С коммерческой точки зрения итальянский модный дизайн из Милана намного более успешен, чем его парижский конкурент. Armani хорошо известен своим минимализмом и утонченным стилем, Versace - своими экстравагантными и ультра-роскошными линиями, Gucci - своим символическим шиком и стилем, Prada - своим блеском и гламуром, Valentino - своей высшей элегантностью, Dolce amp; Gabbana - своей фантазией и возмутительностью. платья, Romeo Gigli за его романтические и креативные идеи и Moschino за его элегантную / повседневную одежду и футболки.
