Войти
В теории музыки и особенно в области исследования, называемой эстетика музыки, формализм - это концепция, согласно которой значение композиции полностью определяется ее формой.
Леонард Б. Мейер, в Emotion and Meaning in Music (1956), отличился избавить «формалистов» от тех, кого он называл «экспрессионистами»: «... формалисты утверждали бы, что смысл музыки заключается в восприятии и понимании музыкальных отношений, изложенных в произведении искусства, и что значение в музыке в первую очередь интеллектуальное, в то время как экспрессионист будет утверждать, что те же самые отношения в некотором смысле способны возбуждать чувства и эмоции у слушателя »(Meyer 1956, p. 3). (Термин «экспрессионизм» также используется для определения музыкального жанра, типичного для ранних работ Шенберга. Эти два термина не обязательно связаны между собой.) Мейер применил термин "формалист" (стр. 3) к Эдуарду Ханслику, который в последние годы своей жизни отдавал предпочтение музыке Брамса, а не Листа и Вагнер из-за четких формальных принципов (взятых из музыки Бетховена ), которые он нашел в музыке Брамса, в отличие от попыток эмоционального выражения и графического изображения (взятого из музыка Берлиоза ), которые он нашел в музыке Листа и Вагнера. Мейер также применил этот термин к Игорю Стравинскому, хотя Стравинский избегал применять этот термин к себе в том же смысле. Его «Поэтический музыкальный спектакль» 1942 года (переведенный в 1947 году как «Поэтика музыки») исследует «Феномен музыки» (название главы 2) с формалистической точки зрения. Книга представляет собой стенограмму серии лекций, которые Стравинский прочитал в Гарвардском университете в рамках Лекций Чарльза Элиота Нортона в 1939–1940 годах.
В адрес Дмитрия Шостаковича были выдвинуты два известных заявления о формализме. В январе 1936 года Шостакович был осужден в российской газете Правда в связи с постановкой в Москве его оперы Леди Макбет Мценского уезда. Композитор отозвал свою Четвертую симфонию перед запланированным первым исполнением, и его последующая Пятая симфония была воспринята, по крайней мере, одним журналистом, если не самим композитором, как «ответ советского художника. к просто критике ». Другое обвинение появилось в рамках указа Жданова в феврале 1948 года, в котором Шостакович цитировался вместе с другими выдающимися советскими композиторами: Прокофьев, Хачатурян, Шебалин., Попов, Мясковский «и другие», как формалисты.
Запрещение формализма не ограничивалось Советским Союзом. Например, в Польше сразу после Второй мировой войны сталинский режим настаивал на том, чтобы композиторы принимали социалистический реализм, а те, кто этого не делал, в том числе Витольд Лютославский и Анджей Пануфник запретил исполнение своих сочинений в Польше как "формалистический". Другие страны Восточного блока испытали аналогичные ограничения (Золтан Кодай пожаловался Пануфнику на аналогичные проблемы, с которыми сталкиваются композиторы в Венгрии).
Этот термин также использовался для обозначения подход к написанию об истории музыки, иногда называемый подходом «Великих произведений» (по аналогии с «Великими книгами»), где история музыки понимается в терминах отношений между произведениями искусства, исключая рассмотрение культурных контекстов. Влиятельная книга Джозефа Кермана «Созерцая музыку» призвала к повторному контекстуализации музыкальных произведений и более глубокому исследованию их культурной среды, а не их последующего статуса в музыкальном каноне. Это было параллельно с Новым историзмом в других областях истории, где повседневная жизнь считалась достойной исследования, как великие люди и великие войны.
Один историк музыки писал в 1990-2000-х годах, хотя не обязательно выступал за возвращение к формализму, подверг критике движение от него как сокращение произведений искусства до культурных артефактов и стремление очернить как "значение" в музыке, так и "ценность" исключительных произведений.
