Войти
112 Chambers Street Музыка в центре города - подраздел американской музыки, тесно связанный с экспериментальной музыкой, которая развивалась в центре Манхэттена в 1960-х годах.
Сцена, которую описывает этот термин, началась в 1960 году, когда Йоко Оно, одна из первых художников Fluxus, открыла свой лофт по адресу 112 Chambers Street, в часть Нижнего Манхэттена, позже названная Трибека, которая будет использоваться в качестве места для выступлений в сериале, курируемым Ла Монте Янг и Ричардом Максфилдом. До этого большинство выступлений классической музыки в Нью-Йорке происходило «на окраинах» вокруг районов, где Джульярдская школа в Линкольн-центре и Колумбийский университет. скоро займет. Жест Оно привел к новой традиции неформальных выступлений в нетрадиционных помещениях, таких как лофты и переоборудованные индустриальные помещения, с гораздо более экспериментальной музыкой, чем в более традиционных современных классических сериалах Uptown. Места на Манхэттене, которые поддерживали музыку Downtown с 1960-х годов, включали Мемориальную церковь Джадсона, The Kitchen, Experimental Intermedia, Roulette, Трикотажную фабрику, Мастерская Театра Танца, Тоник, Автозаправочная станция, Галерея Паулы Купер и другие. Бруклинская Музыкальная Академия также показала пристрастие к композиторам из Даунтауна.
Музыка центра не отличается каким-либо конкретным принципом, а скорее тем, что она не делает: она не ограничивается ансамблями, исполнительскими традициями и музыкальной риторикой европейской классической музыки. музыки, ни коммерчески определенных условностей поп-музыки. Единственное, что объединяет всю музыку Downtown, это то, что, по крайней мере, на момент своего первоначального появления, она была слишком причудливой - из-за чрезмерной длины, застоя, простоты, импровизации, созвучия, шумности, поп-влияния., упоминание на просторечии или другое предполагаемое нарушение - считаться «серьезной» современной музыкой сторонниками музыки «на окраинах». Еще одно обобщение, на которое можно указать, - это принятие творческих взглядов Джона Кейджа, хотя это не универсально; Цорн, в частности, преуменьшает свое влияние. Некоторая музыка Downtown, в частности, Филип Гласс, Стив Райх, Джон Зорн и Мортон Фельдман, впоследствии получила широкое признание в более популярная история музыки.
Музыка Downtown больше, чем непрерывная сцена, напоминала поле битвы, на котором время от времени господствовали различные группы. В хронологическом порядке преобладания в центре города выделялись следующие движения:
Приведенный выше список движений и идиом далеко не исчерпывающий - в частности, он не включает непрерывную историю электроники в музыке Даунтауна, которая имела тенденцию к ориентированной на процесс и интерактивной музыке. чем фиксированные композиции. Следует учитывать историю звуковых инсталляций, а также недавнее появление диджеинга как вида искусства. Точно так же, несмотря на свое происхождение от музыкальной политики Нью-Йорка, музыка «Даунтаун» не ограничивается только Манхэттеном ; во многих крупных городах, таких как Чикаго, Сан-Франциско, даже Бирмингем, Алабама, есть альтернативные музыкальные сцены в центре города. Можно сказать, что, если композитор играет в Нью-Йорке, он, скорее всего, находится в центре города, тогда его можно назвать композитором в центре города, независимо от основного места жительства.
Существует значительное совпадение между музыкой Downtown и тем, что более широко называется экспериментальной музыкой, тем более что этот термин был подробно определен композитором Майкл Найман в своей влиятельной книге «Экспериментальная музыка: Клетка и за ее пределами». Найман противопоставляет термин авангард, поскольку в целом это американская / британская и континентальная музыка, экспериментальная музыка более открыта для процессов, неожиданностей и случайностей и менее сосредоточена на творческой личности. В этом отношении в качестве общего описания и без ссылки на какую-либо конкретную сцену, экспериментальный и центр города иногда использовались как синонимы. Другой, еще более совпадающий термин - новая музыка, который стал популярным после фестиваля "New Music New York", представленного The Kitchen в 1979 году, на котором явно была продемонстрирована музыка, именуемая Центр города; этот термин оставался широко распространенным в годы фестиваля New Music America (1979–1990). Из-за своей очевидной и неудобной применимости ко многим типам музыки использование «новой музыки» для описания определенного типа современной композиции в последние годы прекратилось.
Примечания
Библиография
