Войти
| Дональд К. Султан | |
|---|---|
| Родился | (1951-05-05) 5 Май 1951 (возраст 69). Эшвилл, Северная Каролина, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, Институт искусств Чикаго |
| Известен | Живописью, рисунком, скульптурой, эстампом |
| Движением | поп-артом, абстрактный экспрессионизм |
| Награды | Премия Северной Каролины в области изящных искусств (2010). Докторантура Университета Северной Каролины, Honoris causa (2007). Докторантура Нью-Йоркской академии искусств, Honoris causa (2001). Школа искусств Коркоран Докторантура, Honoris causa (2000). Национальный фонд искусств Грант (1980) |
Дональд К. Султан (1951 г.р.) - американский художник, скульптор и гравер, особенно известный своими крупномасштабными натюрмортами и использованием f промышленные материалы, такие как гудрон, эмаль, шпаклевка и виниловая плитка. Он участвует в международных выставках в известных музеях и галереях, а его работы включены в важные музейные коллекции по всему миру. Султан - обладатель множества наград и наград за свои художественные достижения.
Дональд Султан родился в Эшвилле, Северная Каролина в 1951 году. Оба его родителя интересовались искусством. Его отец был владельцем шинной компании и рисовал абстрактные картины в качестве хобби, а его мать, Филлис, активно увлекалась театром. Именно через его мать Султан рано развил интерес к театру. «Я играл, а потом научился делать театральные декорации и раскрашивать их, - вспоминал он, - я стажировался в различных профессиональных театрах». Однако с одобрения отца Султан решил заниматься искусством профессионально, и он получил степень BFA в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл в 1973 году и MFA из Чикагского института искусств в 1975 году. Еще учась в школе, Султан стал недоволен традиционными методами живописи и начал экспериментировать с техникой, поверхностью и материалами, что в конечном итоге привело его к использованию промышленных инструментов и материалы.
Воздушный удар 22 апреля 1987 г., автор Дональд Султан, 1987, Художественный музей Гонолулу После получения МИД Получив диплом Чикагского института искусств, Дональд Султан переехал в Нью-Йорк в 1975 году, чтобы начать свою карьеру художника. Сначала он поддерживал себя, помогая другим художникам строить чердаки днем и рисовать ночью. Вскоре он получил постоянную должность разнорабочего в художественной галерее, и эта работа продлилась до закрытия галереи в 1978 году. В 1979 году Султан выиграл грант государственной службы творческих художников в размере 2500 долларов США от Государственного совета Нью-Йорка на Искусство, и эти деньги позволяли ему работать полный рабочий день над своим искусством. «К тому времени я начал выступать в паре мест и продавать достаточно работ, чтобы продолжать работу», - сказал он.
Дональд Султан стал известен в наэлектризованной атмосфере возрождения центра Нью-Йорка в конце 1970-х. в рамках движения «Новый образ». Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году в Artists Space в Нью-Йорке, за ней последовали групповые выставки в Mary Boone Gallery в 1978 году и Whitney Biennial в Музей американского искусства Уитни в 1979 году. Поскольку работа Султана начала привлекать внимание средств массовой информации и получать признание критиков, известные галереи и музеи по всему миру, такие как Художественный музей Индианаполиса и Нью-йоркский музей современного искусства в 1981 году и Хьюстонский музей современного искусства также в 1981 году начали включать его картины в свои выставки. Только в 1987 году впечатляющие персональные выставки прошли в Чикагском музее современного искусства, Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Музее современного искусства Форт-Уэрта, Бруклинский музей и Галерея Блюма Хельмана в Нью-Йорке. Рецензируя эти выставки для The New York Times, искусствовед Роберта Смит писала: «Мистер Султан - не что иное, как мастер физической плотности, хорошо сложенного образа и колодца. - столярная живопись. Ему, кажется, особенно нравится то, как неумолимый кусок материала может быть превращен в классически совершенную, иллюзионистскую форму... "
As Studio 54 ' соучредитель Стив Рубелл в 1985 году классно заметил, что «художники [становились] звездами 1980-х, как рок-звезды 1960-х или модельеры 1970-х», и это проницательное наблюдение полностью обратился к султану. «В конце 1980-х, - пишет Джеральдин Фабрикант в The New York Times, - Дональд Султан был на пике карьеры. Его представляла престижная галерея, некоторые из его картин продавались по цене более 100 000 долларов каждая». Эти картины, как объясняет британский историк искусства и автор Иэн Данлоп, «делятся на две группы: первая группа состоит из смелых, ярких картин с четко очерченными формами и четкими очертаниями, образующими четкий силуэт; вторая группа состоит из темных, трудночитаемых картинок, полных угрозы и часто вдохновленных катастрофическими промышленными событиями, такими как пожары на складе, крушения самолетов и крушение грузовых поездов. В обоих случаях изображения создают сильное, непосредственное визуальное утверждение. "
Султан был одним из первых, кто использовал широкий спектр промышленных инструментов и материалов, в частности, гудрон, вместо традиционных кистей и красок. «Из промышленных материалов, таких как виниловая плитка, бутилкаучук и шпаклевочная штукатурка, Султан создает картины, которые вызывают приятные вибрации в уме и глазах», - отмечает Кэлвин Томкинс в The New Yorker. На частое использование Султана смолы повлиял шинный бизнес его отца, а его интерес к промышленному миру возник в годы его становления в Институте искусств Чикаго. «Дональд Султан продолжает расширять технические возможности своего медиума», - отмечает Майкл Бренсон в The New York Times. «Его изображения свежие и прямые, отчасти потому, что он подходит к промышленным материалам, как если бы они были тюбиками с краской, не стесняясь использовать что угодно, пока он использует это напрямую, в той форме, в которой он это находит». В этой связи Султан сказал, что «чувствовал себя более комфортно, работая с материалами». «Мой отец был физическим лицом, - объяснил он, - я просто чувствовал себя наиболее комфортно, создавая и перемещая вещи. Частью всего американского опыта, из которого я пришел, был менталитет построения империи - физический труд. Мой дед был на конвейерах Детройта во время Великой депрессии. Так оно и было ».
Образы Султана были одновременно абстрактными и репрезентативными, и, исследуя границу между абстрактным и повседневным, он перешел от индустриальных предметов к миру природы, создавая картины и рисунки фруктов и цветов - лимонов и тюльпанов, гранатов и маков. Об этих произведениях искусствовед Вивьен Рейнор написала в The New York Times: «Под этими скупыми поверхностями бьет романтическая чувственность, глубоко возбужденная природой». Хотя тематика Султана варьируется, его натюрморты имеют формальное сходство объема, текстуры и богатства. Он наиболее известен своими лимонами и фруктами и утверждает, что его предметы развиваются на основе предыдущих работ. Овальная форма его лимонов привела к серии тюльпанов с овальным цветком. Точки из игральных костей стали апельсинами. Что не меняется, так это заявление, сделанное изображениями Султана. Его работы сочетают в себе основные геометрические и органические формы с визуальной чистотой, одновременно тонкой и монументальной. Его образы веские, с одинаковым акцентом как на отрицательные, так и на положительные стороны. Натюрморты султана - этюды по контрасту. «Большинство моих идей заключались в том, чтобы вернуть образы в абстрактную живопись», - объясняет Султан о своем художественном вдохновении. «Некоторые из тех, которые выглядят наиболее абстрактными, на самом деле наиболее реалистичны».
Его чувственный, мясистый объект Представления выполняются трудоемким и уникальным методом. Вместо холста Султан работает на масоните, покрытом 12-дюймовой виниловой напольной плиткой. «Он приклеивает виниловую напольную плитку из линолеума к фанере, - объясняет искусствовед Майкл Бренсон в« Нью-Йорк Таймс », - затем покрывает плитку смолой. Когда она высыхает, он рисует ее. В некоторых местах он соскребает смолу и позволяет плитка, чтобы просвечивать. В другом месте он срезает смолу и заполняет участки штукатуркой. Штукатурка и плитка могут быть окрашены, а могут и не быть окрашены. Цвет часто сохраняет блеск и неестественную пышность фотографий Polaroid, которые делает Султан после того, как он решает аранжировка натюрморта. Результаты удивительны и модны. Натюрморты могут не содержать буквально яблок и апельсинов, но они действительно смешивают вместе очень разные, на первый взгляд несовместимые элементы... Положительные и отрицательные, обугленные и первозданные, спелость и гниение - все это приютилось вместе... »
Использование Султаном промышленных материалов таким образом поразительно и новаторски, и Вивьен Рейнор отметила это в« Нью-Йорк Таймс », заявив, что« Дональд Султан происходит от художников-технологов позднего периода. 1960-е в том, что он создает искусство из материалов, которые являются неотъемлемой частью современной жизни. Тем не менее, даже когда его ровесник, Джулиан Шнабель, использовал загнутые в угол пластины в качестве медиума, Султан, кажется, был первым, кто работал со смолой, сочетая ее со шпаклевкой и латексом на основании, состоящем из виниловой плитки, прикрепленной к масониту. "Именно благодаря использованию этих промышленных материалов, а также посредством деконструкции его предметов в основные формы, картины Султана обогащают и возвышают традицию натюрморта. Он исследует среду дальше с помощью техник выдавливания, шлифования., и полировка для создания плоскостности, глубины, блеска и текстуры. Картины сделаны из тех же материалов, что и здание, в котором стоит зритель; архитектура участвует в картинах. Весомые и структурированные, они минимальны и в то же время экспрессионист, в то время как его изображения противоречат их общей ассоциации с хрупкостью. «Султан раздвигает границы живописи, фактически вылепливая картину в минималистичные, но богато богатые картины», - отмечает колонка ist Р. Кури Хэй, бывший редактор журнала Энди Уорхола Interview Magazine в своем профиле Султана в 2011 году для журнала Hamptons. Процесс создания этих картин, как утверждает The New York Times, технически настолько сложен и, следовательно, настолько кропотливо медленен, что завершение «одной картины может занять до месяца, так что годовой объем работы г-на Султана составляет от 12 до 18 картин.. "
Формат картин Султана почти всегда продиктован плиткой: квадраты в один фут, квадраты в восемь футов или, совсем недавно, квадраты в четыре и восемь футов. Майкл Бренсон назвал самые маленькие из них «хитрыми маленькими натюрмортами» и предположил, что «непосредственным эффектом является эффект изолированной и взорванной детали испанской картины старых мастеров или детали фрески, которую только что очистили. " Более крупные композиции, огромные кусочки фруктов, цветов, домино, пуговицы и другие предметы, установленные на суровом, тревожном черном фоне, квадрат восьми футов, производят другой эффект и доминируют над зрителем. Султан описывает эти работы как «тяжелую конструкцию, обладающую хрупким смыслом, способную одновременно выключить и включить». «Воздушный удар 22 апреля 1987 года» - одна из картин художника, в которой используется латекс и деготь на виниловой композиционной плитке, чтобы передать ужасы гражданской войны в Шри-Ланке.
Помимо картин, Султан добился успеха как рисовальщик, гравер и скульптор. Как гравер, он работает в сфере литографии, шелкографии, ксилографии, линогравюры и офорта.. Его офорты большого размера акватинта особенно сложны в техническом плане, и многие из них были выставлены в музеях по всему миру, в том числе в мае 2014 года в Bibliothèque nationale de France в Париже. В своих графических работах Султан входил в небольшую группу влиятельных американских художников, которые часто сотрудничали с мастером-печатником Пикассо Альдо Кроммелинком. «[Офорты Султана] имитируют рисунки углем с мягкими краями», - заметила Сюзанна Мучник в Los Angeles Times. «Для этого Султан разработал метод выдувания и нанесения кистью порошковой смолы. на печатную форму перед ее нагреванием. Для больших лимонов он продувал длинные трубки и размытые края форм с помощью тонких японских кистей. В результате получаются чудеса гравюры, которые сохраняют поверхностный интерес к рисункам ".
Как рисовальщик, Султан по-прежнему предан своим изображениям природы. Его силуэты, нарисованные углем на бумаге, а также его композиции, выполненные цветным карандашом и стая, часто исследуют формы фруктов и цветов, в результате чего получаются в основном монохромные и заметные изображения. Его цветы плавают и группируются вместе, раздвигая края бумаги и создавая смелые изображения, которые иногда кажутся эротичными и сюрреалистичными. Я использовал изображения цветов в течение 40 лет, - говорит он, - только потому, что в 1970-х годах я начал рассматривать городскую среду как источник нового роста. В то время никто из моего поколения не рисовал цветы; теперь, конечно,, все есть ».
Так же, как и в своих картинах, Султан продолжает комбинировать промышленные материалы во многих своих скульптурах. Его любовь к природе проявляется в его скульптурах неожиданным образом - тяжелый, многотонный свинец Дождевые горшки, установленные на открытом СП ace содержат дождевую воду и кажутся хрупкими, безмятежными и эфемерными. Другие материалы, используемые Султаном в его скульптурных работах, включают железо, дерево и окрашенный алюминий.
Султан также выпустил ограниченным тиражом книги художника. В 1989 году он сотрудничал с Дэвидом Маметом над своей книгой «Тепло и холод», а в 1999 году - над Бар-мицвой, ограниченным тиражом книги, для которой он создал серию рисунков. В 1997 году Султан сотрудничал с автором и художником Майклом Маккензи и поэтом Робертом Крили над знаменитой книгой «Темная поэтика», большим томом с шелкографией, в котором представлены десятки его картин. Впоследствии он выпустил книгу гравюр с израильским издательством Har-el, а также напечатал в сотрудничестве с Benefit Print Project, поддерживая такие культурные учреждения, как Художественный музей Пэрриша в Саутгемптоне, Нью-Йорк, Атлантический центр искусств в Нью-Смирна-Бич, Флорида, Тель-Авивский художественный музей и Центр исполнительских искусств Адриенн Аршт. Книги художника Султана находятся в музейных собраниях по всему миру.
В 2008 году издательство Vendome Press, Нью-Йорк, опубликовало монографию Дональда Султана «Театр объекта». Большой том в твердом переплете включает 300 иллюстраций, а также эссе искусствоведа и автора Картера Рэтклиффа и куратора Вирджинского музея изящных искусств Джона Б. Равенала.
С 1977 года Султан выставлял свои работы в галереях Франции, Японии, Российской Федерации, Швейцарии, Великобритании и США.
У Султана был персональный музей. выставки в Хьюстонском музее современного искусства, Чикагском музее современного искусства, Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Музее современного искусства Форт-Уэрт, Бруклинский музей, Нью-Йорк Музей современного искусства, а в 2009 году «Дональд Султан: первое десятилетие» в Цинциннати Contemporary Центр искусств, и это лишь некоторые из них. Его работы находятся в постоянных коллекциях более 50 крупнейших музеев мира, в том числе Художественный музей Гонолулу, Нью-Йоркский Музей современного искусства, Соломон Р. Музей Гуггенхайма, Метрополитен-музей Нью-Йорка Музей изящных искусств Вирджинии, Бостонский музей изящных искусств, Уитни Музей американского искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Портленда, Художественный музей Далласа, Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Рейна София в Мадриде, Тейт Модерн в Лондон, Национальный музей современного искусства в Токио, Центр Жоржа Помпиду в Париже и др.
В 1998 г., Султан принял заказ на рекламную кампанию Absolut Vodka, которая началась в начале 1980-х, когда Энди Уорхол создал первую компанию Absolut. миссионерское произведение искусства. В рекламе Султана изображен грубый квадрат, заполненный трафаретной печатью зеленых оливок, фаршированных пимиенто, с черно-белым изображением бутылки Absolut, смело наложенным на центр изображения.
В 1999 году Султан был приглашен на обед. постоянная выставка его работ в различных средствах массовой информации в модном новом отеле в Будапеште, Венгрия, открытие которой планировалось осуществить осенью 2000 года. Отель, удачно названный Art'otel Budapest Donald Sultan, был практически передан султану с карт-бланш оформить все: от фонтанов до ковров и махровых халатов. «Я думал, что у каждого должна быть скульптура в своей комнате, - сказал Султан о дизайне своего отеля, - а также игривое красное ковровое покрытие с узором из ниток и иголок, которое якобы восходит к истории Венгрии как столицы гобеленов». Султан даже спроектировал посуду и спичечные коробки отеля, на которых есть изображения из его серии «Кольца дыма». Согласно официальному сайту отеля, искусство султана «выставлено в каждом номере отеля Art'otel Budapest... и отель представляет» беспрецедентную коллекцию его работ в постоянной экспозиции, напоминающей музей, предлагая гостям уникальную возможность погрузиться в творчество султана и заново открыть для себя живопись вместе с ним. «Все четыре исторических здания отеля» украшены оригинальными работами султана. В 165 номерах и люксах отеля, а также в коридорах гости найдут 579 работ, предлагающих исчерпывающий обзор творчества султана. «Отель также приглашает своих гостей», чтобы проследить за инновациями, введенными султаном, открывающими новые направления в живописи.. "
С 1982 года Дональд Султан активно участвует в программах приглашенных художников различных учебных заведений. Он также регулярно выступал и преподавал в музеях и университетах по обе стороны Султан выступал с докладами в Гарвардском и Корнеллском университетах в 1986 году, в Чикагском музее современного искусства в 1987 году, в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1988 году, в Музее Хиршхорна в 1989 году., Нью-Йоркский университет и Музей искусств Метрополитен в 1993 году, Детройтский институт искусств в 1994 году, Художественный музей Коркоран в 1995 году, Мичиганский университет и Бостонский университет в 2001 г., Смитсоновский институт Учреждение и Музей современного искусства, Хельсинки, Финляндия, 2003 г., Сингапурский институт печати Тайлера, Сингапур, 2004 г., Музей современного искусства Форт-Уэрта в 2009 г. и Американская федерация искусств в 2011 г. и др.
Дональд Султан был однажды женат. Его жена тоже была из Эшвилла, Северная Каролина, и они вместе переехали в Нью-Йорк в 1975 году. Брак закончился разводом. У него двое детей - дочь и сын. Султан проводит время между своим просторным чердаком в Трибеке, историческом доме 1760 года в Саг-Харборе, Лонг-Айленде, который он купил в 1984 году, и парижской квартирой на фешенебельная улица Марбеф, недалеко от Елисейских полей.
