Войти
| Димитрис Папаиоанну | |
|---|---|
 | |
| Родился | (1964-06-21) 21 июня 1964 (возраст 56). Афины, Греция |
| Национальность | Грек |
| Род занятий | Режиссер, Хореограф, Визуальный художник |
| Известен | Церемония открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах |
| Веб-сайт | http://www.dimitrispapaioannou.com/ |
Димитрис Папаиоанну (Греческий : Δημήτρης Παπαϊωάννου; год рождения 21 Июнь 1964 г.) - греческий экспериментальный театр режиссер, хореограф и художник, привлекший внимание средств массовой информации и признание за его творческое руководство церемонией открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах. Его разнообразная карьера охватывает три десятилетия, и он видел, как он задумал и руководил сценическими работами для Афинского концерта Hall, Edafos Dance Theater и Elliniki Theamaton, работа как костюм, набор и макияж desi gner и опубликовал более 40 комиксов.
Папайоанну, родившийся в Афинах, выпускник Афинского колледжа, проявил чутье к прекрасным искусство с раннего возраста и три года в подростковом возрасте учился у известного греческого живописца Янниса Царучиса. В 19 лет он заработал себе место в Афинской школе изящных искусств, поступив в институт с наивысшими оценками, достигнутыми любым учеником, и там учился у Димитриса Митараса и Рены Папаспиру.
Папайоанну сначала привлек внимание как визуальный художник, иллюстратор и создатель комиксов. Он представил свои художественные работы на ряде выставок, создал иллюстрации для множества журналов, а также разработал и соредактировал контркультурный fanzine Kontrosol sto Haos (1986–1992), одна из немногих публикаций, которые в то время в Греции включали откровенно гей-контент. Он также работал в греческом журнале гей-активистов To Kraximo (1981–1994) в начале 1980-х и дал интервью изданию в 1993 году. Более того, он опубликовал более 40 комиксов в греческих журналах альтернативных комиксов, таких как как Бабель и Пара Пенде, многие из которых включали гей-темы и откровенные образы (например, рок-н-ролл 1986 года, мой бывший парень 1988 года и Земля в форме сердца 1993 года). Он был удостоен первой премии в конкурсе, организованном Управлением общественного транспорта Марселя на 5-й биеннале молодых художников из Европы и Средиземноморья, проходившей в Марселе в 1990 году, за свой комический план Un Bon.
Папайоанну начал интересоваться танцем и исполнительским искусством еще в Афинской школе изящных искусств., обучение и эксперименты в качестве исполнителя и хореографа, а также костюм, комплект и make- вверх дизайнер с танцевальными труппами в Греции. В 1986 году Папайоанну совершил поездку в Нью-Йорк, где его познакомили с Техникой Эрика Хокинса в студии танцора и хореографа, и где он посетил семинары по Буто предоставлено Морин Флеминг в La MaMa ETC Находясь в Соединенных Штатах, он поставил хореографию и выступил в опере 1986 Монах и дочь палача в постановке Автор Эллен Стюарт и представленный в Балтиморе.
Вернувшись в Афины в 1986 году, он основал Edafos Танцевальный театр (έδαφος, что по-гречески означает «земля») с Анжелики Стеллату, и продолжил задумать, направить, поставить хореографию и продюсировать все 17 постановок компании за 16 лет своей жизни (компания распалась в 2002 году). Четыре ранние работы группы - Гора – Дождевик в 1987 году и Зал I – Зал II в 1988 году - представляли Грецию на 3-й и 4-й биеннале молодых художников из Европы и Средиземноморья, проходивших в Барселона и Болонья соответственно, и были тепло встречены прессой - Стефано Каси из итальянской L'Unità охарактеризовал компанию как «открытие фестиваля »в 1988 году.
В 1989 году Папайоанну уехал из Греции в Германию, чтобы работать в качестве бесплатного помощника-стажера у Роберта Уилсона в Гамбурге как он подготовил Черный всадник: заклинание волшебных пуль с Томом Уэйтсом и Уильямом С. Берроузом. Затем он сопровождал Уилсона в Берлин, чтобы заменить свет в его постановке «Орландо».
Папайоанну, вернувшись в Афины, создал «Последнюю песню Рихарда Штрауса» в сотрудничестве с визуальным художником Никосом Алексиу в 1990 году, что стало первым в серии критических успехов Театра танца Эдафос. Компания. Последняя песня была включена в трилогию 1991 года The Songs 1991 года, которая была выбрана для представления Греции в следующем году на 6-й биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья в Валенсии и в Seville Expo '92. Песни также увидела тогдашняя министр культуры Греции Мелина Меркури, которая обеспечила регулярное государственное финансирование компании.
За ним последовали Луны 1992 года, работа, состоящая из двух частей, основанная на поэзии из Сапфо и балете Le Spectre de la Rose, но именно Медея 1993 года стала самым большим успехом компании. Этот танцевальный пересказ мифа Медея был показан 52 раза к 2000 году, гастролировал по фестивалям и площадкам по Европе и посещал New Йорк и представляющий Грецию на Lisbon Expo '98. В своем обзоре выступления Медеи в 1998 году на 12-й Лионской танцевальной биеннале Анна Киссельгофф из The New York Times описывает постановку как «большой сюрприз фестиваля», высоко оценивая ее «необычайную страсть» и «поразительную интенсивность». ". Медея была названа «Лучшей хореографией» на Национальной премии Греции в области танца в 1994 году.
Среди других крупных работ театра танца Эдафоса:
«Момент тишины» 1995 года, первая греческая сценическая работа, имеющая непосредственное отношение к с вопросом СПИДа (тема, которую Папаиоанну также затронул в своем комиксе 1987 года «Красные веснушки на вашей коже»), представил мировую премьеру «Песни греха», цикла песен, написанных Оскаром. - победитель композитор Манос Хаджидакис и специально заказанный Реквием «Концу любви» композитора Йоргоса Коумендакиса. A Moment's Silence был посвящен памяти Алексиса Бистикаса, умершего от СПИДа в 1995 году.
«Орестея» Ксенакиса 1995 года - сюита Эсхила, пересказ Эсхила 'Орестея поставлен на музыку Янниса Ксенакиса и выступил в Театре Древнего Эпидавра в рамках фестиваля в Эпидавре.
"Human Thirst" 1999 года, сборник из шести коротких хореографий, в том числе "Последняя песня Рихарда Штрауса" 1990 года, получил награды "Лучшая постановка" и "Лучшее женское выступление" (Анжелики Стеллату) на Национальной премии Греции в области танца. За пределами Греции постановка проходила в Кипре, Франции и Соединенном Королевстве.
2001's For Ever, не повествовательной работе, которая оказалась последним Edafos Dance. Театральная постановка была показана в последний раз в Афинах летом 2002 года. Работа была названа «Лучшей постановкой» на Национальной премии Греции в области танца.
Помимо работы с Театром танца Эдафос, Папаиоанну предпринял ряд других проектов в период с 1986 по 2000 год.
Он руководил двумя оперы для афинского концертного зала Megaron: «Возвращение Елены» Таноса Микроутсикоса в 1999 г. (которая также была исполнена в Опере Монпелье во Франции и в Театре Верди в Флоренция, Италия ) и Беллини La Sonnambula в 2000 году. Он также руководил двумя сценическими шоу для Greek певец Харис Алексиу (Нефели 1995 года и Дерево 1998 года) и два для Алкистиса Протопсалти (Вулкан 1998 года и Сказка 2000 года).
В качестве хореографа Папайоанну работал с Греческим национальным театром, Национальным театром Северной Греции, театральной труппой Лефтериса Вогиатциса nea SKINI и Афинским фестивалем (спектакль 1994 года с Джордж Даларас ) и создал хореографию для двух работ, поставленных номинированным на Оскар режиссером Майклом Какояннисом : Теодора 1994 года, написанная и исполненная Ирен Папас, а также постановка в 1995 году оперы Луиджи Керубини Медея, для которой он также изготовил костюмы. Он также создавал декорации и костюмы для Греческой национальной оперы и ряда греческих театральных и танцевальных трупп. Как исполнитель он работал со многими греческими танцевальными труппами, в том числе с Театром танца OKTANA.
Его работа в кино включала выступления Менелаоса Карамагиолиса в 1998 художественном фильме Black Out p.s. Red Out и короткометражный фильм 1990 года «Поцелуй» Алексиса Бистикаса (в котором он участвовал в экранном поцелуе с актером Ставросом Залмасом) и декорации для короткометражного фильма Бистикаса «Мраморы» 1989 года.
В 2001 году Папайоанну был назначен художественным руководителем церемоний открытия и закрытия Олимпийские игры 2004 года в Афинах Автор Джанна Ангелопулос-Даскалаки, президент Афинского организационного комитета Олимпийских игр 2004 года. На создание церемонии открытия три года спустя журнал Time и The Times из Лондон.
объявили «триумфом». После успеха Олимпийских церемоний 2004 года в Афинах Папайоанну был награжден Золотым крестом ордена Почета, врученным Президентом Греческой Республики за выдающиеся художественные достижения.
24 ноября 2006 года Папайоанну представил 2 премьеры в Афинах, его первой работе после творческого руководства церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах. 2 был выпущен в сотрудничестве с электронной музыкой композитором K.BHTA для продюсерской компании. Постановка, представляющая собой «вскрытие мужской психики», привлекла большое внимание греческой прессы, не в последнюю очередь из-за открытых ссылок на гомосексуализм. 2 оказались коммерчески успешными; его тираж продлевался дважды, всего было продано более 100 000 билетов.
Работа, кажется, основана на ряде влияний, в том числе на работы Жана Жене, Рене Магритта и Роберта Уилсона. Вдохновение для шоу частично пришло из опыта Папайоанну как гея в Греции. Современный журнал описал 2 как «вдохновляющую» работу, которая «отражает дух времени».
DVD с 2, спродюсированный и снятый для экрана Атиной Рэйчел Цангари из HAOS FILM, был выпущен 11 декабря 2007 года компанией и Modern Times.
INSIDE
Inside - это крупномасштабный сценический эксперимент Димитриса Папайоанну, который проходил в помещении театра Паллада в центре Афин. Внутри этой комнаты в течение двадцати вечеров весной 2011 года тридцать исполнителей в бесчисленных комбинациях и наложениях равномерно повторяли простую серию движений, документирующих наше ежедневное возвращение домой. Шесть часов на сцене без начала, середины и конца. Посетители могли смотреть сколько угодно, сидеть, где хотели, выходить и входить столько раз, сколько захотят. Сценическое действо началось до того, как вошли посетители, и продолжилось после их ухода.
Inside поощрял зрителей относиться к театру как к выставочному пространству, а к работе как к экспонату и наблюдать за действием, как если бы он смотрел на пейзаж.
Inside было задумано как своего рода визуальная медитация. Работа развивалась по двум параллельным направлениям мысли. С одной стороны, с точки зрения эмоционального заряда, который создается, когда мы чувствуем сходство всех людей внутри их гнезда. А с другой стороны, интерес к форме самого произведения искусства - к тому, как отдельный мотив может стать своего рода скрытым повествованием посредством его повторения и умножения (как на древнегреческих геометрических вазах и коврах с восточными узорами).
Последняя ночь Inside была снята за один шестичасовой дубль и впервые представлена как видеоинсталляция в рамках арт-проекта Goethe-Institut 2012 года, куратор которого София Дона, «Ανταλλαγή / Austausch / Exchange» по адресу: Бродвейский кинотеатр под открытым небом в Афинах. В следующем году он был спроектирован одной летней ночью в Амфитеатре Замка под открытым небом Международного танцевального фестиваля Каламаты.
НАТЮРМОРТ
Премьера натюрморта состоялась в Культурном центре Онассиса в Афинах 23 мая 2014 года.
Натюрморт возник из размышлений над мифом о Сизифе, приговоренном к странному виду бессмертие: он катил огромный камень на вершину горы, только чтобы камень скатился вниз. Затем он спускался вниз, чтобы снова перекатывать камень. Снова и снова, вечно. Сизиф похож на героя рабочего класса.
Создавая Натюрморт, Димитрис Папайоанну много думал о человеческом стремлении к смыслу и об абсурдности человеческого состояния, коренящегося в материи, но жаждущего духа. Он думал об Альберте Камю и о работе как о значении как таковом. В то же время Димитрис Папайоанну глубоко сконцентрировался на простоте, взаимодействии с реальными материалами и тишине - музыкально сочиненной тишине.
Натюрморт - произведение о творчестве. О противостоянии физической материи, чтобы поднять свое существование над ней. Это попытка создать своего рода театр, который генерирует медитативную энергию посредством простых действий и поощряет эмоциональное путешествие через оптические иллюзии.
