Войти
Искусство Австралии - это любое искусство, выполненное в или около Австралии или австралийцами за рубежом с доисторических времен до наших дней. Сюда входят аборигены, колониалы, пейзажи, ателье, художники начала двадцатого века, печатники, фотографы и скульпторы, испытавшие влияние европейского модернизма, Современное искусство. Изобразительное искусство имеет долгую историю в Австралии, свидетельства существования искусства аборигенов насчитывают не менее 30 000 лет. Австралия родила многих известных художников как западной, так и аборигенной австралийской школ, в том числе художников-пленэров Гейдельбергской школы конца XIX века, антиподов., центральноавстралийская школа Хермансбурга, акварелисты Western Desert Art Movement и ровесники хорошо известного высокого модернизма и постмодернистского искусства.
наскальное искусство Брэдшоу в Кимберли регион Западной Австралии Предполагается, что первые предки австралийских аборигенов прибыли в Австралию уже 60 000 лет назад, а свидетельства искусства аборигенов в Австралии можно проследить не менее 30 000 лет назад. Примеры древних наскальных произведений аборигенов можно найти по всему континенту. Примечательные примеры можно найти в национальных парках, таких как памятники ЮНЕСКО, внесенные в список Улуру и Национальный парк Какаду на Северной территории, а также Наскальные рисунки Брэдшоу в регионе Кимберли в Западной Австралии. Наскальные рисунки также можно найти в охраняемых парках в городских районах, таких как Национальный парк Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее. Сиднейские наскальные рисунки имеют возраст примерно от 5000 до 200 лет. Муруджуга в Западной Австралии имеет друзей австралийского наскального искусства, выступающих за его сохранение, и многочисленные гравюры там были внесены в список наследия в 2007 году.
С точки зрения возраста и изобилия пещерное искусство в Австралии - это сравнимо с Ласко и Альтамирой в Европе, а искусство аборигенов считается старейшей продолжающейся традицией искусства в мире. Существует три основных региональных стиля: геометрический стиль, распространенный в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, известный своими концентрическими кругами, дугами и точками; простой образный стиль, найденный в Квинсленд ; сложный образный стиль, найденный в Арнемленде, который включает в себя рентгеновское искусство. Эти проекты обычно имеют значение, связанное с духовностью Dreamtime.
Уильям Барак, Corroboree, 1895 Уильям Барак (c.1824-1903) был одним из последних традиционно образованных Вурунджери - Уильям, люди, которые происходят из района, в который сейчас входит город Мельбурн. Он по-прежнему известен своими произведениями искусства, в которых запечатлены традиционные способы обучения аборигенов для жителей Запада (которые остаются на постоянной экспозиции в Центре Яна Поттера в Национальной галерее Виктории и в Галерея изящных искусств Балларата ). Маргарет Престон (1875–1963) была среди первых художников некоренного происхождения, которые использовали в своих работах влияние аборигенов. Альберт Наматжира (1902–1959) - известный австралийский художник и человек Аррернте. Его пейзажи вдохновляли Германнсбургскую школу искусства. Произведения Элизабет Дурак отличаются сочетанием западных и местных влияний. С 1970-х годов местные художники использовали акриловые краски - такие стили, как Western Desert Art Movement, стали всемирно известными художественными движениями 20-го века.
Национальная галерея Австралии демонстрирует множество произведений искусства коренных народов, в том числе с островов Торресова пролива, которые известны своими традиционными скульптурами и головными уборами. Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеет обширную коллекцию произведений искусства коренных народов Австралии. [4] В мае 2011 года директор Отдела наследия, эволюции и наскального искусства (PERAHU) в Университете Гриффита, Пол Такон вызвал создание национальной базы данных по наскальному искусству. Пол Тэсон запустил кампанию «Защити дух Австралии» в мае 2011 года с уважаемым австралийским актером Джеком Томпсоном. Эта кампания направлена на создание самого первого полностью обеспеченного ресурсами национального архива для сбора информации о местах наскального искусства, а также на планирование будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединил бы существующие знания в области наскального искусства из Университета Гриффита, Австралийского национального университета и Университета Западной Австралии, если бы они финансировались филантропами., большой бизнес и власть. Исследование наскального искусства публикуется два раза в год и также покрывает международные стипендии в области наскального искусства.
Джордж Стаббс, Конгуро из Новой Голландии, 1772 год Первые художественные представления австралийской сцены европейскими художниками были в основном естествознание иллюстрации, изображающие самобытную флору и фауну суши для научных целей, а также топографию побережья. Сидней Паркинсон, ботанический иллюстратор в путешествии Джеймса Кука в 1770 году, который впервые нанес на карту восточное побережье Австралии, сделал большое количество таких рисунков под руководством натуралиста Джозефа Бэнкса. Многие из этих рисунков были встречены скептически, когда вернулись в Европу, например, утверждается, что утконос был подделкой. В виде копий и репродукций картины Джорджа Стаббса '1772 года Портрет большой собаки и Конгуро из Новой Голландии - изображающие динго и кенгуру соответственно - были первыми изображениями австралийской фауны, получившими широкое распространение в Великобритании.
Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто описывается как постепенный переход от европейского восприятия света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от освещения в Европе, и ранние попытки создания пейзажей пытались это отразить. Это также было трансформацией, когда художественные идеи, пришедшие извне (в первую очередь из Европы), обрели новое значение и цель, когда их перенесли на новый континент и в развивающееся общество.
Несмотря на предложения Бэнкса, профессионального естествознания не было. Художник плавал на Первом флоте в 1788 году. До рубежа веков все рисунки, сделанные в колонии, создавались солдатами, в том числе британскими военно-морскими офицерами Джорджем Рэпером и Джоном Хантером., и осужденных художников, включая Томаса Уотлинга. Однако многие из этих рисунков выполнены неизвестными художниками, в первую очередь Художником Порт-Джексона. Большинство из них выполнены в стиле морского черчения и охватывают темы естествознания, особенно птиц, а некоторые изображают саму колонию новорожденных.
Джон Гловер, Вид на дом и сад художника, 1835 г. Несколько профессиональных иллюстраторов естествознания сопровождали экспедиции в начале XIX века, в том числе Фердинанд Бауэр, который путешествовал с Мэтью Флиндерс и Шарль-Александр Лесюер, который путешествовал с французской экспедицией под руководством Николя Бодена. Первым постоянным профессиональным художником был Джон Левин, который прибыл сюда в 1800 году и опубликовал два тома естествознания. Орнитолог Джон Гулд был известен своими иллюстрациями птиц страны. В конце 19 века Харриет и Хелена Скотт были очень уважаемыми иллюстраторами естествознания. «Утконос» Левина (1808) представляет собой прекрасные детали и научные наблюдения, продемонстрированные многими из этих ранних художников.
Вдохновением для естественной истории послужили этнографические портреты австралийских аборигенов, особенно в 1830-х годах. Среди художников были Август Эрл в Новый Южный Уэльс и Бенджамин Дутеррау, Роберт Даулинг и скульптор, записывающий изображения тасманских аборигенов..
Самым значительным пейзажистом этой эпохи был Джон Гловер. Находясь под сильным влиянием европейских пейзажистов 18-го века, таких как Клод Лоррейн и Сальватор Роза, его работы запечатлели характерные австралийские черты открытой местности, упавших бревен и синих холмов.
Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год как профессиональный художник, писал много пейзажей и имел коммерческий успех. Его работы были расценены как смягчающие пейзаж, чтобы соответствовать европейским чувствам. Его акварельные исследования гавани Сиднея хорошо известны и рассматриваются как привнесение в его картины романтических идеалов. Мартенса также помнят по сопровождению ученого Чарльза Дарвина на HMS Beagle (как и Огастес Эрл ).
Томас Уотлинг, Общий вид с севера на Сиднейскую бухту, 1794
Уильям Уэстолл, Вид группы сэра Эдварда Пеллюса, залив Карпентария, 1802 год
Огастес Эрл, бивак путешественников в Австралии в капусте. древесный лес, рассвет, 1838
Конрад Мартенс, Кэмпбеллс Уорф, ок. 1857
Эжен фон Герард, вид на северо-восток с северной вершины горы Костюшко, 1863 год С 1851 года началась викторианская золотая лихорадка в огромном притоке поселенцев и новых богатствах. С. Т. Гилл (1818–1880) задокументировал жизнь на австралийских золотых приисках, однако колониальный рынок искусства в первую очередь желал пейзажных картин, которые заказывали богатые землевладельцы или торговцы, желавшие зафиксировать свой материальный успех.
Среди известных художников Юджин фон Герард, Николас Шевалье, Уильям Струтт, Джон Скиннер Праут и Кнут Булл.
Луи Бювло был ключевой фигурой в пейзажной живописи в более поздний период. На него повлияли художники барбизонской школы, поэтому он использовал технику пленэра и более домашний и уравновешенный взгляд на землю, в отличие от преобладающего акцента на странности или опасности. у более ранних художников. Такой подход, вместе с его обширным педагогическим влиянием, привел к тому, что его окрестили «отцом пейзажной живописи в Австралии».
В 1840-х годах было предпринято несколько попыток проведения художественных выставок, которые привлекли ряд художников, но были коммерческие неудачи. К 1850-м годам, однако, стали популярны регулярные выставки, на которых были представлены самые разные виды искусства. Первая из этих выставок была в 1854 году в Мельбурне. Художественный музей, который впоследствии стал Национальной галереей Виктории, был основан в 1861 году и начал собирать австралийские работы, а также собирать коллекции европейских мастеров. Важно отметить, что он также открыл художественную школу, важную для следующих поколений австралийских художников, выросших и выросших.
Х. Дж. Джонстон, профессиональный фотограф и ученик Бювло, нарисовал крупномасштабную сцену в кустах «Вечерние тени» (1880), первое приобретение Художественной галереи Южной Австралии и, возможно, самую воспроизводимую картину Австралии.
Роберт Доулинг, Группа уроженцев Тасмании, 1860 г.
Николас Шевалье, гора Арапилес и скала Митра, 1863 г.
Уильям Струтт, Черный четверг, 6 февраля (фрагмент) 1864 г.
Луи Бювело, Летний полдень, Темплстоу, 1866
Джон Рассел, Винсент Ван Гог, 1886 Истоки явного Традиция австралийской живописи часто ассоциируется с Гейдельбергской школой конца 19 века. Названные в честь лагеря Тома Робертса и Артура Стритона, основанного в Гейдельберге (в то время сельский пригород на окраине Мельбурна ), эти художники вместе с Фредериком МакКуббином, Чарльзом Кондером и другими начали пленэрный импрессионистский подход к австралийскому пейзажу, который до сих пор остается неотъемлемой частью общественного сознания Австралии, как в мире искусства, так и за его пределами.
Многие из их самых известных работ изображают сцены из сельской местности Австралии. Центральные темы их искусства включают ручной труд, завоевание земли и идеализацию сельского пионера. К 1890-м годам большинство австралийцев, как и сами художники, были горожанами, и романтический взгляд на жизнь первопроходцев придал большую силу и популярность таким изображениям, как Стрижка баранов. В этой работе Робертс использует формальную композицию и сильный реализм для достоинства стрижек, в то время как относительная анонимность мужчин и их приглушенные выражения возвышают их работу как реальный объект, а не как конкретные изображенные личности.
В их изображении аристократии сельской жизни, гейдельбергские художники раскрывают свой долг перед Милле, Бастьеном-Лепажем и Курбе, но приемам и целям французов Импрессионисты стали источником более непосредственного вдохновения и повлияли на их реальную практику. В их ранней и чрезвычайно влиятельной выставке небольших набросков «9 на 5 впечатлений» их импрессионистическая программа была ясна, о чем свидетельствует их каталог: «Эффект лишь кратковременный: поэтому импрессионист пытается найти свое место.... художники должны были точно передать и, таким образом, получить первые записи об эффектах, которые сильно различаются и часто имеют очень мимолетный характер ".
Другими значительными художниками, связанными с художниками Гейдельберга, были Вальтер Уизерс, получившая инаугурационную премию Винна в 1896 году, и Джейн Сазерленд, ученица МакКуббина. Родившийся и выросший в Сиднее, импрессионист Джон Рассел провел большую часть своей карьеры в Европе, где он подружился с такими, как Винсент Ван Гог и Клод Моне. Он также писал письма домой своему другу Тому Робертсу, в котором рассказывал ему о достижениях французского импрессионизма.
Чарльз Кондер, каникулы в Ментоне, 1888
Фредерик МакКуббин, К несчастью,, 1889
Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт, 1889
Том Робертс, Стрижка баранов, 1890
Э. Филлипс Фокс, Ферри, 1911 В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний объединились в единую нацию. Такие художники, как Ганс Хейзен и Элиот Грюнер, основывались на австралийских пейзажных традициях художников Гейдельберга, создавая величественные националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, например, Руперт Банни и Хью Рамзи.
Джордж Вашингтон Ламберт, Мисс Теа Проктор, 1903
Хью Рамзи, Сестры, 1904
Элиот Грюнер, Spring Frost, 1918
Hans Heysen, Droving into the Light, 1921
Национальная галерея Виктории 
Фотография Альберта Наматжира в галерее Альберта Наматжира, Алис-Спрингс Культурный участок, в 2007 году В Австралии есть крупные художественные музеи и галереи, субсидируемые правительством страны и штата, а также частные художественные музеи и небольшие университетские и муниципальные галереи. Национальная галерея Австралии, Галерея современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеют сильные стороны в коллекционировании произведений искусства Азиатско-Тихоокеанского региона. Другие включают Национальную галерею Виктории в Мельбурне, в которой находится значительная австралийская коллекция западного искусства. Музей современного искусства в Сиднее и частный Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания и Галерея Белого Кролика в Сиднее, широко известны как автономно проницательные коллекции международного современного искусства.
Другие учреждения включают Художественную галерею Южной Австралии в Аделаиде, Художественную галерею Ньюкасла, Национальную портретную галерею Австралии, Национальный музей Австралии, Канберрский музей и галерея, Тасманский музей и художественная галерея в Хобарте, Музей и художественная галерея Северной территории в Дарвине и Художественная галерея Западной Австралии в Перте. Государственная библиотека Нового Южного Уэльса хранит значительную коллекцию, включающую более четверти миллиона произведений, многие из которых относятся к колониальному периоду. Больше материалов хранится в других национальных и государственных библиотеках.
Цикл бума и спада в современном искусстве очевиден в колониальном арт-буме 1980-х, закончившемся во время краха фондовой биржи 1987 года и выхода многих художников и дилеров, за которым последовал бум точечной живописи аборигенов и австралийской поздней модернистской живописи 2000-х годов, который закончился во время глобального финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и общественности к международному кругу современного искусства.
Схема роялти за перепродажу в размере 5%, начатая в 2010 году, согласно которой художники получают 5% от продажной цены, если соответствующие произведения искусства перепродаются на коммерческой основе за 1000 долларов и более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года по этой схеме было получено более 1,5 миллиона долларов роялти для 610 художников. Некоторые покупатели возражают против выплаты гонорара за перепродажу, в то время как другие не возражают против выплаты гонорара непосредственно художникам. Однако их беспокоит дальнейшая волокита и бюрократическое вмешательство.
В 2014/15 году на аукционе вновь было обнаружено колониальное искусство. Доступная картина с деревенскими сценами 20-го века очень популярна. В то время как раздутые арт-рынки северного полушария ожидали масштабной коррекции на австралийском арт-рынке, которая перешла на средний рынок.
Социально ориентированные художественные мероприятия, такие как арт-ярмарки и биеннале, продолжали расти в размерах и популярности на сцене современного искусства.
Небольшие коммерческие галереи изо всех сил пытались сохранить свой бизнес в 2010-х годах в несмотря на функционирующую экономику, хотя единого мнения о причинах этого нет.
В Китае возник новый рынок, где австралийские художники продают свои работы на традиционно местном рынке: «В то время как китайцы всегда имели страсть к традиционному китайскому искусству, по данным глобального аукционного дома Sotheby's, растущий интерес к современному международному искусству - недавняя тенденция ».
Рынок искусства аборигенов все еще очень силен как на национальной, так и на международной арене, с тех пор, как в 1980-х годах он стал надежным финансовым вложением. Мало того, что все региональные и государственные галереи собирают значительные коллекции искусства аборигенов, но и частные галереи показывают известных художников за рубежом. Художники-аборигены также представлены на всех крупных ландшафтных премиях Австралии. В 2019 году «приз Винна в размере 50 000 долларов США выиграла Сильвия Кен за свою картину« Семь сестер », что ознаменовало собой четвертый год подряд премию за пейзаж, которую получали художники из числа коренных народов»
Музей искусства австралийских аборигенов «Ла Гранж» в Невшателе, Швейцария, был одним из немногих музеев в Европе, полностью посвященных аборигенам. искусство.
