Войти
    Вверху слева: Сара Бернар, Альфонс Муха (1896); Вверху справа: «Близнецы» Уилла Х. Брэдли для журнала Chap Book (1895); внизу слева: Обложка Jugend Отто Экманна (1896); Внизу справа: Венский Сецессион Плакат Фердинанда Андри (1909) | |
| Годы деятельности | 1890–1914 |
|---|---|
Плакаты и графика в стиле модерн процветали и стали важным средством передвижения стиля, благодаря новым технологиям цветной литографии и цветной печати, которые позволили создать и распространить стиль среди широкой аудитории в Европе, США и других странах.. Искусство больше не ограничивалось художественными галереями, его можно было увидеть на стенах и в иллюстрированных журналах.
Плакаты и иллюстрации в стиле ар-нуво почти всегда изображают женщин, олицетворяющих гламур, красоту и современность. Изображения мужчин встречаются крайне редко. Плакаты и иллюстрации очень стилизованы. приближаются к двум измерениям и часто наполнены цветами и другими растительными украшениями. Основными художниками, создавшими работы в этой области, были Обри Бердсли в Великобритании, чех Альфонс Муха и Юджин Грассет, Жюль Шере, Жорж де Фер и художник Анри де Тулуз-Лотрек во Франции, Коломан Мозер в Вене и Уилл Х. Брэдли в Соединенные Штаты.
Дизайнерам плакатов в стиле модерн, особенно в первые годы, приходилось работать с ранней технологией литографии, которая в ранних версиях ограничивала количество цветов, которые они могли использовать. На них также очень сильно повлияли японские гравюры, особенно Хиросигэ с их плоскими плоскостями и двухмерностью, которые в этот период были популяризированы в парижских экспозициях.
Первое появление изогнутых, извилистых форм, которые стали называть ар-нуво, традиционно приписывают Артуру Хейгейту Макмурдо (1851–1942) в 1883 году. вскоре адаптировано прерафаэлитом художником Эдвардом Бёрн-Джонсом и Обри Бердсли в 1890-х годах. Они следовали совету искусствоведа и критика Джона Рескина, который призывал художников «идти на природу» для своего вдохновения.
В Британии один из первых ведущих художников-графиков в стиль ар-нуво стал Обри Бердсли (1872–1898). Он начал с гравированных книжных иллюстраций для Le Morte d'Arthur, затем черно-белых иллюстраций для Саломеи Оскара Уайльда (1893), которые принесли ему известность. В том же году он начал гравировать иллюстрации и плакаты для художественного журнала The Studio, который помогал рекламировать европейских художников, таких как Фернан Кнопф, в Великобритании. Изогнутые линии и замысловатые цветочные узоры привлекли внимание не меньше, чем текст.
Дизайн для решетчатых обоев от Уильяма Морриса (1862)
Страница Рубайят Омара Хайяма принт и цветочный дизайн Уильяма Морриса и картина Эдвард Бёрн-Джонс
Обложка книги Артура Макмёрдо, Городские церкви Рена, 1883
Павлинья юбка, Обри Бердсли, (1892)
Первый выпуск The Studio, с обложкой Обри Бердсли (1893)
художник-дизайнер Жюль Шере (1835–1932) был одним из первых создателей французских плакатов в стиле модерн. Он помог превратить рекламный плакат в вид искусства. Сын ремесленника, он учился у литографа, а также учился в Высшей национальной школе декоративного искусства. Найдя небольшую работу в Париже, он отправился в Лондон и какое-то время разрабатывал мебель, но затем вернулся в Париж и добился большого успеха в 1858 году с плакатом для Орфея в подземном мире Жака Оффенбаха.. Он все еще боролся и вернулся в Лондон, чтобы разрабатывать брошюры. Его прорыв произошел в 1866 году, когда французский производитель парфюмерии и туалетных принадлежностей Юджин Риммель поручил ему создать рекламные плакаты для своей продукции. Риммель профинансировал Шере открытие первого магазина цветной литографии в Париже. Он экспериментировал с различными техниками и материалами, сначала работая с двумя цветами, а затем в 1869 году перейдя к трем цветам: черному, красному и комбинированному цвету. Он создал множество очень популярных плакатов, изображающих идеализированных современных женщин, в плакатах для косметики, а затем для театральных представлений и катков, включая знаменитый плакат для ледового катка Palais de Glace в Париже (1896 г.).
Японский диван литография Анри де Тулуз-Лотрека (1892–93)
Плакат танцовщицы Лои Фуллер Жюля Шере (1893)
Фоли-Бержер, Флер де Лотос, Жюль Шере (1893)
Плакат для галерей Графтона Эжен Грассе (1893)
Плакат Эжена Грассе для Marquet Ink (1894)
Швейцарско-французский художник Эжен Грассе (1845–1917) был еще одним одним из первых создателей французских плакатов в стиле модерн. Он переехал в Париж в 1871 году и начал проектировать керамику, украшения, мебель и гобелены. Постепенно он перешел к графике и создал исключительную серию книжных иллюстраций и рекламных плакатов. Он участвовал в оформлении знаменитого кабаре Le Chat noir в 1885 году и создал свои первые плакаты для Парижского фестиваля. Он сделал знаменитый плакат Сары Бернар в 1890 году и множество разнообразных книжных иллюстраций.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) также был важной фигурой в раннем стиле. Он начал работать вместе с двумя из Les Nabis художников, Пьером Боннаром и Эдуардом Вюйяром, которые обратили его к иллюстрации. Его карьера в стиле ар-нуво была недолгой. он умер в возрасте 36 лет в 1901 году.
Альфонс Муха (1860–1939), родился в Моравии на территории нынешней Чешской Республики, получил образование Живописец провел в Мюнхене два года, а затем в 1887 году переехал в Париж, где изо всех сил пытался выжить. Его момент наступил в декабре 1894 года, когда его в очень сжатые сроки попросили создать плакат к новой пьесе Жисмонда с Сарой Бернар. Его плакат, портрет Бернарда в костюме в полный рост на фоне византийской мозаики и извилистых надписей, стал непосредственной классикой модерна. Бернхард подписал с ним пятилетний контракт, и с каждой последующей пьесой и постером его слава росла. Сама Бернардт откладывала несколько плакатов на каждый новый плакат, чтобы продать их коллекционерам. Муха ваа попросил изготовить плакаты для самых разных клиентов, от туристических курортов до виноделов. Женская фигура всегда была очень стилизована и украшена цветочным орнаментом и завивающимися хлыстовыми линиями. Фон был двухмерным, наполненным орнаментом, но без глубины. Сам Муха отказался от термина «модерн» для своих работ, заявив, что «искусство не может быть новым». Он переехал в Прагу в 1910 году, чтобы заняться более серьезной исторической живописью, циклом крупномасштабных работ под названием Славянский эпос.
Жисмонда (1894)
Печенье Лефевр-Утиле (1896 г.)
Календарь зодиака (1896 г.)
Плакат «Идеальные велосипеды» (1902 г.)
Теофиль-Александр Стейнлен (1859–1923) был еще одной важной фигурой раннего модерна. чья работа была больше сосредоточена на простых людях и жизни на Монмартре, а также на политических целях; Помимо плакатов для кабаре, он иллюстрировал социалистические и анархистские публикации. Он сделал знаменитый плакат для кабаре под названием Le Chat Noir в 1896 году с типичными изогнутыми линиями в стиле модерн и асимметричным принтом. Вьющиеся кошачьи хвосты изображены в нескольких его работах.
Основываясь на успехе своих театральных афиш, Муха делал плакаты для самых разных товаров, от сигарет и мыла до пивного печенья, на всех изображенных идеализированной женской фигуре с фигура в виде песочных часов. Он продолжал разрабатывать продукты, от украшений до коробок для печенья, в своем отличительном стиле.
Поль Бертон (1872–1909) был заметной фигурой более позднего французского модерна. Ученик Юджина Грассе, он помог разработать хромолитографию, более совершенную версию литографии, которая давала более точные цвета, а также возможность выделения одних цветов над другими. Он специализировался на портретах женщин, изображая их либо как идеализированные фигуры, взятые из стиля прерафаэлитов, как на иллюстрации к обложке L'Hermitage, либо как соблазнительницы, как на его плакате. для Фоли Бержер, изображающего танцовщицу и куртизанку Лиан де Пуги, заманивающую мужчин в паутину.
Плакат кабаре Chat Noir от Теофиля Стейнлена (1896)
Мотоциклы Comiot, автор Теофиль-Александр Стейнлен
Плакат: Теофиль-Александр Стейнлен (1895)
Сент-Мари-де-Флер, Поль Бертон (1897)
Плакат для L'Ermitage Review, Пол Бертон (1897)
Плакат для танцовщицы Лианы де Пуги в Folies Bergere, Поль Бертон (1890-е)
Мануэль Орази (1860–1934) родился в Риме, но приехал работать в Париж в 1892 году в качестве иллюстратора романов и журналов. В 1895 году он сделал серию символических иллюстраций, названных «Волшебный календарь». Его самая известная работа в стиле ар-нуво - это плакат для La Maison Moderne, магазина дизайна интерьера в стиле модерн, который конкурировал с плакатом Самуэля Бинга, который объединил дюжину аспектов ар-нуво в одну иллюстрацию. Орази также сделал иллюстрации Сары Бернардт. плакат Сары Бернар в образе византийской императрицы Феодоры в окружении мозаичных узоров.
Первая архитектура в стиле модерн появилась в Бельгии в 1893 году, и бельгийские художники-графики быстро использовали стиль. Самым известным был Анри Прива-Ливмонт, член символистского движения, заслуживший репутацию члена Кружка художников Schaerbeek, группа художников в районе Брюсселя. Он стал очень успешным благодаря сдержанно эротичным женщинам на своих рекламных плакатах, наполненных извилистыми линиями, которые были визитной карточкой стиля модерн.
Плакат для осветительных приборов от Анри Прива-Ливмона (1897)
Плакат для Rajah Coffee от Анри Прива-Ливмонта (1898)
Плакат для Робетт Абсент от Анри Прива-Ливмона (1898)
Плакат с печеньем и шоколадом от Анри Прива-Ливемона (1898)
Анри Прива-Ливмонт, Плакат для Дворца женщин, Парижская выставка (1900)
Анри Менье (1873–1922) был еще одним очень успешным бельгийским графическим дизайнером и художником (1873–1922). Вьющиеся линии в стиле модерн появлялись на каждом плакате, в костюмах или в поднимающемся пара от чашки кофе. Его плакаты были настолько популярны, что он продал их коллекционерам по подписке. Вскоре последовали и другие известные дизайнеры плакатов в стиле модерн, в том числе Альфонс Муха.
Концертный плакат Анри Менье (1896)
Плакат автора Анри Менье для чая «Раджа» (1897)
Анри Менье, «Час молчания» (1897)
Мюнхенский сецессион было художественным движением, которое откололось от более консервативного истеблишмента изящных искусств в Мюнхене в 1892 году. Его создание вдохновило более известный Венский Сецессион несколькими годами позже. A
Югендстиль, или «Молодой стиль», был сосредоточен в Мюнхене и был немецким вариантом стиля модерн. Его наиболее выдающимся художником-графиком был Отто Экманн, выполнивший многочисленные иллюстрации для журнала движения Jugend в извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал шрифт на основе японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Pan. Саттлер изобрел шрифт, который часто использовался в югендстиле.
Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), создавший множество ранних обложек для «Югенд» с изогнутыми цветочными формами. что помогло сформировать стиль.
Обложка журнала Pan Джозеф Саттлер (1895)
Обложка Jugend Отто Экманна (1896)
Обложка Jugend Отто Экманн (1896)
Обложка журнала Jugend № 40 Йозефа Рудольфа Витцеля (1896)
Обложка журнала Jugend (1896)
Рекламный плакат ресторана Йозефа Рудольфа Витцеля (1896)
Венский Сецессион был движением с совершенно иной эстетикой и стилем, нежели бельгийский и французский модерн. Извилистые линии и цветочные узоры раннего стиля в значительной степени были заменены геометрическими узорами и симметрией. Художник Густав Климт занялся графикой, создав плакат для Сецессионской выставки 1898 года. Среди крупных художников-графиков Сецессиона Иосиф Мария Ольбрих, создавший плакаты для Сецессиона. выставки Сецессиона, а также спроектировал позолоченный купол галереи Сецессиона в центре Вены.
Плакат выставки «Сецессион 1898 года» в Вене, автор Густав Климт
Сецессион 1902 года, Альфред Роллер
Экспонат 1903 года. Макс Курцвейл
Плакат сецессиона для 26-й выставки, Фердинанд Андри (1906)
Журнал сецессиона Ver Sacrum представлял собой иллюстрацию Коломана Мозера и другие венские дизайнеры.
Плакат к выставке немецкого искусства и декора в Дармштадте, автор Коломан Мозер (1900)
Ver Sacrum, иллюстрация Коломан Мозер (1899)
иллюстрация из Ver Sacrum Коломана Мозера (1900)
Плакат выставки Коломана Мозера (1907)
Плакат фестиваля Людвига Хольвайна (1910)
Цветной рекламный плакат с литографией был представлен в США в 1893 году изданием Harper's Magazine, опубликовавшим серию очень популярных плакатов. Соперником Scriber's была Chapbook, которая наняла Уилла Х. Брэдли для создания плаката в 1994 году в честь Дня Благодарения. Этот плакат под названием «Близнецы» с его двухмерным форматом, похожим на японские гравюры, и жирными извилистыми линиями, считается первым американским плакатом в стиле модерн.
Плакаты в стиле модерн в США, как и в Европе, представлены почти исключительно женщинами. Цветовая гамма была приглушена, отчасти из-за ограничений ранней цветной литографии, а отчасти по выбору художника. Популярной темой той эпохи был рисунок павлин : павлин был раннехристианским символом бессмертия; его использовал Джеймс Макнил Уистлер для украшения комнаты в Лондоне, Луи Комфорт Тиффани для знаменитого витража и Брэдли для «Современного плаката». реклама одноименной книги издателей Скрибнера.
Стиль модерн был особенно популярен для рекламы велосипедов, которые только-только становились обычным явлением. Эти плакаты также были адресованы в первую очередь женщинам, демонстрируя свободу, которую может дать велосипед.
Близнецы Уилла Х. Брэдли для журнала Chap Book (1894)
Голубая леди Уилла Х. Брэдли, The Chap Book (1894)
Уилл Х. Брэдли, Обложка Harper's Bazaar, (Пасха 1896)
Плакат с павлином от Уилла Х. Брэдли для Брэдли - его книга (1896)
Плакат для Columbia Bicycles от Уилла Х. Брэдли (1895)
Луи Джон Рэд (1887–1926 был еще одним важным художником в стиле модерн. Родился в Англии, учился в Париже, а затем переехал в США в 1883 году, и стал художественным руководителем издательства Д. Эпплтона. Его плакаты показывают влияние движения прерафаэлитов в Англии, он выиграл золотую медаль на первой международной выставке плакатов, состоявшейся в Бостоне в 1895 году. иллюстрированные детские книги.
Эдвард Пенфилд (1866–1923) был иллюстратором, а затем художественным редактором Harper's Magazine. Его работы были наиболее известны своей простотой линий без лишнего орнамента, чтобы можно было просматривать плакаты легко на расстоянии.
Луис Джон Рэд, выпуск журнала Century Magazine Midsummer Holiday (1894)
Луи Рэд, плакат для газеты The Sun, январь 1900
Эдвард Пенфилд, Harper's, июнь 1896 года, обложка
Эдвард Пенфилд, Harper's, май 1897 года, обложка
