Войти
 Американский музей банджо | |
 | |
| Бывший название | Национальный музей Зала славы четырехструнного банджо |
|---|---|
| Дата основания | 1998 |
| Местоположение | 9 East Sheridan Avenue, Оклахома-Сити |
| Координаты | 35 ° 28'00 ″ N 97 ° 30'42 ″ W / 35,466588 ° N 97,511545 ° W / 35,466588; -97.511545 |
| Тип | Музей музыкальных инструментов |
| Коллекции | банджо |
| Размер коллекции | 400+ инструментов |
| Основатель |
|
| Исполнительный директор | Джонни Байер |
| Веб-сайт | americanbanjomuseum.com |
Музей американского банджо в Оклахома-Сити находится посвящена истории банджо . Экспонаты музея документируют рост банджо с момента его прибытия в Северную Америку через атлантическую работорговлю до наших дней. Музей был основан в 1988 г. в Гатри, Оклахома Джеком Канином и переехал в Оклахома-Сити в 2009 г.
Выбор банджо эпохи джаза из постоянных экспонатов Американского музея банджо. На переднем плане Epiphone Запись банджо «Император» 1930 года. Богато украшенный декор и позолота типичны для банджо эпохи джаза. 
Довоенные банджо Gibson : банджо Gibson RB-7 (1938) и Гибсон RB-4 (1929) банджо. Музей возник в результате сотрудничества между прокурором Оклахомы Брэди Хантом и бизнесменом из Индианы Джеком Кейном, который в 1998 году основал Национальный музей Зала славы четырехструнного банджо в Гатри, Оклахома.
Клык подарил музею более 60 "богато украшенных четырехструнных банджо тенора и плектра". В 2007 году музей приобрел европейскую коллекцию из 182 инструментов «эпохи джаза», что сделало его одной из крупнейших коллекций банджо в мире. С приобретением в музее были «представлены все модели всех крупных производителей эпохи джаза с 1920 по 1940 годы».
Изначально музей был ориентирован на четырехструнное банджо, но к 2013 году его внимание было сосредоточено на был расширен за счет включения пятиструнного банджо. К 2018 году в музее было более 400 инструментов, и он смог выставить более 300 из них на двух этажах галерей, занимающих 21000 квадратных футов (2000 м). Коллекции музея также содержат исторические записи, фильмы, видео, музыкальные печатные издания, учебные материалы, а также однодневные и памятные вещи, связанные с банджо.
Урок банджо был написан Генри Оссава Таннер в 1893 году в Филадельфии. Музей охватывает приблизительно 370-летнюю историю банджо в Соединенных Штатах с середины 1600-х годов до наших дней.
Его первая постоянная выставка фокусируется на афроамериканском происхождении банджо и демонстрирует самые ранние американские банджо, которые использовались для сопровождения пения или танцев, которые оставались эксклюзивными для черной культуры в течение почти 200 лет. Экспозиция включает в себя трехмерное воссоздание картины Урок банджо Генри Оссавы Таннера, на которой пожилой афроамериканец учит мальчика играть на банджо.
Вторая выставка посвящена переходу банджо от афроамериканской культуры к господствующей американской культуре посредством движения blackface минестрелей, популярных композиций и стандартизации банджо и их репертуара. Включены примеры Джоэла Уокера Суини, Менестрелей Кристи и эфиопских серенадеров, которые выступали в стиле blackface.
Классическое движение после Гражданская война также освещается, когда инструмент «нашел признание в гостиных среднего высшего класса Америки», Весс Оссман, Фредерик Бэкон и Фред Ван Эпс приводятся в качестве примера того, кто взял банджо в концертный зал и играл музыку «мастеров-композиторов» в фингеринге, взятом из фингерпринта европейской классической гитары. Инструмент стал инструментом социального взаимодействия, так как студенты колледжей образовали клубы банджо, и теперь женщины могли играть на этом инструменте.
Третий мультимедийный дисплей рассказывает о 1920-х годах, рэгтайме и танцевально-музыкальной культуры той эпохи, в которой банджо играло центральную роль, сопоставимую с ролью электрогитары в современной музыке, с такими звездами игры на банджо, как Эдди Пибоди, Гарри Резер и Рой Смек. Рэгтайм подготовил почву для джаза и его танцев, таких как Black Bottom, Charleston и Lindy Hop. Эти танцы могли сопровождаться четырехструнным банджо с медиатором, что помогало придавать музыке «ритмичный пульс». Танго также иногда сопровождалось на банджо.
Последний показ показывает места в популярной культуре, где банджо пережило возрождение в период после- Второй мировой войны лет, когда его играли музыканты Эрл Скраггс (блюграсс), Бела Флек (джаз, рок, музыка мира), Джерри О'Коннор (кельтский и Ирландская музыка), (джаз, биг-бэнд), Пит Сигер (фолк) и Отис Тейлор (афроамериканские корни, блюз, джаз).
Банджо «Древо жизни», Средний Запад США, 1870-е годы, окружено фотографиями исполнителей в черном лице, а также солдат и моряков времен Гражданской войны, позирующих с банджо. 
Банджо, созданное Уильямом Буше в 1845 году. Он считается первым коммерческим производителем банджо. 
Головка с двойным свитком из банджо 1840-х годов, Американский музей банджо. В музее представлены инструменты, демонстрирующие изменение технологии изготовления банджо за более чем 160 лет. 1840-е - он присутствует. Коллекция включает в себя редкие банджо, сделанные первыми производителями, в том числе, Vega, Epiphone, S.S. Stewart, Gibson, J.H. Бакби, Фэрбенкс и Коул, Людвиг, Вейманн, Вашберн и электрифицированное банджо от Лес Пола. Представленные современные бренды включают Deering Banjo Company и Gibson. Банджо играло важную роль в нескольких эпохах американской музыки, отражая "меняющиеся вкусы" страны в музыке. Инструменты на первом этаже представлены в хронологическом порядке по эпохам.
К началу эпохи менестрелей в 1840-х годах банджо перешли от самодельных народных инструментов к инструментам более современного стиля. Джоэл Уокер Суини, исполнитель блэкфейса, который научился играть на банджо у рабов, популяризировал пятиструнное банджо и использовал его в своих выступлениях менестрелей. Он призвал барабанщика Уильяма Баучера из Балтимора сделать для него банджо на продажу. В музее есть банджо 1845 года, изготовленное Баучером, который «широко признан первым коммерческим производителем банджо в Соединенных Штатах», согласно музейной табличке.
Постоянная коллекция музея также включает в себя Пятиструнное банджо 1840-х годов с головкой гвоздика в форме лиры неизвестного мастера. Еще одно банджо до гражданской войны было сделано А. Буллок в Род-Айленде; Безладовое банджо, изготовленное в 1854 году, имеет металлический корпус с болтами для регулировки натяжения кожной головки.
В банджо 1880-х годов после Гражданской войны использовалось деревянное кольцо, прикрепленное к корпусу инструмента снаружи. для регулировки натяжения кожи головы. В банджо 1866 года, сделанном Уильямом Б. Тилтоном, также использовались обручи и болты внутри головки банджо, чтобы регулировать натяжение кожи банджо. Еще один представленный производитель 1880-х годов - J.H. Бакби из Нью-Йорка, который делал музыкальные инструменты после Гражданской войны.
Резной тюнер из слоновой кости от Fairbanks Cole Le Grande Imperial банджо, 1889, американское банджо Музей 
Fairbanks Special Electric # 6, Fairbanks # 3 Electric Банджорин, Fairbanks Electric Piccolo Banjo. К 1880-м годам появилось движение, делающее банджо «новым и сложным». Социальная элита считала банджо «музыкально слабым приспособлением для низших классов», но также была им очарована. Инструкторы использовали технику игры несколькими пальцами, отличную от традиционного удара молотком банджо. Клубы банджо возникли в колледжах и университетах, и теперь считалось, что банджо подходит для игры представителями высшего и среднего классов. Коллекции банджо классической эпохи Американского музея банджо включают образцы С.С. Стюарта, Фэрбенкса и Коула, Бэкона, Уошберна (Лион и Хили, Чикаго) и Дж. Б. Шалла (Чикаго).
Jazz Age
1928 Bacon and Day Ne Plus Ultra Silver Bell Number 9. Это 4-струнное тенор-банджо с 19 ладами. 
Роскошь эпохи джаза: резной слон из черного дерева с бивни из слоновой кости, позолота, гравировка. В 1998 году, когда был основан музей, он не пытался показать все банджо. Музыканты и коллекционеры, которые начали проект, были сосредоточены на четырехструнных инструментах начала 20 века.
Четырехструнное банджо возникло в результате изменения музыкальных вкусов. Новая музыка подтолкнула к созданию «эволюционных вариаций» банджо, от пятиструнных моделей, используемых с 1830-х годов, до более новых четырехструнных плектрум и тенор-банджо.
Одно из самых дорогих Инструменты в коллекции музея относятся к этой эпохе, Гибсон RB-7, сделанный в 1938 году.
Питу Сигеру удлинили шею на его банджо и вдохновил другие для создания банджо с длинной шеей. (Крайний справа) Банджо, на котором играет Эрик Дарлинг из Ткачей и Тарьеров. (Второй справа) Банджо, на котором играет Дэйв Гард из Kingston Trio.
Стандартное банджо Гибсона Эрла Скраггса, созданное по образцу его Гибсона Гранада, в Американском музее банджо. Хотя банджо коммерчески производилось в Чикаго, Нью-Йорке, Бостоне и Филадельфии для национального рынка, и, вероятно, тысячи банджо были сделаны в предыдущие годы, оно в значительной степени исчезло, за исключением таких регионов, как Аппалачи и Озарк. Выучить банджо после Второй мировой войны было очень трудно, потому что большинство производителей банджо прекратили свою деятельность или отложили производство музыкальных инструментов для производства военных товаров. Музыкальные вкусы снова изменились; Биг-бэнд музыка и гитара были теперь в моде, вытеснив банджо. Банджо и аксессуары к ним, такие как струны и специализированные медиаторы, были в основном недоступны. Музыканты Пит Сигер и Эрл Скраггс помогли переломить ситуацию и повлияли на дизайн банджо; оба музыканта занимают видное место в музее.
В музее есть инструменты, относящиеся к разным этапам карьеры Эрла Скраггса. Первым пятиструнным банджо Скраггса стал Gibson RB-11; музей получил идентичный инструмент, сделанный в 1938 году. Основным банджо Скраггса было «Гибсон Гранада», на котором он играл даже после того, как Вега создала для него специальное банджо. Он взял с собой оба в свои туры, но предпочел свой старый Gibson более новой Vega. В музее нет Гибсона Скраггса в Гранаде; этот инструмент находится в Нэшвилле в Зале славы музыки кантри. В Американском музее банджо хранится одно из банджо, сделанных Гибсоном, Гибсон «Стандарт Эрла Скраггса» (1984), созданный по образцу его Гранады, «существовавшей в начале 1980-х». В музее есть два других банджо, вдохновленных Скраггсом; модель «Вега Эрл Скраггс» (1964) и его оригинальная Вега, которую она приобрела в 2018 году.
Поскольку музей расширил свое первоначальное внимание к четырехструнным банджо, включив в него все банджо, как и зал славы. Зал славы расширился в 2013 году, чтобы признать вклад пятиструнных банджоистов, что позволило им быть признанными в «категориях неисполнения» и создать категорию, специфичную для них. В 2018 году в Зал славы Американского музея банджо попали Бела Флек (исполнение с пятью струнами), (исполнение с четырьмя струнами), Джим Хенсон (продвижение), Hub Nitsche и Информационный бюллетень Банджо (обучение и образование) и Эдди Коллинз (исторический). Среди участников 2019 года Элисон Браун (пятиструнное исполнение), Джонни Байер (четырехструнное исполнение), Джимми Маззи (четырехструнное исполнение), Джон Хартфорд (исторический), Боб Сноу (продвижение) и Джанет Дэвис (обучение и образование).
Майя Банджо Мартина Кершоу на выставке в честь Джима Хенсона в Американском музее банджо. Кукольник Джим Хенсон был введен в Зал славы американского музея банджо в 2018 году. С сентября 2018 по 2020 год в музее выставлялась выставка «Джим Хенсон - Жизнь и наследие», которая курировал The Jim Henson Company и рассказывал об истории и развитии кукол. Хенсон положительно представил банджо в своей программе. Среди его гостей на The Muppet Show были Рой Кларк и Стив Мартин, и, таким образом, «представили музыку и визуальную динамику банджо международной аудитории. в самой интересной и позитивной манере, какую только можно вообразить ».
Экспонаты демонстрировали работы Хенсона на протяжении всей его карьеры и включали видеоматериалы с Лягушонком Кермитом в его первом выступлении на банджо от Сэма и Друзья. Более поздний клип Кермита, играющего Rainbow Connection в Muppet Movie, позволил зрителям увидеть маппет и его банджо из другой эпохи. Другой клип на тему банджо, показанный из эпизода 123 Маппет-шоу, был пародией Хенсона на себя в образе маппета, играющего в составе группы мятликов Country Trio и поющего You don't want my love, a Роджер Миллер песня.
Семья Хенсонов разрешила музею выставить одну из кукол с лягушкой Кермита, и Хизер Хенсон открыла выставку.
Также экспонируется. было пятиструнным банджо майя, которое обеспечивало звук банджо маппет. Ранее он принадлежал Мартину Кершоу и играл на нем, и он появился примерно на 7000 записей с такими исполнителями, как «Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Боб Хоуп, Джеймс Кэгни, Пегги Ли, Дэнни Кэй, Фред Астер и Сэмми Дэвис-младший «Кершоу сыграл свою банджо в составе студийной группы «Маппет-шоу» и предоставил музыку, которую публика услышала в игре лягушки Кермита. Его банджо Maya было подписано многими музыкантами, включая Джули Эндрюс, Джин Келли, Рой Роджерс, Джонни Кэш, Элтон Джон, Дайана Росс и Питер Селлерс.
Стив Мартин 
Изготовленное на заказ банджо Гибсона Стива Мартина, изготовленное на заказ и подаренное ему Приз Марка Твена за американский юмор 2005 года от Кеннеди-центра.
Джонни Байер держит флорентийское банджо Гибсона 1927 года, ранее принадлежавшее Стиву Мартину. Комик и актер Стив Мартин был предметом выставки в 2015 году, когда он был введен в Зал славы за свою работу по продвижению банджо. Джонни Байер сказал, что для многих людей сегодня Стив Мартин - это тот человек, которого они вспоминают, когда думают о банджо.
В январе 2020 года Мартин подарил «единственный в своем роде» с позолоченным подлокотником., изображение Марка Твена на спине и инкрустация Центра Кеннеди на грифе, которую он получил в рамках Премии Марка Твена за американский юмор в 2011 г. музей. Музей также приобрел у него флорентийское банджо Гибсона эпохи джаза. Музей создает новую выставку о жизни Мартина и его вкладе в сообщество банджо, используя два инструмента как часть выставки.
1929 Гибсон Басс Банджо.
Банджо эпохи джаза, Американский музей банджо. Сзади - банджо Gibson PB-250 1955 года выпуска, электрифицированное Les Paul. Инструмент отображается в открытом виде, чтобы посетители могли видеть изменения.
Спинка Людвига Банджо Big Chief (1930), с деревянной инкрустацией.
Украшенная спинка полностью американского банджо Gibson (1969), переиздания инструмента эпохи джаза 1932 года.
Украшенная задняя и боковая сторона полностью американского банджо Gibson (1969). Сильно украшен резьбой, гравировкой и золотом
Уошберн Presentation Banjo (Lyon Healy) 1894. Обод из пряденного серебра, отполированный до яркого блеска.
